中国民族民间舞教学组合编排法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:周萍

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2004-9

价格:35.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040159134

丛书系列:

图书标签:

• 民族舞
• 民间舞
• 舞蹈教学
• 舞蹈编排
• 教学方法
• 舞蹈组合
• 中国舞
• 高校教材
• 艺术教育
• 舞蹈专业

《中国民族民间舞教学组合编排法》是一部深入探究中国民族民间舞蹈教学与编排的学术专著，旨在为舞蹈教育者、编导、学生以及对中国民族民间舞研究感兴趣的读者提供一套系统、科学、实用的方法论。本书以中国民族民间舞丰富的艺术实践为基础，结合当代舞蹈教学的理念与技术，对如何有效地进行教学组合的创编、设计与实施进行了全面而细致的阐述。 全书的构思逻辑清晰，从理论到实践，层层递进，力求为读者构建一个完整的知识体系。 第一部分：理论基石与教学观念的更新 在深入探讨编排方法之前，本书首先构建了坚实的理论基础，并对传统的教学观念进行了反思与革新。 中国民族民间舞的艺术特质与教学价值： 本章首先梳理了中国民族民间舞的起源、发展脉络及其在中国文化中的独特地位。深入剖析了其地域性、生活性、表演性以及民族性等核心艺术特质。通过分析这些特质，揭示了民族民间舞在传承民族文化、培养审美情趣、激发创造力等方面的独特教学价值。强调了在当代教育体系中，民族民间舞不应仅仅被视为一种表演艺术，更应成为促进学生全面发展的重要载体。 当代舞蹈教学理念与民族民间舞的融合： 随着舞蹈教育理论的不断发展，新的教学理念层出不穷。本章将当代舞蹈教学中一些核心的理念，如：以学习者为中心、过程性评价、情境化教学、多元智能理论在舞蹈学习中的应用等，与民族民间舞教学的特点相结合。探讨了如何打破传统课堂的单向灌输模式，引导学生主动探索、体验和创造。分析了如何根据不同年龄段、不同学习背景的学生，设计具有针对性和趣味性的教学环节。 教学组合的本质与功能： 本章对“教学组合”这一核心概念进行了界定与阐释。明确了教学组合不仅仅是动作的堆砌，而是承载教学目标、体现教学内容、服务教学过程的有机整体。深入分析了教学组合在传递舞蹈语汇、训练身体能力、培养舞蹈感觉、激发情感表达、塑造人物形象等方面的具体功能。强调了成功的教学组合应具备的科学性、艺术性、教育性与实践性的统一。 第二部分：教学组合编排的系统方法论 这是本书的核心内容，详细介绍了教学组合编排的各个环节，并提供了多种实用的技巧与策略。 教学目标的科学设定： 编排的首要环节是明确教学目标。本章指导读者如何根据教学对象、学习内容、时间分配等因素，设定清晰、可衡量、可达成的教学目标。区分了不同类型的教学目标，例如：技能目标（掌握特定动作技巧）、认知目标（理解舞蹈文化背景）、情感目标（培养对舞蹈的热爱）以及创造性目标（激发学生自主编创）。 教学素材的精选与提炼： 中国民族民间舞的素材极为丰富，如何从中选取最适合教学需求的素材是关键。本章引导读者从不同民族、不同地域的舞蹈中，甄选出具有代表性、典型性、易于学习和改编的经典动作、乐句、律动与造型。同时，也强调了素材提炼的重要性，即如何将原生态的舞蹈语汇进行简化、优化，使其更符合教学的实际需求，并在此基础上进行创新与发展。 组合结构的设计与逻辑构建： 一个好的教学组合必须拥有清晰的结构与流畅的逻辑。本章详细介绍了多种组合结构的设计模式，例如：线性结构（按时间顺序发展）、对比结构（动与静、快与慢的对比）、重复结构（强调与记忆）、变奏结构（在基础动作上的变化）等。指导读者如何通过动作的衔接、节奏的变化、空间的运用以及情感的起伏，来构建富有逻辑性和艺术感染力的组合。 动作元素的分析与编排技巧： 动作是舞蹈的根本。本章深入剖析了民族民间舞中常见的动作元素，如：手部姿态、脚步技巧、身体的律动、跑、跳、转、翻等，并对其进行了分类与归纳。在此基础上，提供了多种实用的动作编排技巧，包括：动作的分解与组合、动作的连贯性训练、动作的力度与幅度的调整、不同身姿与空间关系的运用等。 节奏与音乐的巧妙结合： 音乐是舞蹈的灵魂，节奏是舞蹈的骨架。本章着重探讨了民族民间舞音乐的特点及其在教学组合编排中的应用。指导读者如何准确把握音乐的节奏、情绪、力度，并将其转化为舞蹈动作。介绍了如何根据音乐的旋律、和声、织体进行动作的编排，以及如何通过动作来丰富音乐的表现力。 空间运用与队形设计： 空间是舞蹈表现的重要维度。本章分析了民族民间舞在空间运用上的特点，如：平面空间、立体空间、室内空间、室外空间等。指导读者如何在教学组合中有效地运用空间，设计富有变化的队形，以及如何通过身体与空间的互动来增强组合的视觉效果。 情感表达与人物塑造： 民族民间舞往往承载着丰富的民族情感与生活故事。本章强调了在教学组合编排中注入情感的重要性。指导读者如何通过动作的力度、速度、表情以及肢体语言来传达特定的情感，如何通过组合的设计来暗示或塑造人物形象，从而使教学组合更具艺术感染力。 第三部分：教学组合的实施与评估 编排完成的教学组合需要有效地传达给学生，并对其教学效果进行评估。 循序渐进的教学过程设计： 本章提供了科学的教学过程设计方法。从动作的模仿、分解、练习，到组合的片段练习、整体练习，再到情感与音乐的融合，指导读者如何设计一个由浅入深、由易到难的教学流程，确保学生能够逐步掌握教学组合。 多样化的教学方法与手段： 为了适应不同学生的学习特点，本章倡导运用多样化的教学方法。除了传统的讲解与示范，还介绍了：启发式教学、体验式教学、游戏化教学、合作式学习等多种教学手段。强调了教师在课堂上的引导作用，以及如何激发学生的学习兴趣与主动性。 反馈与调整的艺术： 教学是一个动态的过程，及时的反馈与灵活的调整至关重要。本章指导读者如何有效地观察学生的学习状态，及时发现问题，并根据学生的反馈和实际情况，对教学组合的难度、节奏、情感等方面进行适时调整。 教学效果的评估与反思： 如何科学地评估教学组合的教学效果是教学质量保障的关键。本章介绍了多种评估方式，包括：观察评估、学生自评、互评、表演展示、作品分析等。强调了教师对教学过程进行反思的重要性，从而不断优化编排与教学策略。 第四部分：民族民间舞教学组合的创新与发展 在掌握了基础编排方法后，本书鼓励读者进行创新与发展。 传统与现代的对话： 本章探讨了如何在传承民族民间舞的精髓的同时，融入现代审美与表现手法。指导读者如何在保留原汁原味的基础上，对动作、音乐、服装、道具等方面进行创新，使之更符合当代观众的审美需求，并焕发新的生命力。 跨文化元素的借鉴与融合： 随着全球化的发展，舞蹈艺术的交流与融合日益频繁。本章探讨了如何在民族民间舞教学组合编排中，审慎地借鉴其他文化元素，实现有益的融合，拓展舞蹈的表现力，但同时也要强调保持民族舞蹈的独立性与独特性。 数字化时代下的教学组合新探索： 结合现代科技的发展，本章也对数字化技术在民族民间舞教学组合编排中的应用进行了展望，如：利用多媒体辅助教学、虚拟现实技术在舞蹈体验中的应用等。 本书的独特价值与读者获益： 《中国民族民间舞教学组合编排法》最大的价值在于其系统的理论支撑、清晰的逻辑脉络、丰富的实践案例以及前瞻性的探索。本书不仅仅是一本“方法工具书”，更是一部引导读者深入理解中国民族民间舞精髓，并将其创造性地应用于教学实践的“思想指南”。 对于舞蹈教师而言， 本书将提供一套科学、高效的教学工具，帮助教师解决在教学组合编排中遇到的实际问题，提升教学的专业性与艺术性，培养出更具潜力的学生。 对于舞蹈编导而言， 本书能够启发新的创作思路，提供多样的编排技巧，帮助编导在民族民间舞的土壤上创作出更具感染力与时代精神的作品。 对于舞蹈学生而言， 本书将帮助他们更深入地理解民族民间舞的构成要素，掌握动作的学习与分析方法，提升舞蹈的理解力与表现力，甚至为他们未来的编创打下坚实基础。 对于民族民间舞的研究者而言， 本书提供了对教学编排这一重要实践环节的深入分析，有助于丰富舞蹈学理论的研究视角。 总而言之，《中国民族民间舞教学组合编排法》是一部集理论性、系统性、实践性、创新性于一体的舞蹈教学专著，它将为中国民族民间舞的传承与发展，以及舞蹈教育事业的繁荣，贡献重要的力量。本书的出版，必将为广大舞蹈工作者提供一份宝贵的学术财富与实践指南。

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这本书的装帧设计和配图质量也为整体体验增色不少。尽管内容是高度专业和理论性的，但出版社在视觉呈现上做到了极大的优化，使得复杂的空间调度和细微的身体角度变化能够清晰直观地被读者所捕捉。清晰的线描图和关键时刻的分解照片交替使用，极大地弥补了纯文字描述可能产生的歧义。更重要的是，书中对于“组合的连贯性与表演性”的讨论，提供了许多实用的舞台化处理技巧。例如，如何设计一组动作的起承转合，以达到最佳的视觉冲击力，或者如何在不破坏原汁原味的前提下，为舞台演出增添现代舞台美学的元素，使之更具观赏性。这表明作者的视野并非仅局限于“教室”之内，而是着眼于“舞台”之上。对于那些既要搞教学又要负责汇报演出的编导人员来说，书中提供的从基础练习到完整舞台呈现的无缝衔接策略，无疑是极具操作价值的指导方针。它帮助我们将民族民间舞的教学成果，转化为具有高水准艺术感染力的舞台作品。

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初次翻阅时，我立刻被其严谨的学术态度和体系化的建构方式所折服。这本书明显超越了一般舞蹈教程的范畴，它更像是一部融合了人类学、美学研究与实践经验的综合性论著。其对“组合编排法”的阐述，绝非简单的动作串联，而是建立在一套缜密的“元素分解与重组”理论基础之上的。它深入探讨了如何将一个民族舞蹈的标志性动作群（如特定的重心转移、身体律动模式、以及独特的空间走位）进行模块化处理，并根据不同年龄段、不同基础水平的受教者需求进行灵活搭配与优化。这种模块化的思维方式，极大地提高了教学设计的效率和针对性。譬如，在设计一个初级教学片段时，作者会详尽分析哪些核心元素必须保留以保证文化纯正性，而哪些辅助性的、对新手难度过大的技术点可以暂时弱化或延后处理。更值得称道的是，书中对“音乐与动作的匹配度”这一关键环节进行了深入剖析，它不仅停留在节奏的对应，更上升到对原生态音乐情感张力的捕捉，指导教师如何通过肢体语言来“回应”音乐的叙事性。这为我们提供了一个科学、可量化的评估体系，来检验组合编排是否真正达到了艺术与教育的双重目的。

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从阅读体验上来说，这本书的结构布局非常清晰，但其深层的文化探究和艺术哲学思考，却需要读者反复咀嚼才能领会其妙处。它并非一本轻松的“速成手册”，而更像是一份需要倾注心力的“案头参考”。作者在描述具体组合的编排时，总是不经意地引入一些关于“身体的记忆性”、“集体意识的物化”等哲学层面的讨论。这使得读者在学习如何“教”舞蹈的同时，也在反思“为何而舞”以及“舞蹈承载了什么”。比如，当讲解某一特定手势时，它会追溯到该民族的图腾崇拜或祭祀仪式，将一个简单的手臂动作提升到文化符号的高度。这种由表及里的教学法，要求教师具备深厚的文化素养，同时也为资深教育工作者提供了深挖教学潜能的绝佳视角。这种对文化本源的敬畏与追溯，确保了所有组合编排的最终落点——即对民族精神的忠实再现——而不是沦为纯粹的舞台炫技。

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这部作品集结了当代中国舞蹈教育界的智慧结晶，对于任何一位致力于民族民间舞教学的专业人士来说，都是一份不可多得的宝贵资源。首先，从其编排理念上来看，它极大地突破了传统教学模式的僵化束缚，强调在继承古典舞美学精髓的基础上，融入现代教育学和心理学的最新成果。书中对不同舞种（如藏族、蒙古族、维吾尔族等）的教学步骤进行了细致的拆解与重构，不再仅仅停留在动作的模仿层面，而是深入挖掘了各民族舞蹈背后的文化内涵和情感表达逻辑。例如，对于某一特定地域的圆舞，作者不仅给出了规范的站姿、手位，更重要的是，它引导教师如何去捕捉和再现那种特有的“精气神”——那是千百年来渗透在族群生活中的集体记忆与精神风貌。这使得教学内容从枯燥的技法训练升华为生动的文化传播过程。我特别欣赏其中关于“情景化教学”的探讨，它提供了一套行之有效的方法论，帮助教师在课堂上快速搭建起学生与舞蹈文化之间的情感桥梁，让学习过程充满了发现的乐趣和强烈的代入感。对于初入此行业的青年教师而言，这无疑是一本能够快速提升教学水平的实战指南，它提供的框架性结构清晰、逻辑严密，足以应对课堂上可能出现的各种复杂情况。

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这本书的价值，很大程度上体现在它对“教学适应性”的极致追求上。在当代舞蹈教育的多元化背景下，单一的、一刀切的教学方案早已不适用。我发现这本书最大的亮点在于它提供了一种“可变框架”，而非一成不变的教案。作者深谙不同地域、不同文化背景下的学生群体差异性，因此在讲解组合编排时，处处体现着对“在地化”的尊重。举例来说，对于一个源自高原的强劲舞步，书中不仅展示了标准化的训练方式，还贴心地提供了针对体能相对薄弱的城市学生如何通过调整支撑点和发力方式来实现“神似”而非“形似”的替代方案。这种富有弹性的教学思路，极大地拓宽了民族舞的学习边界，使得这项看似“小众”的艺术形式能够被更广泛的群体所接受和喜爱。我尤其欣赏其中关于“教学反馈与修正”一章的论述，它没有将教师塑造成绝对权威，而是鼓励教师成为学习过程中的“积极观察者”，通过细致入微的观察，实时调整组合的难度和节奏。这使得整个教学过程变成了一个动态的、螺旋上升的互动体验。

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