中国民族音乐欣赏

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出版者:高等教育
作者:
出品人:
页数:277
译者:
出版时间:1994-1
价格:21.40元
装帧:
isbn号码:9787040048711
丛书系列:
图书标签:
  • 工具书、音乐、舞蹈
  • 传统音乐
  • B
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具体描述

该书是为配合卫星电视教育音乐专业课程而编写的教材。由文字和曲谱两个部分组成。文字部分包括综述、民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐。概括阐述了中国传统音乐的性、基本禦中、分类和学习方法;分别介绍了传统音乐各类别的主要品种及其代表性曲目。曲谱部分与文字部分相对应,提供了各类代表曲目的实例。全书内容翔实,曲例丰富,记谱准确,文字通顺,简明而实用,是广大中小学音乐教师是音乐爱好者学习、掌握中国民族音乐感性材料和良好读物。

《千载风雅:一段聆听中国的旅程》 这是一次跨越千年的音乐寻访,一次深入骨髓的文化回响。它不是一本枯燥的音乐理论教科书,也不是一份简单的乐器图鉴。它是一张铺展在中国广袤土地上的音乐地图,一幅由无数旋律、节奏和情感交织而成的锦绣画卷。当我们翻开它,便如同推开了一扇扇古老而斑驳的门,门后传来的是被岁月打磨得愈发璀璨的华夏之声。 从巍峨的山峦到奔腾的江河,从悠扬的丝竹到激昂的鼓钹,中国的音乐,如同一条延绵不绝的长河,承载着民族的记忆、情感的起伏与审美的变迁。本书将带领你,暂且放下学术的束缚,卸下专业的装备,用一颗纯粹的心,去感受那些来自遥远时空的歌谣、曲调,以及隐藏在它们背后的,鲜活而生动的故事。 我们将一同踏上丝绸之路的驼铃声中,聆听那些在漫天黄沙中传递的西域风情,感受异域文化与中原乐韵的碰撞与交融。你将听到古老的宫廷雅乐,它们曾是帝王将相的伴奏,充满了庄重与威严,每一段音符都仿佛凝聚着权力的气息和历史的厚重。这些音乐,虽然听起来可能不如市井小调那般朗朗上口,却蕴含着深邃的哲理和精妙的结构,是中华文明智慧的结晶。 我们将走进江南水乡的烟雨朦胧,在潺潺流水间,品味吴侬软语般的评弹、昆曲。那一板一眼的唱腔,婉转细腻的旋律,仿佛能将你带入一个温柔的梦境。那时的女子,在绣楼中轻弹琵琶,吟唱着心中的愁绪;那时的书生,在月下抚琴,抒发着报国无门的壮志。这些音乐,是江南人温婉性情的最佳注脚,也是中国文人雅士精致生活的生动写照。 我们将走进北方的辽阔草原,感受蒙古族长调的苍劲与豪迈。那悠远而绵长的歌声,如同骏马在草原上奔驰,又如同雄鹰在蓝天翱翔,饱含着对自由的渴望和对大自然的敬畏。我们会听到牧民们在篝火旁吟唱的祝酒歌,感受他们热情奔放的民族性格。 我们还将潜入西南的神秘山林,探寻那些古老的民族音乐,如苗族的芦笙,侗族的琵琶,以及那些世代相传的祭祀歌谣。这些音乐,往往与自然的崇拜、祖先的传说紧密相连,充满了原始的生命力和神秘的色彩。它们是那些世代生活在这片土地上的人们,与天地沟通、与神灵对话的方式。 本书不满足于仅仅列举和描述,它更着力于“听”与“感”。我们会选取那些最具代表性、最能触动人心的音乐片段,并通过细致的语言描述,引导你去想象,去感受。你或许会在听到古琴的低语时,感受到一份宁静与超脱;在聆听二胡的诉说时,体会到一种淡淡的忧伤与思念;在感受唢呐的呐喊时,体会到一种生命的激情与力量。 我们将一同探索不同音乐形式的魅力: 古琴: “绿绮”与“焦尾”的传说,不仅仅是乐器的名字,更是文人风骨的象征。我们将触摸那些被岁月染黄的琴弦,聆听那“高山流水遇知音”的典故,感受古琴音韵中蕴含的“中和之美”和“天人合一”的哲学思考。这不是简单的演奏技巧,而是对生命意境的表达。 琵琶: 从唐代宫廷的华丽到民间技艺的精湛,琵琶的每一次拨动,都诉说着一个故事。“大浪淘沙”、“十面埋伏”,这些乐曲不仅仅是音乐,更是历史的缩影,战争的写照,情感的宣泄。我们将体会到琵琶在不同时期、不同地域所展现出的不同风貌。 戏曲音乐: 京剧的锣鼓点,越剧的莺歌燕语,豫剧的质朴粗犷,川剧的变脸与变声。戏曲音乐是中国音乐中最具戏剧张力和感染力的部分。每一声唱腔,每一个身段,都饱含着丰富的情感和深厚的文化底蕴。我们将一起“听戏”,体会那“听戏人”眼中的悲欢离合。 民歌: 从《茉莉花》的婉约、《在那遥远的地方》的深情,到《在那》的悠扬,民歌是中国最接地气、最能反映人民生活和情感的音乐形式。它们或许朴素,却最真挚;或许简单,却最动人。它们是民族心灵的直接流露。 器乐合奏: 丝竹管弦的交织,鼓点与旋律的碰撞。我们还将聆听各种器乐合奏,感受不同乐器如何和谐共鸣,如何共同营造出宏大的音乐场面,或是细腻的情感空间。从南方的“十番”到北方的“秧歌”,它们都展现了中华民族集体创作与协同配合的智慧。 本书的视角是流动的,它将带你穿越不同的历史时期,从先秦的礼乐制度,到唐宋的繁华盛世,再到明清的民间流传,直至近现代的传承与发展。你会发现,音乐并非一成不变,它随着时代的变迁而演变,也随着社会的需求而创新。 更重要的是,本书试图让你“看见”音乐,通过生动的语言,描绘出音乐所营造的意境。当你听到一段音乐时,你脑海中浮现的是什么?是一幅山水画?是一个人物故事?是一种难以言喻的情绪?本书的文字,便是你想象力的翅膀。 这是一次关于“听”的艺术,一次关于“中国”的探索。它提醒我们,在这个快速发展的时代,我们不应忘记那些植根于我们血脉中的声音。这些声音,是我们的根,是我们的魂,是连接过去与未来的桥梁。 无论你是否是音乐科班出身,无论你对中国传统音乐有多少了解,本书都将为你打开一扇窗,让你看到一个色彩斑斓、声音丰富、情感深邃的音乐世界。它是一本邀请你一同漫步在中华音乐长廊的邀请函,一次让你在旋律与节奏中,重新认识自己、认识这片土地的动人旅程。 翻开它,让音乐为你讲述那些不曾言说的故事,让你在千载风雅的韵律中,找到属于自己的共鸣。这,是一场不容错过的,聆听中国的深度体验。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初次翻开这本书时,我本以为会面对的是大量晦涩难懂的五线谱和复杂的和声分析,但事实证明我的担忧是多余的。这本书的叙事方式极其灵活,它更像是一部口述史,讲述了那些“活着的音乐”是如何在历史的长河中流淌、变异和坚守的。作者的文字富有画面感,特别是在描绘那些祭祀性音乐或劳作歌曲时,那种代入感极强,仿佛能闻到泥土的芬芳和汗水的咸味。它并没有将重点放在对已故大师的缅怀上,而是着眼于当下仍在传承的活态文化。书中收录的许多田野调查案例,翔实而生动,记录了音乐的传承人在特定社群中的角色,以及音乐如何支撑起他们的社会结构和情感世界。这本书的价值在于,它成功地将音乐从纯粹的听觉艺术提升到了人类学和社会学的层面进行考察,提供了一种理解中国多元文化复杂性的独特视角,令人深思其对当代社会文化身份构建的意义。

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这部作品的笔触如同山涧清泉,娓娓道来,让人仿佛置身于广袤的草原,耳边是悠扬的长调,眼前是翩跹的舞步。它并非枯燥的理论堆砌,而更像是一场精心编排的民族艺术之旅。作者以深厚的文化底蕴为基石,巧妙地将不同地域、不同族群的音乐符号串联起来,形成了一幅色彩斑斓的音乐画卷。我尤其欣赏其中对乐器制作工艺的细致描摹,那些关于竹子如何被雕琢成笛,皮革如何被拉伸成鼓的描述,充满了匠人精神的温度,让人对手中的音符有了更深层次的敬畏。对于初学者来说,它提供了极佳的入门指引,但即便是对传统音乐有所涉猎的人,也能从中挖掘出新的理解角度,比如探讨了某些看似简单的旋律背后,蕴含的宇宙观和哲学思想,这种深度的挖掘,远超出了我阅读同类书籍时的预期。整体而言,这是一本将学术性、艺术性和故事性完美融合的佳作,读完后,我感觉自己对“中国音乐”这个宏大的概念,拥有了一个更加立体、有血有肉的认知框架,远非简单地听几首民歌就能达到的境界。

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我必须承认,我是在一个相对浮躁的心境下开始阅读此书的,但这本书有着一种奇特的“定心”力量。它不是那种让你一口气读完、寻求速效的读物,而是需要你停下来,去反刍、去想象的。作者在书中构建了一个关于“中国声音的谱系”的宏大框架,但这个框架的构建方式非常巧妙,它不依赖于行政区划,而是依据音乐的“气息”和“律动”来划分脉络。书中对于特定乐器的音色哲学探讨,尤其精彩,例如,如何用一把琵琶模仿出千军万马的声势,或者如何用几声古老的埙声描绘出洪荒初开的景象。这种对“物我合一”境界的追求,是这本书最高级的表达。它不仅是工具书或学术参考,更是一本引导心灵进入更深层感知领域的指南,它教会你如何用耳朵去“看见”历史,用双手去“触摸”文化,其带来的思想冲击远超乎预料。

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这本书的阅读体验,像是一次深入灵魂的对话,而非简单的知识获取。它并没有试图去“统一”中国的民族音乐,相反,它热情洋溢地展现了每一种音乐形式的独特性和不可替代性,甚至鼓励读者去拥抱其中的“不和谐”与“边缘性”。作者在处理一些敏感的文化议题时,展现了极高的尊重和克制,没有用主流文化的滤镜去评判任何一种传统。我被其中关于“仪式音乐”衰落与重生的章节深深触动,它探讨了在全球化冲击下,音乐如何从宗教或政治功能中“解放”出来,转而成为一种身份认同的旗帜。这种反思是深刻而必要的。整本书的论述脉络清晰,引用的文献和案例都经过了精心的筛选,使得论证极具说服力,但阅读的节奏却非常流畅,因为它充满了人类情感的真实印记,那些关于歌手的轶事,那些记录下的即兴发挥的片段,都让冰冷的文字鲜活了起来。

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坦白说,很多关于民族音乐的书籍读起来总是缺少那么一丝“野性”和“生命力”,它们将音乐抽象化、博物馆化了。然而,这本书却颠覆了我的这种印象。它的结构设计非常大胆,像是将一团错综复杂的丝线,有条不紊地梳理开来。我尤其欣赏其中关于“声音景观”的讨论,作者将不同地理环境(如高原、雨林、沙漠)对音色、节奏和音高选择的影响进行了系统的对比分析,这提供了一个全新的分析工具。阅读过程中,我发现自己开始用一种更加感性的方式去聆听周围的声音——不再只是区分旋律与噪音,而是去探究声音的起源和文化意图。这本书的学术严谨性毋庸置疑,但它绝不故作高深,它用一种近乎诗意的语言,邀请读者一同进入那个声音的秘境。它不是简单地罗列民族,而是深入挖掘了民族审美情趣与自然环境、精神信仰之间的内在逻辑联系,让人在惊叹于人类创造力的同时,也对人与自然的关系有了更深刻的体悟。

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