扬州画派书画全集

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出版者:天津人民美术出版社
作者:李鱓
出品人:
页数:317
译者:
出版时间:1998-6
价格:530.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787530507841
丛书系列:
图书标签:
  • 东野圭吾
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具体描述

《扬州画派书画全集(李鱓)》介绍了扬州画派书画全集——李鱓的中国画作品。李鱓的写意花鸟画有别于传统的创作特色,他拓宽选材更新命意,提高了花鸟画的表现力。在中国画的发展历史中占有重要地位。本集的画作都来自全国各大博物馆,基本涵盖了李鱓的创作全貌,是值得一阅的宝书。

古今翰墨:中国历代重要书画流派鉴赏指南 引言 中国书法与绘画,作为中华民族独有的艺术瑰宝,历经数千年沉淀与演变,形成了光辉灿烂的艺术图谱。它们不仅是历史的载体,更是民族精神与审美情趣的集中体现。本套《古今翰墨:中国历代重要书画流派鉴赏指南》,旨在系统梳理和深入剖析自先秦至近现代中国书画发展脉络中,最具代表性、影响力深远的几大艺术流派,为读者提供一套全面、深入且富有洞察力的艺术鉴赏工具书。 本书严格遵循历史发展顺序,同时结合艺术风格的内在逻辑,精选了影响中国艺术史走向的关键群体和思潮。我们聚焦于那些在特定历史时期,以鲜明的地域特征、独特的笔墨语言或深刻的思想内涵,对后世产生决定性影响的艺术力量。 第一卷:早期探索与文人初兴——秦汉至魏晋南北朝 本卷聚焦于中国艺术从实用走向自觉审美转型的关键时期。 秦汉篆隶的规范与雄强: 探讨秦代小篆的整饬之美与汉代隶书的波磔开张,尤其是《张迁碑》《曹全碑》等代表作的结构特点和时代精神。分析隶书向楷书过渡的“蚕食”过程,以及对后世书法规范性的奠定作用。 魏晋风度与书体的成熟: 重点解析“书圣”王羲之及其家族对今草、行书的集大成,阐述《兰亭集序》在章法、笔法上的革命性意义。同时,深入研究钟繇、顾恺之等人对早期绘画(如人物画)在“形神兼备”追求上的初步探索,以及佛教造像艺术对绘画造型的影响。 南北朝的风格分野: 比较北方碑学(如龙门造像题记)的雄强、质朴与南方士族书风的清秀、内敛,展示艺术在政权更迭中的不同面貌。 第二卷:盛唐气象与宋代理学——唐宋主流的恢弘与内敛 本卷分析了中国艺术在国家强盛期所达到的巅峰,以及宋代士人阶层对艺术观念的深刻重塑。 初唐的法度森严: 梳理欧阳询、虞世南、褚遂良等“初唐四家”如何将楷书推向极致的“法度”阶段。重点剖析唐代宫廷画院在人物画(吴道子)和山水画(李思训父子)上的青绿山水风格的集大成。 盛唐的博大与奔放: 张旭、怀素的狂草艺术,不仅仅是技巧的炫耀,更是盛唐自信精神的物化。同时,研究唐代壁画中对空间、色彩的成熟运用。 宋代“意境”的确立: 详细阐述宋徽宗的院体画对写实主义的极致追求,以及在《千里江山图》中体现的宏大叙事。更重要的是,深入解读苏轼、米芾等文人如何将“理学”思想融入笔墨,确立了后世文人画“不求形似,但求神似”的审美核心。 第三卷:元代遗民与水墨革命——文人艺术的独立与深化 元代,由于外族统治,传统士人阶层将政治抱负彻底转向艺术领域,文人画成为绝对的主流。 元四家与山水画的定型: 聚焦赵孟頫如何重建晋唐书法风骨,以及黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四家,如何将山水画推向“以书入画”的成熟阶段。本书将侧重于倪瓒“逸笔草草,不求形似”的极简主义风格对后世的影响力。 水墨的语言探索: 分析水墨技法在元代从赋色到以墨为主的转变,如何通过浓淡干湿的微妙变化,表达士人的隐逸情怀与内心世界。 第四卷:明清的流派纷呈与地域风格的崛起 明清两代,随着商品经济的发展和文化中心的转移,艺术流派更加多元化,地域性特征日益显著。 明初的院体余绪与“台阁体”: 探讨戴进、吴伟等浙派画家对早期院体画的继承与变异。 董其昌与“南北宗论”的提出: 深入解析董其昌的“文人画即南宗”的理论如何影响了清初的艺术格局,以及“松江画派”的审美取向。 清初的“四僧”与笔墨的张力: 分析石涛、八大山人等明代遗民画家,如何通过极端的笔墨语言,表达对传统既有规范的反叛与重构。 清代中后期的地域高峰: 详细阐述以地域命名的重要艺术群体,如“金陵画派”在水墨意境上的继承与发展,以及“扬州画派”如何以其鲜明的色彩、写意和世俗化的题材,在地方艺术史上占据重要地位。本卷将详细梳理金陵、姑苏、扬州等地艺术家的创作理念、技法特点及其在全国艺术版图中的地位。 碑学复兴与帖学坚守: 探讨清代中后期,康熙、乾隆以来,在书法领域中,以邓石如、吴昌硕为代表的“碑学”思潮如何挑战长期占据主导地位的“帖学”体系。 结语:艺术的流变与永恒 本书的最终目的,在于引导读者跳出孤立的个体欣赏,进入流派群体的宏大叙事之中。通过对上述重要流派的系统梳理,读者将能清晰地看到中国书画艺术是如何在继承与革新、外在规范与内在精神之间,不断自我完善和超越,最终形成了博大精深、光耀世界的艺术宝库。

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