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出版者:人民卫生出版社

作者:朱红 编

出品人:

页数:1463

译者:

出版时间:2006-8

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787117053013

丛书系列:

图书标签:

• 美学
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• 教育
• 文化
• 审美
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• 哲学
• 人文
• 修养
• 启迪

《风雅颂·中国古代音乐文化史》 内容简介： 《风雅颂·中国古代音乐文化史》是一部系统梳理中国古代音乐发展脉络、深入探究其文化内涵的学术专著。本书并非孤立地呈现音乐的演变，而是将其置于广阔的历史和社会背景之下，力求展现中国古代音乐如何与哲学思想、文学艺术、宗教信仰、社会礼制、政治制度乃至日常生活紧密交织，共同塑造了中华民族独特的审美情趣与精神特质。 全书以时间为轴线，从遥远的传说时代追溯至明清时期，层层剥茧，为读者勾勒出一幅波澜壮阔的中国古代音乐文化图景。 第一卷：宫商初启——先秦音乐的奠基与礼乐文明的曙光 本书开篇，将我们带回到中华文明的黎明时期。我们将一同探寻那些弥漫在远古山林、祭祀场所以及部落聚会中的原始歌谣与乐舞。这些音乐，虽然已难以窥见其确切的声响，但其蕴含的对自然万物的敬畏、对祖先神灵的祈祷，以及氏族部落的情感联结，为后世音乐的发展埋下了最古老的种子。 随后，我们将聚焦于中国古代音乐史上第一个辉煌的时代——周代。在“礼乐合一”的思想指导下，音乐不再仅仅是悦耳的声响，更是维系社会秩序、教化民心的重要工具。本书将深入剖析《诗经》中的三百篇诗歌，它们不仅是珍贵的文学遗产，更是理解周代社会生活、情感表达和音乐实践的生动载体。《风》、《雅》、《颂》这三个篇章，分别代表了不同阶层、不同情感的音乐风格，它们如何被谱曲、演唱，与当时的社会制度、贵族生活、祭祀活动之间存在怎样的联系，都将在本卷中得到细致的解读。 此外，我们还将探讨先秦时期各种乐器的发展与应用，如钟、磬、瑟、琴、箫、埙等，它们在祭祀、朝会、宴饮等场合的出现，不仅丰富了音乐的表现力，也承载着特定的象征意义。从甲骨文中关于音乐的零星记载，到青铜器铭文的音乐场景描绘，本书将从考古学的角度，为读者提供更直观的证据，还原先秦音乐的物质与精神面貌。 第二卷：弦歌雅韵——秦汉至魏晋南北朝的音乐融合与变迁 秦汉时期，大一统王朝的建立，为音乐文化的交流与发展提供了前所未有的契机。本书将详细阐述汉代宫廷音乐的发展，尤其是“乐府”制度的建立与运作。乐府不仅是收集民间歌谣、整理宫廷乐舞的机构，更是汉代音乐创作与传播的重要平台。《汉书·地理志》中记载的各地民歌，以及汉代墓葬中出土的乐器模型和壁画，都为我们揭示了那个时代音乐的丰富多彩。 随着佛教的传入，以及丝绸之路的开通，中原音乐文化开始与外来音乐进行深刻的交流与融合。本书将重点介绍玄奘西行等历史事件对中国音乐的影响，分析来自西域、印度等地的音乐元素是如何被吸收、改造，并逐渐融入中国本土音乐体系的。龟兹乐、高昌乐等西域音乐在中国的影响，以及它们如何催生出新的音乐形式，将是本卷的一大亮点。 魏晋南北朝时期，政治的动荡与士人阶层的崛起，催生了更加个性化、自由化的音乐审美。竹林七贤以其对音乐的狂放不羁的追求，成为那个时代音乐精神的代表。本书将深入探讨嵇康的《广陵散》等作品，分析士人如何通过音乐来表达对生命、自由的思考，以及音乐在文人雅集、隐逸生活中的重要作用。同时，佛教音乐，特别是梵呗的兴起，也为中国音乐注入了新的宗教和艺术元素。 第三卷：百戏争鸣——隋唐盛世的音乐繁荣与文化交融 唐代是中国古代音乐发展的巅峰时期，也是中外音乐文化交流最为活跃的时代。本书将详尽梳理唐代宫廷音乐的辉煌成就，如燕乐、宫廷宴饮乐的发展，以及“梨园”制度的建立。诗人白居易的《霓裳羽衣曲》等作品，不仅是文学的瑰宝，更是唐代宫廷音乐艺术的生动写照。 本书将重点分析唐代对外来音乐的包容与吸收。来自西域、日本、朝鲜等地的音乐家和乐工汇聚长安，带来了各种新奇的乐器和音乐形式。胡乐的盛行，不仅丰富了唐代的音乐表现手法，也深刻影响了唐代的社会风尚。从敦煌壁画中飞天仙女手中的乐器，到长安城中热闹的市井音乐，本书将通过丰富的史料和图像，展现唐代音乐的多元化与国际化。 此外，本书还将探讨唐代民间音乐的蓬勃发展，如小曲、俗乐的流行，以及它们在说唱、戏剧等艺术形式中的初步应用。唐代曲江池畔的歌咏，江南水乡的渔歌，都展现了民间音乐的生命力。 第四卷：文人清音——宋元时期的音乐变革与市民文化的兴起 宋代，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐创作呈现出更加贴近生活、更具抒情性的特点。本书将重点介绍宋代词的音乐化进程，分析词牌的起源、曲调的演变，以及词人如何将音乐的韵律与歌唱的旋律完美结合。词从最初的歌词，逐渐演变为独立的文学体裁，而音乐在其发展过程中扮演了不可或缺的角色。 本书还将关注宋代市井音乐的繁荣，如瓦舍勾栏中的说唱、杂技表演，以及其中蕴含的各种民间音乐形式。说书、唱词等艺术形式的流行，深刻影响了市民的文化生活。同时，文人雅士在这一时期也继续发展着以琴、瑟、箫、笛为主要乐器的文人音乐。本书将探讨宋代文人如何将哲学思想、个人情感融入音乐创作，如苏轼、辛弃疾等人的音乐创作。 元代，蒙古族的统治带来了新的民族文化融合。本书将分析元代杂剧的兴盛及其音乐特色，如“北曲”的形成与发展。元杂剧的音乐，既吸收了宋代南曲的优点，又融合了北方民歌的粗犷与活力，形成了独特的艺术风格。同时，蒙古族民歌等音乐形式也对元代音乐产生了影响。 第五卷：韵味悠长——明清音乐的传承与创新 明清时期，中国古代音乐在前代的基础上，进一步走向成熟与细化。本书将梳理明代宫廷音乐的发展，以及昆曲等声腔剧种的成熟与传播。昆曲以其婉转细腻的唱腔、优美的音乐旋律，成为当时最具代表性的戏剧音乐。 本书将重点分析明清时期江南丝竹、广东音乐等地方戏曲和器乐的发展。这些音乐形式，在继承传统的基础上，不断吸收新的元素，形成了各具地域特色的音乐风格。民间音乐在这一时期也得到了广泛的发展，各种说唱、小调在民间流传，丰富了中国音乐的宝库。 本书还将探讨明清时期文人音乐的继续发展，如琴学的兴盛。琴谱的编纂、琴论的提出，都展现了文人对音乐艺术的深刻思考。同时，西洋音乐的传入，也为中国音乐带来了一些新的影响，尽管这种影响在当时的中国社会并未占据主导地位。 总结与展望： 《风雅颂·中国古代音乐文化史》在叙述历史脉络的同时，始终强调音乐与中国传统文化的整体性。本书旨在揭示中国古代音乐不仅仅是纯粹的声音艺术，更是承载着民族精神、哲学思想、社会伦理和审美观念的重要载体。通过对各个历史时期音乐的深入研究，本书希望能帮助读者更深刻地理解中华文明的内在逻辑，以及中国古代人民的丰富情感与精神世界。 本书的写作力求严谨求实，充分借鉴考古学、历史学、文学、哲学等多个学科的研究成果，并结合对古代文献、乐谱、器物、图像等一手资料的细致解读。在展现音乐艺术的魅力之余，本书也关注音乐的社会功能、传播方式以及其在历史进程中的演变轨迹。 希望通过《风雅颂·中国古代音乐文化史》的呈现，能够激发读者对中国古代音乐文化的浓厚兴趣，从而更深入地认识中华文明的博大精深，以及音乐在中国历史文化发展中所扮演的独特而重要的角色。本书的完成，不仅是对中国古代音乐史的一次系统梳理，也是一次对中华民族音乐智慧与审美情趣的深情回眸。

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最近读完了一本引人深思的书，虽然我无法提及书名，但它给我的触动实在是太大了。这本书主要探讨了人类文明发展中那些被忽视的、却又至关重要的精神维度。作者以一种近乎诗意的笔触，带领我们穿梭于历史的长河中，审视那些真正定义了“人之所以为人”的时刻。书中对于“审美体验”的阐述尤其精妙，它不仅仅关乎于艺术作品的欣赏，更是一种对待生活、对待周遭世界的基础态度。我印象最深的是关于“心流”状态的分析，作者没有用枯燥的学术语言，而是通过一系列生动的案例，展示了当个体完全沉浸于某项活动时，时间感消失、自我边界模糊的奇妙境界。这本书让我开始重新审视自己的日常，思考自己是如何“度过”时间，而不是如何“利用”时间。它像一面镜子，照出了我在追求效率和物质成功之余，内心深处对那种纯粹、无功利性愉悦的渴望。它推荐给所有觉得生活有些麻木、渴望找到内在调频的人，读完后，你会发现，原来生活的美感远比我们想象的要丰富得多，只是我们太匆忙地错过了。

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我必须承认，这本书的阅读体验是渐进式的，它需要时间和耐心去慢慢渗透。起初，我以为它会是一本轻松的散文集，但很快我就发现，它的内核是坚实且富有挑战性的哲学思辨。全书的语言风格非常独特，夹杂着古典的韵味和现代的犀利，尤其是在描述那些转瞬即逝的情感体验时，那种细腻的描摹简直令人拍案叫绝。它成功地搭建起一个宏大的框架，将个体的情感波动与宏观的社会变迁紧密地联系起来，让我意识到，我们对“好生活”的集体想象是如何被时代塑造的。书中有一个关于“记忆的非线性”的讨论，彻底颠覆了我过去对时间流逝的线性认知，它暗示着真正的生命体验可能存在于那些被我们忽略的、非关键性的片段之中。这本书更像是一次心灵的漫游，它不急于到达终点，而是享受沿途每一个意想不到的风景和转角。对于那些渴望在阅读中获得灵魂震颤的读者来说，这是一次不容错过的旅程。

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这本书的最大特点在于其横跨学科的视野和高度的个体化呼吁。它不是一本指导手册，而是一次深刻的自我诘问。作者从人类学的角度切入，探讨了仪式感在构建社群认同和维持个体精神秩序中的核心作用，这一点对我触动极大。我们往往将仪式简单地视为过时的习俗，但书中却揭示了它们是如何通过重复和规范，将抽象的价值具象化、情感永恒化的。更精彩的是，它深入分析了“不完美”在美学体验中的必要性，指出过度追求的绝对完美反而会扼杀生命力与真实感。这种对“残缺之美”的辩护，给了我极大的释然和力量，让我不再耿耿于怀于生活中的那些小瑕疵。整体阅读下来，感觉像完成了一次对自身精神家园的深度清理和重新规划，去芜存菁，只留下那些真正能滋养心田的养分。这本书的后劲很足，它会潜移默化地改变你对“何为美好生活”的底层设定。

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这本书无疑是一次对当代社会精神困境的深刻剖析，其力度之强，让我不得不放下手中的其他所有事情，全神贯注地去消化它所抛出的观点。它没有提供廉价的解决方案，反而更像是一场智力上的“体能训练”，逼迫读者去直面现代人普遍存在的“意义缺失”的焦虑。作者的论证逻辑极其严密，尤其是在对比了不同文化背景下对“理想生活”的构建差异时，展现出惊人的广博知识面。我尤其欣赏它批判性思维的介入——它毫不留情地揭示了消费主义如何巧妙地将“追求美”异化为“购买美”，从而消解了真正内在的培育过程。读到关于“想象力衰退”的那一章时，我感到一阵寒意，因为书中精准地指出了技术进步在带来便利的同时，是如何无形中削弱了我们构建复杂内心世界的底层能力。这本书的价值在于，它迫使你从舒适区跳出来，用一种近乎批判的眼光去看待自己所接受的教育和信息输入，是一部极佳的“反教条”读物。

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说实话，这本书的排版和设计本身就透露出一种不同寻常的品味，这让我对内容有了更高的期待。它探讨的重心似乎落在了如何培养一种更具深度和耐受力的感知能力上。作者并没有过多纠缠于具体的艺术流派，而是深入挖掘了驱动人类创作与欣赏的底层心理机制——那种对和谐、秩序与超越性的本能需求。书中关于“沉默的价值”那几页，简直是神来之笔。在充斥着信息噪音的当下，作者精准地指出了真正的洞察往往诞生于刻意的疏离与宁静之中。我感到这本书像是一位老朋友的私密交谈，语气温和却充满力量，它引导我重新定义了“丰富”的含义，不再是物质的堆砌，而是感官和精神世界的层次感。它教会了我如何去倾听那些未被言说的、隐藏在日常表象之下的韵律。读完之后，我明显感觉自己对周遭环境的“捕捉能力”提升了，对平庸的抵抗力也增强了。

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