速写教学问答

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出版者:河北美术出版社
作者:宫六朝
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-9-1
价格:29
装帧:简裝本
isbn号码:9787531012429
丛书系列:
图书标签:
  • 速写
  • 绘画
  • 教学
  • 艺术
  • 素描
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  • 绘画技巧
  • 艺术教育
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具体描述

《笔触之间:当代艺术创作的理论与实践》 本书简介 《笔触之间:当代艺术创作的理论与实践》并非一本侧重基础技法指导的入门读物,它深植于当代艺术思潮的土壤,旨在为成熟或正在探索个人风格的艺术家、艺术评论者以及艺术理论研究者提供一个深入剖析艺术创作核心问题的思想平台。本书以一种近乎“解剖学”的严谨态度,探讨了从概念生成到媒介选择,再到作品最终呈现的复杂路径,着重剖析了“如何思考”而非“如何画出”的深层逻辑。 第一部分:观念的铸造与艺术的本体论 本部分首先挑战了传统艺术教育中对“主题”和“技巧”的刻板划分。我们探讨的不是如何描绘一个静物或人像,而是如何将一个潜藏的社会现象、哲学命题或个人体验,转化为具有内在张力的艺术语言。 一、从“看见”到“洞察”:当代语境下的观察方法 我们摒弃了纯粹的视觉模仿,转而深入研究“媒介化生存”对人类感官系统的重塑。章节详述了如何通过对信息过载、碎片化叙事和后真相时代的文化背景的敏锐捕捉,来构建原创性的艺术视角。内容包括: 反向工程式审美: 如何解构流行文化符号,并将其用作批判或颠覆的工具。 非线性叙事结构: 借鉴后现代文学和实验电影的手法,构建多义性的叙事框架,避免主题的扁平化表达。 符号学的权力分析: 研究特定视觉符号在不同文化和历史阶段中的意义漂移,以及艺术家如何利用这种不确定性进行创作。 二、本体论的反思:媒介与存在的关联 本书核心讨论了当代艺术中“什么才算作品”这一根本性问题。我们不再将媒介视为单纯的工具,而是将其视为作品意义的构成要素之一。 物质性与虚拟性的张力: 深入分析了数字媒介(如算法、数据流)与传统物质媒介(如油彩、泥土)在表达“在场感”上的差异与互文关系。 过程美学与完成度陷阱: 探讨了许多当代艺术倾向于将“创作过程”本身视为作品价值的现象,分析其对传统“艺术品”概念的挑战。 时间性在作品中的编织: 研究慢速艺术(Slow Art)和装置艺术中对观看时间的操控,以及这种操控如何影响观众对作品意义的即时性理解。 第二部分:媒介的跨界与技法的观念化 本部分着重于打破既有的媒介边界,探讨技术如何服务于观念的深化,而非仅仅追求视觉上的震撼或“逼真”。 三、绘画的“后媒介”形态 对于绘画而言,本书关注的并非光影和透视的精确性,而是绘画行为本身的哲学意涵。 “涂抹”的政治学: 分析在数字图像泛滥的时代,手动留下的笔触或颜料的堆积,如何重新赋予“痕迹”以身体性、劳动性和抵抗性。 画布之外的边界探索: 讨论当代绘画如何扩展到三维空间、建筑表面,甚至时间序列中,以及这些拓展如何改变了绘画的观看习惯。 色彩的心理物理学: 摒弃对客观色彩的模仿,转而研究纯粹的色彩关系、光线折射(如在半透明材料中的应用)如何直接触发观众的情感或认知反应。 四、非常规材料的介入与限制的解放 我们系统地考察了艺术家如何将日常材料、工业废弃物、生物材料等引入艺术实践,并探讨这种选择背后的理性。 材料的“记忆”与“伦理”: 例如,使用回收材料不仅仅是环保姿态,更是对消费主义循环的批判。探讨材料本身携带的历史语境如何与艺术家的意图进行对话。 技术限制的创造性利用: 分析艺术家如何故意使用低分辨率、数据损坏或自动化系统的“失误”来生成独特的美学效果,将其从技术缺陷转化为风格的明确选择。 第三部分:展览的语境化与作品的公共性 艺术作品的生命力不仅在于工作室的创作,更在于其与特定场域的互动。本部分关注作品的最终呈现方式和其在公共领域中的角色。 五、空间叙事:环境与装置的张力 本书将“装置艺术”视为一种空间叙事,强调作品与展览环境(画廊、博物馆、特定遗址)之间的不可分割性。 场域特定性(Site-Specificity)的深化: 如何不仅仅回应空间,而是通过作品的介入,主动“重写”或“解构”场域原有的权力结构和历史叙事。 观众的身体参与与共创: 研究互动装置如何模糊了观看者和作品的界限,探讨“体验”如何成为作品意义的最终载体,以及如何引导这种参与的深度和方向。 六、评论的生成与作品的持续生命 本书的结尾部分转向了艺术作品与艺术史、艺术评论之间的动态关系。 “未完成”的意义: 探讨许多当代作品的设计初衷就是为了等待未来的技术、新的社会事件或下一代评论家的解读才能真正“完成”,以及艺术家如何预设这些开放性。 自反性叙事(Self-Reflexivity): 分析成功的当代艺术如何在其内部嵌入对自身创作过程、媒介局限或艺术体制的批判,从而实现持久的学术价值和批判力量。 《笔触之间》是为那些渴望超越表象,深入探究当代艺术创作的“何为如此”(Why so)的严肃思考者所准备的理论工具箱。它旨在激发更具深度、更具批判性和更富个人精神的艺术实践。

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