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出版者:河南人民出版社

作者:冯友兰

出品人:

页数:773

译者:

出版时间:1970-1

价格:56.00元

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isbn号码:9787215011731

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《丹青记》 卷一 绘事缘起 吾家世代书香，祖父乃前朝名士，虽未登科第，却以诗书画闻于乡里。祖父膝下唯二子，伯父幼失怙恃，由祖母抚育，性耽闲适，少有治学之志。叔父则聪慧过人，深受祖父喜爱，自幼便随侍书房，研习经史，兼习琴棋书画。叔父名景文，字子瞻，与我颇有几分缘分，虽年长我数岁，却常与我嬉戏玩耍，亦师亦友。 吾祖父藏书极富，其中不乏宋元古籍，碑帖法帖亦琳琅满目。叔父景文自幼便沉浸其中，手不释卷。尤爱宋人山水画，每日临摹不辍。其画风初承董源、巨然，后又效法范宽、李唐，笔力雄健，意境深远。吾幼时，常闻叔父在书房中低语，时而叹赏，时而指点，吾虽年幼，亦能从中窥得几分丹青之妙。 忆吾年少时，一次偶然机会，于祖父书房角落发现一册装帧古朴之册。封面无字，内页泛黄，然其间所绘山水人物，却栩栩如生，笔法精妙，非吾所能及。细观之，竟是前朝名家之作，多为不曾得见之稀世珍品。吾遂如获至宝，每日捧读，悉心揣摩。其中一幅，绘一老者拂袖而立，于松下抚琴，背景为云雾缭绕之高山，意境孤高清绝。此画令吾印象深刻，日后吾作画，亦常以此为借鉴。 叔父景文见吾如此痴迷丹青，亦颇为欣喜。他常在吾画毕后，细细品评，指出吾之疏漏，指导吾之笔法。叔父教导吾，画画不仅在于形似，更在于神似。一幅画，若无真情实感，纵然笔墨精绝，亦不过是匠气之作。他常引用古语，“画者，所以飘飖风云，游心于物之初”。这番话，至今仍时时警醒着吾。 吾祖父亦深知叔父景文之才，虽无意让他踏入仕途，却极力栽培其书画之道。祖父时常邀请名家至家中，与叔父切磋。吾亦有幸旁听，得闻许多画论，见识了不同画家的风格。其中一位张先生，乃当代泼墨写意大家，其画风豪放恣肆，不拘一格，令吾大开眼界。叔父亦从中获益良多，逐渐形成了自己独特的风格。 叔父景文性情豁达，不拘小节，喜与人交游。家中常有文人雅士、三教九流之辈来访。席间，或饮酒赋诗，或谈笑风生，或挥毫泼墨。吾亦随侍左右，耳濡目染，学到了许多为人处世之道。叔父常说，“人生在世，不过几十年，何不潇洒自在，尽情挥洒。”此言，亦是吾一生之座右铭。 吾祖父仙逝后，家中产业日渐衰落。伯父贪图享乐，将祖产挥霍一空。叔父景文却不以为意，他仍旧潜心于书画之道，以卖画为生。虽生活清贫，但他甘之如饴，视名利如浮云。吾每念及叔父，便觉其人格高尚，令人敬佩。 卷二 绘事初成 吾成年后，亦随叔父景文学画。叔父对我严加管教，要求吾从基础练起。每日清晨，吾需先习书法，以求笔力之稳。继而临摹古画，以学前人之法。日复一日，年复一年，吾虽觉枯燥，却深知此乃必经之路。 叔父传授吾“六法”，并细细解释其意。顾恺之之“六法”，乃绘画之精髓，吾不敢有丝毫怠慢。他教导吾，“骨法用笔，不能用力；渲染似部署，不能深浅。”“应物象形，求其是则也。”“随类赋彩，古今不同。”“避就之处，失其真矣。”“移写物色，杂然相间。”每一个字，每一句话，叔父都反复讲解，直至吾领悟为止。 在临摹古画之余，叔父亦鼓励吾写生。他常带吾至郊外，寻访名山大川，写生景物。吾初时，只知描摹形似，却不得其神。叔父便引导吾观察，细致入微地观察树之形态，石之纹理，水之流向。他教吾如何用笔墨捕捉景物的动态，如何用色彩表现季节的变化。 一次，吾随叔父至一处深山，见一古松，根盘虬结，枝干盘曲，虬劲有力，直插云霄。叔父命吾以此松为题，作画。吾费尽心思，勾勒描摹，然画中之松，终是呆板，缺乏生气。叔父看后，摇头叹息，言道：“景文，你虽画出了松之形，却未画出松之魂。”他随即将笔墨倾泻于纸上，寥寥数笔，一幅苍劲古朴之松便跃然纸上，仿佛能感受到松之傲骨，松之坚韧。吾见后，羞愧难当。 叔父见吾失落，便拍拍吾肩，说道：“景文，绘画之道，非一日之功。须耐心，须细心，更须用心。你须将自己之情感，融于画中，方能画出活物。” 此后，吾开始反思。吾开始在画中融入自己之情感，尝试表达自己对景物的感受。吾开始观察生活，观察人情世故。吾发现，原来每一棵树，每一块石，都有它自己的故事。 吾之画风，渐渐开始改变。由最初之工整细腻，逐渐转为粗犷写意。吾喜用焦墨，以求笔力之苍劲。亦喜用淡彩，以表现景物之清雅。吾之山水画，多表现崇山峻岭，云海茫茫，寄托自己之高远情怀。吾之花鸟画，则多写梅兰竹菊，以喻君子之德。 叔父景文见吾日渐成熟，亦颇为欣慰。他常将吾之画作展示于来访之客，并称赞吾“青出于蓝而胜于蓝”。吾虽不敢当，心中却暗自感激叔父之教导。 在吾初露头角之时，京城传来消息，我朝文风鼎盛，诗书画备受推崇。许多官员都以收藏名家书画为荣。吾叔父亦因此接到不少订单，生活亦稍有改善。 吾与叔父，虽生活清贫，却乐在其中。吾二人常一同挥毫泼墨，或谈论画事，或品评古今名家。吾亦从中了解到，绘画不仅是一种技艺，更是一种精神寄托，一种人生态度。 卷三 丹青之道 吾与叔父景文，虽皆以书画为生，然吾二人之志趣，却略有不同。叔父景文，性情豪放，其画风亦是雄浑奔放，多取景于壮丽山河，意境开阔。吾则性情内敛，所作多为清雅婉约，偏爱描绘江南水乡，烟雨朦胧之景。 吾常听闻，京城中有几位大家，其画艺高超，名满天下。吾亦心生向往，然终因生计所迫，未能远行。叔父景文曾有幸前往京城，拜访其中一位钱先生，钱先生乃当代写意山水之大家，其画风飘逸洒脱，意境深远。叔父归来后，逢人便说钱先生之画，如“行云流水，不着痕迹。” 吾受叔父影响，亦开始探索写意之道。写意之画，贵在神似，而非形似。须以少胜多，以简驭繁。寥寥数笔，便能勾勒出景物之神韵。此非一日之功，需长年累月之锤炼。 吾每日清晨，必先习书法，以求笔墨之功底。墨之浓淡干湿，笔之刚柔轻重，皆是吾所要攻克之难题。吾常将一墨滴入水中，观察其化开之痕迹，以此领悟墨之变化。亦将不同之笔，蘸水，观察其笔触之不同。 吾之画作，常有人收藏。初时，多为寻常百姓，后逐渐有官员、富商前来求画。吾见画作得以为人所赏，亦觉欣慰。然吾从不以市场行情为重，只求画出自己心中所想。 吾常与叔父讨论画事。叔父认为，绘画不仅是描绘景物，更是抒发情怀。一幅画，应能反映画者之胸襟，画者之品格。他常以古人诗句比喻画作：“李白之诗，如‘飞流直下三千尺’，何其雄壮；王维之画，如‘明月松间照，清泉石上流’，何其清幽。” 吾亦深以为然。吾之画作，便多表现清幽之景，寄托自己内心之宁静。吾之画中，常有孤亭独坐，烟波浩渺，行人稀少。此乃吾对世俗喧嚣之避世之情，亦是对内心平和之追求。 吾之友人，多为文人雅士。吾常与他们一同品茗论道，交流心得。吾亦从他们身上学到许多，不仅是文学艺术，更是人生哲理。一次，吾一友，善弹古琴，一日，吾与其一同品画，彼言：“此画虽美，然若无音，总觉缺憾。”吾闻言，豁然开朗。 吾开始尝试将音乐之意境融入画作。吾静心聆听琴音，感受其起伏跌宕，虚实相生。吾试图将此种音乐之美，用笔墨表现出来。吾之画作，亦逐渐增添了几分“韵味”。 叔父景文，晚年身体日渐衰弱。然其画艺却愈加精进。他晚年之作，多以写意为主，笔墨苍劲，意境深邃。吾常伴其左右，侍奉汤药。其间，吾二人仍不忘切磋画艺。 叔父临终前，将吾召至床前，语重心长地说道：“景文，画艺无穷，人生亦然。望君能持之以恒，不断精进。切记，画德高于画艺。”吾含泪应允。 叔父景文，终因积劳成疾，于某日午后，安详离世。吾悲痛万分，然亦知叔父之遗愿，吾当努力实现。 吾继承叔父之志，继续在丹青之道上探索。吾开始广泛涉猎，学习历代名家之长。吾亦开始注重对生活之感悟，将自己之所见所闻，所思所想，融入画作。 吾一生，以书画为伴，以丹青为乐。吾之画作，或浓或淡，或写或意，皆是吾内心之写照。吾之愿，便是能将中国传统绘画艺术发扬光大，留传后世。 此《丹青记》，乃吾一生之绘画历程，亦是吾对丹青之道之感悟。其中所录画作，皆是吾之得意之作。然画无止境，吾亦将继续努力，为丹青艺术贡献自己之一份力量。 （完）

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从文学技巧的角度来看，这本书展现了令人惊叹的多样性。时而如行云流水，挥洒自如，那议论性散文的笔力遒劲，气势磅礴，逻辑严密得令人无法反驳；时而又变得婉转细腻，仿佛低语般娓娓道来，那些抒情性的文字如同山间清泉，润物无声。我发现作者在不同体裁间切换自如，毫无滞涩之感，这显示出他深厚的文字功底和对语感拿捏的精准度。特别值得一提的是，其中几篇关于友人的悼亡诗文，情感真挚，辞藻华美而不失朴素，读到动情处，我几次忍不住合上书卷，沉默良久。这种深刻的人文关怀和对生命价值的探讨，超越了简单的个人情感宣泄，上升到了对人伦之道的思考。它让我们看到，在那个注重礼节的年代，人与人之间真挚的连接是如何通过文字被永恒铭刻的。

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读完全集，我有一种被洗礼的感觉，仿佛完成了一次漫长而深刻的精神跋涉。这本书提供的不仅仅是知识，更是一种看待世界的方式，一种对生活品质的内在要求。它教会我，真正的从容和淡定，来源于对自我和周遭环境的深刻理解，而不是对外界浮华的盲目追逐。其中的一些处世哲学，虽然带着古代的印记，但其核心精神——正直、自省、不媚俗——在当下社会依然具有极强的指导意义。它让我开始重新审视自己日常的阅读习惯，不再满足于浅尝辄止的信息获取，而是学着去探究事物背后的肌理和源头。可以说，这是一部值得反复摩挲、每次阅读都能获得新体会的经典之作，它在我的书架上，绝不仅仅是一件藏品，更是我精神世界里一座永恒的灯塔，指引我前行。

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翻开这本《三松堂全集》，我心中的那份期待，实在难以言喻。我一直对那个时代背景下的文人生活和他们的精神世界充满好奇，尤其是那些埋首书斋、寄情翰墨的大家。这本书，从装帧的古朴到内页的考究，都透露出一种历经岁月沉淀的韵味，让人忍不住想要一探究竟。我尤其欣赏作者在叙事上的那种细腻入微，仿佛能透过文字的缝隙，触摸到历史的脉搏。比如，在描绘某个特定历史事件时，他并未着重于宏大的叙事，而是将焦点聚焦在几个小人物的日常琐碎中，这种“以小见大”的手法，恰恰是最能打动人心的。那些关于友情、关于仕途的挣扎、关于对艺术的不懈追求的片段，都让我深有感触。它们不仅仅是历史的记录，更像是一面映照我们当下困境的镜子，引发我对于“何为人文精神”的深刻思考。书中的一些札记和书信，更是展现了作者率真、洒脱又带着几分孤傲的性情，那些不经意的笔触中，流淌出一种超越时空的魅力，让人在阅读时，仿佛置身于那个文风鼎盛的年代，与先贤们对酌把盏，畅谈古今。

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拿到手后，我便迫不及待地翻阅了其中关于园林与诗词的部分，那简直是一场精神的盛宴。我一直觉得，中国文人的情怀是与自然紧密相连的，而这本书恰好提供了极佳的佐证。作者对于一草一木、一砖一瓦的描摹，绝非简单的写景，其中蕴含着深厚的哲学思考和审美取向。他笔下的松柏，不是孤立的植物，而是承载着坚韧与气节的象征；他描绘的月夜，也不是单纯的夜景，而是寄托着游子思乡的愁绪。这种“万物有灵且有意”的观察角度，极大地拓宽了我对传统美学的认知边界。我特别喜欢其中几篇关于“书房清供”的论述，那些对文房四宝的细致品鉴，不仅仅是器物鉴赏，更是对一种雅致生活方式的极致推崇。读罢这些，我仿佛能闻到空气中弥漫的墨香和旧纸的陈旧气息，心中的喧嚣也随之沉淀下来，只剩下对这份宁静与雅致的无限向往。它像是一剂清凉散，抚平了都市生活的焦躁。

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坦白说，初读此集时，我曾被其中一些晦涩的典故和繁复的考据所阻碍，但这恰恰是它价值所在。它绝非是为消遣而作的“快餐读物”，而是需要沉下心来，带着敬畏之心去啃噬的“硬骨头”。每当我遇到不解之处，我便会停下来查阅资料，这个过程虽然耗费时间，但每攻克一处难点，内心的充实感和成就感就油然而生。这种主动学习和探索的过程，比直接阅读白话文的收获要深刻得多。尤其是在涉及到某些地方风俗和家族传承的记载时，作者的严谨态度令人肃然起敬，他如同一个忠实的记录者，将那些即将湮没在时间长河中的细节，一丝不苟地保存了下来。这让我深刻体会到，真正的学术著作，不仅要有独到的见解，更需要有扎实的“地基”，而这套全集，无疑是建立在极其坚实的历史与文献基础之上的。

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