中国当代高等美术院校实力派教师山水画教学对话/指手画脚

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出版者:河北美术出版社
作者:宫六朝编
出品人:
页数:82
译者:
出版时间:2000-12
价格:35.0
装帧:平装
isbn号码:9787531014706
丛书系列:
图书标签:
  • 山水画
  • 教学
  • 高等美术
  • 院校教师
  • 中国当代
  • 艺术教育
  • 绘画技法
  • 教学对话
  • 指手画脚
  • 美术
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具体描述

多年来,关于教师如何教、教什么的问题,一直是专业美术院校教学中的热点话题,随着当代美术的蓬勃发展和美术教学改革的逐步深化,这一问题变得更加突出。教师如何教?教什么?历来众说纷纭,各持已见,没有形成统一的模式,也不应该形成统一的模式。就艺术本质而言,倡导和发挥教师自身的个性化教学,依然是当下众所认同的观点。然而,我们是并不否认教师个性化教学对引导和保护学生的艺术个性所起的积极作用,但也必须正视由许多客观因素所带来的诸多问题,如偏狭的误导和放任自流以及单一僵化的技能传授等现象。那么,能否有一个更高的理念,既充分展示和发挥教师的个性教学特点,又符合当代艺术发展的基本规律,在美术教育总目标和大原则的框架中,相互切磋,共同探讨,不断提高我国高等美术教育的整体水平,是这我们编写本书的主要意图,也是大家所期望的。

艺术的边界与重塑:当代中国绘画的多元探索 图书名称: 艺术的边界与重塑:当代中国绘画的多元探索 内容简介: 本书深入剖析了21世纪以来,中国当代绘画领域所经历的深刻变革与前所未有的活力。在全球化与本土文化复兴的双重语境下,中国画坛正经历着一场涉及观念、语言、媒介和身份认同的全面重塑。本书并非聚焦于某一特定流派或地域风格的梳理,而是致力于构建一个宏观的视野,探讨当代中国艺术家如何在继承千年笔墨传统的同时,积极拥抱现当代艺术的国际经验与前沿思潮,从而探寻“中国性”在当下语境下的新表达。 第一部分:传统之维与现代性困境的张力 本部分首先回溯了20世纪以来中国画在“中西融合”浪潮中的关键转折点。我们审视了早期艺术教育体系对传统水墨的规范化处理,以及这种规范化在当代语境下所遭遇的挑战。重点分析了当代艺术家如何面对“何为中国画”这一核心命题。他们不再将水墨视为一种固定的技术范式,而是将其视为一种充满可能性的物质性介质。许多创作者开始挑战传统文人画的哲学基础——即对“士人精神”和“寄情山水”的绝对推崇。 我们探讨了“写意”与“写实”在新语境下的重新定义。一些艺术家通过极度写实的手法描绘当代城市景观,用传统笔墨的细腻与精确性,反衬出现代生活的疏离与庞杂;而另一些人则将水墨的晕化、洇化特性,运用到对抽象概念或非物质经验(如数据流、记忆碎片)的捕捉上。这种对笔墨语言的解构与重构,标志着传统资源不再是教条,而是可以被自由调用的“语汇库”。 第二部分:媒介的解放与跨界融合的实验 当代中国绘画的显著特征之一是其边界的模糊化与媒介的广泛涉入。本书详细考察了材料科学对水墨艺术的冲击与助推。艺术家们开始大胆地将非传统材料——如树脂、金属颜料、工业涂料,甚至光影技术——纳入到水墨创作的框架内。这不仅是技法的拓展,更是对绘画本体论的质疑:绘画是否必须依赖于宣纸和毛笔? 我们重点讨论了“平面化”与“空间化”的辩证关系。一方面,部分水墨作品走向了极简主义和观念艺术的维度,强调画面结构、留白空间对观念传达的绝对作用;另一方面,大量艺术家开始探索三维空间中的水墨表现,例如利用装置艺术、大地艺术或影像介入,使原本平面的水墨语言获得了环境性的、时间性的体验维度。这种跨界融合,使得“水墨”的概念超越了其材质属性,上升为一种视觉哲学。 第三部分:身份、社会介入与全球对话 当代中国绘画的转向,与中国社会剧烈的结构性变化息息相关。本书探讨了艺术家如何通过绘画这一媒介,介入社会议题的讨论。这包括对快速城市化进程中个体迷失的关怀、对历史叙事碎片化的重构、以及对身份认同(如性别、地域、阶层)的审视。 例如,一部分作品不再关注传统的“高山大川”,而是将目光投向了工业废墟、城乡结合部或网络空间中的视觉残像,以一种既疏离又深沉的笔触,记录下新的“山水”地貌。这些作品不再仅仅追求审美愉悦,而是承担起了批判性反思的责任。 此外,全球化背景下的艺术交流,极大地拓宽了中国绘画的视野。本书分析了中国艺术家如何在全球艺术语境中,用带有“中国笔墨”特质的视觉语言,参与到对后殖民主义、全球资本流动等宏大议题的讨论中。这种对话,要求艺术家不仅要精通本土语言,更要具备敏锐的国际文化触觉。 第四部分:教学与研究的未来图景 本书最后一部分将视角转向艺术教育的生态。我们探讨了当代高等院校在培养新一代绘画人才时所面临的挑战与机遇。如何平衡对基础笔墨功力的训练与对观念创新的鼓励?如何引导学生在海量的视觉信息中,建立起个人独到的判断与表达体系? 我们分析了当代教学模式的创新,包括跨学科合作、项目制学习以及对非物质文化遗产的重新激活等。教育者们正努力打破传统工坊式的壁垒,鼓励学生将绘画视为一种开放的、不断生成的研究方法,去探索人与自然、技术与精神、历史与未来的复杂关系。 结语: 《艺术的边界与重塑:当代中国绘画的多元探索》旨在为读者提供一个全面、深入且富于洞察力的指南,理解当代中国绘画的复杂性、实验精神及其对世界艺术版图的独特贡献。它强调,当代中国绘画的生命力,恰恰在于其不断自我解构、不断向外拓展、并在历史与未来之间寻找动态平衡的勇气与智慧。

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