御苑赏石

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:丁文父 编
出品人:
页数:299
译者:
出版时间:2000-6
价格:580.00元
装帧:
isbn号码:9787108012371
丛书系列:
图书标签:
  • 石頭
  • 故宮
  • 建筑史
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具体描述

中国古代园林是由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术。我国现存的古代园囿(花园)之所以为人喜爱与欣赏,便是因为它既具有自然美的千姿百态,又凝集了人文艺术之精华,融合了我国传统的建筑艺术、叠山理水、花木栽培,诗、文、书、圆相互交融,使自然美和艺术美高度统一。虽不是书,却有书境:不是诗,却有诗音。 大文学家柳宗元在《永州韦使君新堂记》中,说赏新堂在设计上考虑了不浪费人力,根据地形适当地安排山水建筑,保持天然圆书特色,做到天人合一,从而提出院[逸其人、因其地、全其天]的造圆主张。 在绘书中,山石最早祗是人物书的背景。据张彦远《历代名画记》说:[吴道子写蜀道山水,始剧山水之体自为一家。]山水书具正的发展大的在唐末至五代,北宋初期已臻成熟。《宣和书谱》说李成是北宋最重要的山朋书家,《圣朝名书评》列李成书为神品,其《请碑窠石图》就是以石为主题的近景书。文学家、书画家、评论家苏轼为:作书不能祗求形似,而应掌握对象本身的内部规律,以还到更高的艺术境界。他所绘的《枯木怪石园卷》的书面上祗有棵枯树、一块怪石。这样,山水风景圆和山水诗文、山水书表现了共同的概念根基,即崇尚自然、热爱自然、师法自然,在圆林中设置石峰,是最耐人大自然为作者的抽象雕塑,它的美感内涵较深。它那似行流水般的外形,富有节奏感、智地产生不同的感觉而觉得趣味无穷。 用赏石耸立在庭院中,能更直接地欣赏山石山入自然、千变万化的妙趣,所以皇家园林传统上陈设少量[御苑赏石]。大概是因其大楼之貌,又隐於许多皇家园林的建筑群间尚未有人做过系统的调查研究。 近来看到丁文父先生倾力编著的书稿。这本书收入故宫御花园、宁寿宫、北海、颐和园等御苑的赏石八十园,一一这行详书的考订与说明:同时邀约专家对赏石的台座、流变、绘书表现、文化内涵等这行细致的研究和开发。文章引用大量文献,配上历代表现赏石的画地迹,综合呈现出赏石的艺术与文化价值。我虽腿脚不利未能见赏[御苑赏石]的宝物,但此书之赏心悦止,已不使我为之遗憾。

御苑赏石:一场穿越时空的石韵之邀 《御苑赏石》并非一本关于帝王宫苑陈设石器的枯燥图录,也非一本粗浅的奇石鉴赏指南。它是一场深入的探寻,一次与古老文明的对话,一次对自然鬼斧神工与人类智慧交融的深度解读。本书将引领您走进一个被时光沉淀、被历史铭记的独特世界,在那里,每一块经过精挑细选、悉心布置的石头,都承载着无尽的故事与深远的意蕴。 一、 石之所起,缘自天地之初 在《御苑赏石》的扉页,我们首先追溯的是“石”的本源。从地壳的运动,到火山的喷发,从河流的冲刷,到风沙的雕琢,自然界以亿万年的耐心,孕育了形态各异、质地斑斓的石头。本书将以严谨又不失诗意的笔触,描绘这些“大地的精灵”如何在大自然的揉搓下,逐渐显露出它们独特的纹理、色彩和形态。我们不会仅仅停留在科学的描述,更会融入古人对这些自然造物的敬畏与想象。古人如何从一块平凡的石头中,看到山川河流的缩影,看到星辰大海的轨迹?如何从一块奇石的肌理中,解读出岁月的沧桑,生命的顽强?本书将通过考古发现、古籍文献的梳理,为您呈现这些充满智慧与哲思的早期认知。 二、 苑囿之变,石韵之衍 “苑”,在古代不仅仅是供帝王游乐的场所,更是权力的象征,是文化的载体。而“御苑赏石”,则是在这片至高无上的空间里,将自然之美与人文之巧融为一体的艺术实践。本书将重点探讨历代皇家园林中,赏石的选材、布置、鉴赏以及它们所承载的文化意义。 选材的智慧: 从魏晋的“奇石贵越石”,到唐宋的“山石为陵”,再到明清的“叠石成山”,不同时代的审美偏好和赏石理念,直接影响了选石的标准。我们将详细解析“瘦、漏、透、皱”等经典赏石标准是如何在实践中演变的,以及有哪些具体的石种因其独特的质感和造型,而备受皇家青睐。例如,太湖石的婉约,昆石的秀丽,灵璧石的古朴,黄蜡石的温润,这些不同地域的石头,如何在皇家园林中找到了它们最恰当的归宿,并与亭台楼阁、花木流水相得益彰? 布置的匠心: 赏石并非孤立存在,其布置之道,关乎园林的整体意境。本书将深入剖析皇家园林中赏石的多种布置方式,如“池畔点缀”、“山间堆叠”、“案头清玩”等。我们会通过对 extant 皇家园林(如故宫、颐和海棠、承德避暑山庄等)的细致考察,结合古画、文献的记载,力图还原那些曾经辉煌的赏石场景。一块巨石如何被赋予“山”的魂魄,如何在水边展现“临渊”的意境?石与石之间如何通过空间的疏密、体量的对比,营造出“移步换景”的艺术效果?这些都是本书着力呈现的内容。 鉴赏的维度: 赏石并非仅仅是视觉的享受,更是一种精神的体悟。古人赏石,往往将石头拟人化,赋予其品格,如“德”、“寿”、“文”、“武”。本书将追溯这种“以石比德”的文化传统,探讨古代文人雅士如何从石头身上汲取灵感,并将其融入诗词、书画创作之中。赏石的哲学内涵,如“静观”、“悟道”、“天人合一”,在皇家园林中的体现,也将在本书中得到细致的阐述。 三、 石之传承,文脉之光 《御苑赏石》的价值,更在于它所代表的文化传承。从文人雅士的案头清玩,到皇家园林的宏大叙事,赏石文化贯穿了中国数千年的历史长河。 从文人到帝王: 赏石的早期发展,很大程度上得益于文人雅士的推动。他们将赏石提升到一种艺术和哲学的层面。当这种文化渗透到皇权层面,便与皇家园林建筑、礼制文化相结合,形成了独特的“御苑赏石”景观。本书将梳理这一文化流变的过程,揭示赏石从一种个人爱好,演变为一种国家文化符号的演进轨迹。 石与诗、书、画的交融: 赏石并非孤立的艺术,它与中国传统的三绝——诗、书、画,有着密不可分的联系。一块名石,往往会激发文人创作出脍炙人口的诗篇,留下龙飞凤舞的书法,甚至成为画作的灵感来源。本书将选取若干经典的“石与文人”的结合案例,展示赏石文化如何丰富和滋养了中国传统艺术。 当代意义的再发掘: 纵然历经沧桑,《御苑赏石》所蕴含的自然审美、人文关怀以及对传统文化的敬畏,在当代依然具有重要的现实意义。本书在回顾历史的同时,也尝试探讨古老的赏石理念,在现代园林设计、艺术创作以及个人生活方式中,如何被重新解读和传承。它提醒我们在物质日益丰盛的今天,回归自然,体悟朴素之美,寻找内心的宁静。 《御苑赏石》是一本献给所有热爱自然、珍视历史、追求意境的读者的书。它不提供现成的答案,而是邀请您一同踏上这场探索石韵的旅程,去发现那些隐藏在石头深处、在御苑回廊中的,关于美、关于智慧、关于中国文化源远流长的动人故事。翻开本书,您将打开的,不仅仅是一卷书,更是一个跨越时空的感官与心灵的盛宴。

作者简介

目录信息


御苑赏石概述
图版
西苑
紫禁城
颐和园
中山公园
导论
御苑赏石:台座
御苑赏石:流变
赏石的绘画表现
石为云根
后记
附录
中国历代纪元
中国历代苑分布示意图
图版索引
Contents of plates
Summary
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《御苑赏石》这本书,我拿到手里的时候,就觉得它不是一本简单的“鉴赏指南”,而更像是一位饱学之士,在一个阳光明媚的下午,与你围炉而坐,闲聊家常,却又字字珠玑。我最喜欢的是关于“陶瓷”的篇章,特别是其中对“青花瓷”的探讨。作者没有简单地将青花瓷的价值归结于其稀有程度或者年代,而是深入挖掘了青花瓷从唐宋到明清的演变过程,以及它如何承载了不同时代的文化信息和审美情趣。他不仅仅是描述了青花瓷的釉色、纹饰,更是试图去理解那些描绘在瓷器上的故事,那些在官窑和民窑之间流传的技艺。我特别赞赏作者在描述“釉下彩”时那种充满敬畏的笔触,仿佛他自己也曾亲手触摸过那些温润的瓷土,感受过火焰的洗礼。书中的一些小故事,比如关于景德镇窑工的传说,更是让冰冷的瓷器瞬间变得鲜活起来,充满了人情味。读完这部分,我对我们国家的陶瓷文化,又多了一份深深的自豪感。

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对于《御苑赏石》这本书,我不得不说,它彻底颠覆了我对“山水画”的刻板印象。我一直以为山水画无非就是山峦叠嶂、云雾缭绕,但这本书里对山水画的解读,简直是打开了我新世界的大门。作者并非简单地介绍画作的构图和技法,而是将每一幅画都视为一个情感的载体,一种哲学的表达。尤其是在描写“意境”这一点上,我受益匪浅。书中通过对几幅宋代山水画的细致分析,我才明白,原来山水画不仅仅是描绘自然景观,更是画家内心世界的投射。那些留白之处,那些虚实相间的处理,都蕴含着作者深邃的情感和哲学思考。我印象最深刻的是关于“空山不见人,但闻人语响”的解读,作者通过寥寥数语,就将画面中的寂静与声音巧妙地联系起来,让读者仿佛置身于那片空灵的山林之中,聆听着若有若无的人声,体会那种“此时无声胜有声”的绝妙意境。这本书让我重新审视了中国传统艺术的魅力,原来它们是如此的博大精深。

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这本书,真的可以说是我近几年来读过最能触动我心灵的书籍之一了。《御苑赏石》里关于“书法”的部分,给我留下了极其深刻的印象。我一直认为书法是一种很抽象的艺术,但作者的解读,却让它变得如此具象,如此有力量。他没有仅仅停留在分析笔画、结构,而是将每一幅书法作品都视为一种情感的表达,一种精神的呐喊。我特别喜欢他对于“行书”的描述,他将王羲之《兰亭集序》那种飘逸洒脱、行云流水的笔法,形容得如同一次生命的舞蹈,一次情感的奔涌。文字中充满了对书写者内心世界的揣摩,仿佛作者自己也曾握紧毛笔,在那一方宣纸上,体会着笔尖与纸面摩擦的触感,感受着墨汁在笔尖凝结又散开的生命力。书中那些对“颜筋柳骨”的对比分析,也让我对汉字的力量有了更深的认识,原来方方正正的汉字,竟然可以承载如此丰富的情感和哲学。

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《御苑赏石》这本书,对我而言,不仅仅是一次知识的汲取,更像是一次精神的洗礼。在关于“园林建筑”的部分,我看到了传统中国美学的极致体现。作者的叙述,不是那种干巴巴的建筑介绍,而是将每一座园林都描绘成了一幅活生生的画卷,一个流动的诗篇。他详细地阐述了中国园林“移步换景”、“曲径通幽”的设计理念,让我明白,原来一座小小的园林,竟然可以蕴含着如此深厚的文化和哲学。我特别喜欢书中对“苏州园林”的描绘,作者用优美的语言,将拙政园、留园的亭台楼阁、假山流水,一一展现在读者眼前,仿佛你真的漫步在其中,感受着微风拂过水面的涟漪,听到鸟儿在枝头婉转的歌唱。他不仅仅是描述了园林的结构,更是试图去解读园林背后所蕴含的“天人合一”的思想,那种人与自然和谐共生的美好愿景。读完这部分,我感觉自己的内心,也仿佛被这座宁静而充满诗意的园林给净化了。

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《御苑赏石》这本书,我拿到手的时候,就被它沉甸甸的分量和封面那淡雅的素描给吸引住了。打开书页,首先映入眼帘的是一种扑面而来的历史气息,仿佛能闻到古老庭院里泥土和青石板混合的味道。作者的文字,不像有些介绍古董的著作那样枯燥乏白,而是带着一种温润的叙事感,娓娓道来。我特别喜欢其中关于“古玉”的部分,它不仅仅是简单地罗列玉器的年代、材质,更是深入挖掘了每一块玉石背后的故事。作者像是穿越回了千百年前,亲眼见证了玉石的雕琢,亲耳听到了玉石在帝王将相手中发出的清脆回响。那些关于“温润如玉”的描写,不再是抽象的概念,而是通过具体事例,让我真切地感受到玉石的质感和生命力。书中的插图也非常精美,那些高清的玉石照片,每一道纹理、每一处包浆都清晰可见,配合着文字的解读,简直是一种视觉和精神的双重享受。读完这部分,我对于“润物细无声”的理解,又上了一个新的层次。

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本书关于故宫及其他皇家园林内赏石的唯一专著,录西苑、御花园、宁寿宫花园、北海、颐和园、中山公园等处观赏石百来尊,赏评文字精雅;另从台座、流变、绘画、艺术欣赏等角度请专家专门研究,至今仍是中国赏石尤其是皇家赏石最重要的文献资料和研究成果。

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本书关于故宫及其他皇家园林内赏石的唯一专著,录西苑、御花园、宁寿宫花园、北海、颐和园、中山公园等处观赏石百来尊,赏评文字精雅;另从台座、流变、绘画、艺术欣赏等角度请专家专门研究,至今仍是中国赏石尤其是皇家赏石最重要的文献资料和研究成果。

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本书关于故宫及其他皇家园林内赏石的唯一专著,录西苑、御花园、宁寿宫花园、北海、颐和园、中山公园等处观赏石百来尊,赏评文字精雅;另从台座、流变、绘画、艺术欣赏等角度请专家专门研究,至今仍是中国赏石尤其是皇家赏石最重要的文献资料和研究成果。

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本书关于故宫及其他皇家园林内赏石的唯一专著,录西苑、御花园、宁寿宫花园、北海、颐和园、中山公园等处观赏石百来尊,赏评文字精雅;另从台座、流变、绘画、艺术欣赏等角度请专家专门研究,至今仍是中国赏石尤其是皇家赏石最重要的文献资料和研究成果。

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本书关于故宫及其他皇家园林内赏石的唯一专著,录西苑、御花园、宁寿宫花园、北海、颐和园、中山公园等处观赏石百来尊,赏评文字精雅;另从台座、流变、绘画、艺术欣赏等角度请专家专门研究,至今仍是中国赏石尤其是皇家赏石最重要的文献资料和研究成果。

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