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出版者:人民美术出版社

作者:王镛

出品人:

页数:203

译者:

出版时间:1999-12-01

价格:38.00元

装帧:精装

isbn号码:9787102021171

丛书系列:外国美术史话丛书

图书标签:

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印度美术史话：一部波澜壮阔的文明画卷 本书并非简单罗列印度美术的发展脉络，而是试图以更富有人文关怀的视角，将印度这片古老土地上数千年的艺术创作，编织成一幅幅生动鲜活的历史画卷。我们并非要从枯燥的年代考证或风格流派划分出发，而是跟随那些凝固在岩石、雕塑、壁画、建筑中的生命痕迹，去探寻孕育它们的土壤，去感受古往今来印度人民的精神世界。 第一章：文明的曙光——印度的史前与早期艺术（约公元前3000年 - 公元前6世纪） 在恒河、印度河奔腾的文明发源地，早在吠陀时代之前，便已孕育出令人惊叹的艺术成就。哈拉帕文明（Indus Valley Civilization）的城市规划、精美的陶器、几何纹饰以及那些神秘的印章，无不展现出早期人类的高度智慧与审美追求。这些出土文物，仿佛是时间的信使，向我们诉说着一个曾经繁荣昌盛的古代文明。我们并非简单地介绍这些器物的形制，而是去想象，在那个时代，人们如何使用它们？这些精美的纹饰又承载了怎样的寓意？是什么样的社会结构，能够支撑起如此精巧的手工艺？ 当我们步入印度河流域的遗址，脚下的每一块砖石，都可能承载着千年的故事。那些被发掘出的城市遗迹，清晰的街道布局、先进的排水系统，无不反映出当时社会组织的高度发展。而那些小巧玲珑的陶俑、铜像，虽然残缺，却依然能感受到人物生动的表情和肢体的动态。我们更愿意去追溯这些艺术品背后的人文关怀，去理解它们在当时社会生活中扮演的角色，是祭祀的圣物，是日常的用具，还是象征身份的信物？ 第二章：信仰的殿堂——笈多王朝至中世纪早期印度艺术（约公元4世纪 - 公元12世纪） 如果说早期艺术是文明的初啼，那么笈多王朝（Gupta Empire）的艺术，便是印度艺术史上的一个辉煌的黄金时代。我们将在本书中，重点探索这个时期在佛教、印度教和耆那教艺术上的杰出成就。阿旃陀石窟（Ajanta Caves）壮丽的壁画，以其流畅的线条、绚烂的色彩、细腻的人物描绘，将佛陀的生平、菩萨的慈悲、以及当时社会生活的方方面面，栩栩如生地呈现在我们眼前。我们不仅仅关注壁画的艺术技巧，更要去体会其中蕴含的宗教哲理，以及它如何影响和塑造了人们的精神世界。 我们将在书中，跟随这些壁画的讲述，去体验佛教传入印度后，如何与本土文化交融，并最终发展出独特的艺术表现形式。那些姿态各异、表情庄严的佛像，它们不仅仅是宗教的象征，更是艺术家对完美形态的极致追求。我们也会探讨，在笈多王朝的统治下，王国为何能够集中资源，支持如此宏伟的艺术创作？是统治者的宗教信仰，还是社会繁荣的必然产物？ 除了佛教艺术，我们还将深入探究印度教神祇雕塑的演变。从埃洛拉石窟（Ellora Caves）的宏伟造像，到马哈巴利普拉姆（Mahabalipuram）海岸寺庙的精美浮雕，我们将看到印度教神话故事如何在石块上被赋予生命，湿婆的毁灭与再生、毗湿奴的慈悲与守护、梵天的创造，这些神话意象如何在艺术中得到最生动的诠释。我们并非简单地介绍这些雕塑的造型，而是去解读它们所承载的印度教宇宙观和人生观，去理解古印度人如何通过这些艺术作品来表达他们对神祇的敬畏和对宇宙奥秘的探索。 第三章：多元的共生——伊斯兰艺术在印度的传播与融合（约公元12世纪 - 公元18世纪） 随着伊斯兰教的传入，印度美术史迎来了新的篇章。德里苏丹国（Delhi Sultanate）和莫卧儿帝国（Mughal Empire）的统治，带来了新的建筑风格、装饰手法和艺术观念。我们将重点关注那些融合了波斯、中亚和印度本土风格的宏伟建筑，如德里的库特布塔（Qutb Minar）、阿格拉的泰姬陵（Taj Mahal）等。这些建筑不仅仅是工程的奇迹，更是不同文明交流与融合的生动见证。 在本书中，我们将详细分析伊斯兰艺术的几何纹饰、植物图案以及阿拉伯书法，如何与印度传统的雕刻、绘画技艺相结合，创造出独具特色的艺术风格。泰姬陵，这座被誉为“印度明珠”的建筑，我们不仅会赞叹其对称和谐的布局、晶莹剔透的白色大理石，更会去探究其背后所蕴含的深厚情感和文化意义。它不仅仅是沙贾汗为爱妻建造的陵墓，更是莫卧儿帝国鼎盛时期艺术成就的集中体现。 此外，莫卧儿绘画（Mughal Painting）的兴盛也是我们不可忽视的一部分。那些细腻写实的人物肖像、描绘皇家狩猎、宴饮、朝拜场景的微型画，展现了莫卧儿艺术家高超的绘画技艺和对生活细节的敏锐观察。我们将在书中，不仅欣赏这些画作的精美，更要去理解它们如何反映出莫卧儿王朝的政治、社会和文化生活，以及艺术家在创作中如何平衡宗教禁忌与艺术表现的张力。 第四章：殖民的回响与民族的觉醒——近代印度的艺术发展（约公元18世纪末 - 20世纪初） 随着英国殖民者的到来，印度美术进入了一个充满挑战与变革的时期。一方面，西方艺术观念和学院派绘画对印度传统艺术产生了冲击；另一方面，印度艺术家也开始思考如何在新旧交替的时代中，找到属于自己的艺术语言，并表达民族的情感与认同。我们将探讨这一时期，印度艺术家在继承传统的同时，如何学习西方技法，并尝试将民族题材和历史记忆融入创作。 在本书中，我们将重点关注那些在民族解放运动中，通过艺术作品表达爱国热情和民族精神的艺术家。这些作品，有的描绘历史上的英雄人物，有的展现印度人民的日常生活，有的则以象征性的手法表达对自由和独立的渴望。我们将探讨，在那个特殊的历史时期，艺术如何成为唤醒民族意识、凝聚民族力量的重要工具。 第五章：现代的探索与未来的展望——当代印度艺术的多元面貌（20世纪至今） 进入20世纪，印度艺术迎来了更加多元和活跃的发展。从抽象表现主义到观念艺术，印度艺术家在国际艺术舞台上展现出独特的个性和创造力。我们将考察当代印度艺术家如何从本土的哲学、宗教、社会现实中汲取灵感，并通过各种媒介和形式，表达他们对世界、对人生的思考。 在本书中，我们将不会局限于介绍艺术家的名字和作品，而是去探讨他们创作背后的思想动机，以及他们如何利用艺术来回应社会问题、批判现实、并探索新的可能性。从城市景观到乡村生活，从传统仪式到全球化浪潮，当代印度艺术呈现出丰富多彩的面貌，既有对传统的反思，也有对未来的大胆畅想。 结语：一本没有终点的旅程 《印度美术史话》并非一部百科全书式的学术专著，它更像是一次邀请，邀请读者跟随我们一同踏上这段波澜壮阔的文明之旅。我们相信，艺术是理解一个民族、一个文明最深刻的途径。通过对印度美术的解读，我们希望能够帮助读者超越表面的文化差异，去感受印度人民共通的情感，去领略人类文明的多样性与共通性。 本书的价值，不在于提供一套僵化的结论，而在于激发读者的思考与感悟。我们鼓励读者在阅读过程中，带着自己的体验和想象，去感受那些跨越时空的艺术魅力，去理解那些隐藏在艺术作品背后的，关于生命、关于信仰、关于爱与美的永恒追问。这趟旅程，没有起点，也没有终点，它将带领我们不断地去发现，去探索，去爱上这片充满艺术魅力的古老土地。

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从叙事节奏上来看，这本书的编排非常巧妙，它成功地在保持历史连贯性的同时，又为读者提供了喘息和反思的空间。它不是线性地从甲到乙的推进，而是时不时地跳脱出来，探讨一些跨越时代的主题，例如“女性在印度艺术中的形象变迁”或者“入侵者对本土艺术风格的冲击与融合”。这些专题性的章节，为理解印度艺术的复杂性和韧性提供了必要的理论框架。阅读过程中，我多次停下来，对照书中的插图，尝试自己去解读那些隐藏在复杂符号之下的文化信息。这本书的价值在于，它不仅教会了我们“看”印度艺术，更教会了我们如何带着批判性的眼光和深厚的历史背景去“理解”它。它无疑是一部能够激发持续探索欲望的优秀读物。

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读完这本书，我最大的感受是，它极大地拓宽了我对“艺术”概念的理解边界。印度美术的丰富性与复杂性，远超我原有的想象。这本书没有拘泥于主流的“学院派”叙事，反而花了很多篇幅去探讨那些地域性极强、地方色彩浓厚的民间艺术形式，比如拉贾斯坦邦的微型画（Miniature Painting）和奥里萨邦的帕塔奇特（Pattachitra）卷轴画。这种从宏观到微观的切换处理得非常流畅自然。作者似乎有一种魔力，能将抽象的哲学概念，通过具体的视觉案例展现出来，比如“曼陀罗”的几何结构如何体现宇宙观，或者特定手印（Mudra）所蕴含的特定意义。这种深度挖掘地方文化脉络的做法，让这本书摆脱了传统艺术史的刻板印象，读起来充满了发现新大陆般的兴奋感。对于想要了解印度文化多维面向的读者来说，这绝对是一份宝贵且耐读的指南。

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我得承认，最初我对手中的这本书抱有一些疑虑，担心它会过度依赖晦涩的梵文术语和难以理解的宗教典故。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者在处理专业术语时表现出了极高的同理心，总能找到最恰当的现代语言去解释那些根植于古老传统的意象。比如，他对“湿婆”不同化身的表现手法在不同时期如何演变进行了细致的剖析，不仅描述了它们的外在形态变化，还探讨了这种变化背后社会心理的迁徙。更让我惊叹的是，书中对材料和工艺的详尽描述，从不同石材的选择、青铜铸造的失蜡法，到天然矿物颜料的制作过程，无不体现出作者深厚的田野调查功底。这本书读起来不是单向的灌输，而更像是一场与古代工匠和艺术家们的私密对话，让人由衷地敬佩那份世代相传的精湛技艺。

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这本书的排版和配图质量，是提升阅读体验的关键因素之一。我们都知道，讨论视觉艺术，没有高质量的图像是空谈。令人欣慰的是，这本关于印度美术的著作在图文结合上达到了很高的水准。许多罕见的、难以在其他出版物中找到的精美细节图被收录其中，它们清晰地展示了古代雕刻中发丝的纹理、或是湿壁画中色彩的晕染层次。这些配图并非仅仅是插图，它们本身就是重要的论据。通过对这些图像的细致研读，我得以体会到印度艺术家是如何在严格的范式内进行创新的。特别是关于南印度坦贾武尔画派（Tanjore Painting）的部分，书中对金箔和宝石镶嵌工艺的特写镜头，简直让人屏息。对于任何一位痴迷于工艺美学的爱好者来说，这本书的视觉呈现本身就值回票价。

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这部关于印度艺术史的著作，确实为我们打开了一扇深入了解这个古老国度文化瑰宝的大门。它不仅仅是一部枯燥的学术记录，更像是一场视觉与历史的盛宴。作者以极其细腻的笔触，勾勒出了从古印度文明的摇篮时期，到莫卧儿王朝的鼎盛，再到近代艺术的演变轨迹。特别是对犍陀罗艺术与笈多王朝时期雕塑风格的对比分析，让我这个初学者也能清晰地把握住不同历史阶段的审美取向和技术革新。书中对佛教、印度教和耆那教艺术的交叉阐述尤其精彩，它揭示了宗教信仰如何深刻地塑造了印度雕塑、绘画乃至建筑的叙事方式和象征体系。我特别欣赏作者在描述那些宏伟的寺庙壁画和复杂的神祇形象时，那种将技术细节与精神内涵融为一体的叙述能力。读完之后，我对那些在博物馆里看到的印度艺术品，不再是走马观花，而是能从中读出跨越千年的故事和信仰的力量。

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一年级科目，学习。

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补标，也是高中看的。

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对理解佛教有一定帮助

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一年级科目，学习。

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发现好多地方白去了，得再去一次，到地图上打点去鸟。。。。。