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出版者:高等教育出版社

作者:编写组

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-10-01

价格:23.7

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isbn号码:9787040054316

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《织锦新章：丝绸的艺术与传承》 内容简介 《织锦新章：丝绸的艺术与传承》是一部深度探索中国传统丝绸织造技艺及其文化内涵的专题著作。本书并非一本技术操作手册，而是旨在勾勒出丝绸从古代至今的演变轨迹，聚焦于那些承载着民族记忆与审美情趣的独特织造工艺。我们致力于呈现丝绸在不同历史时期所扮演的角色，它如何融入皇家宫廷，成为文人雅士的钟爱，又如何走向寻常百姓家，成为生活美学的载体。 本书的核心在于挖掘那些濒临失传或虽有传承却亟待深入研究的织锦技法。我们将带领读者走进那些世代相传的织匠之家，观察他们指尖的魔力，体会千年技艺在现代语境下的生命力。这不仅仅是对物质文化的呈现，更是对技艺背后所蕴含的哲学思想、生活态度以及社会变迁的深刻解读。 第一章：锦绣千年，丝路之魂 古代丝绸的起源与早期发展： 追溯丝绸在中国大地上孕育而生的古老故事，从新石器时代的丝绸雏形，到商周时期丝绸的初具规模。我们将审视早期织造工具的演变，以及早期丝绸制品在祭祀、礼仪和社会等级制度中的重要地位。 汉唐盛世，锦绣华章： 重点阐述汉代“锦”的兴盛，特别是织锦技术的突破，如“锦”纹样复杂化的表现。《诗经》中的“锦”意象，以及丝绸之路的开通对东西方织锦文化的交流影响。唐代织锦技术达到新的高峰，出现“唐三彩”织锦，以及“金锦”、“绫”、“罗”等多种织物的繁荣景象。我们将通过出土文物和文献记载，展现这一时期织锦的辉煌成就。 宋元明清，技艺的传承与创新： 探讨宋代“宋锦”的精致与细腻，以及其在服饰、书画装裱等领域的广泛应用。元代蒙古族对织锦风格的影响，以及“织金”、“妆花”等技法的初步发展。明代“缂丝”技艺的成熟与艺术化，以及“云锦”、“宋锦”的地域特色。清代宫廷织锦的极尽奢华，如“缂丝”、“刺绣”与“织锦”的结合，展现出“苏锦”、“云锦”等的高度发展。我们将梳理不同朝代在织造材料、色彩运用、纹样设计和工艺流程上的细微差别与创新。 第二章：指尖下的秘境：经典织锦技法深度解析 本章将聚焦于几种极具代表性的传统织锦技法，进行深入浅出的剖析，力求展现其工艺的精妙与美学价值。 缂丝：千年不衰的“织中之王”： 工艺原理： 详细介绍缂丝的“通经断纬”基本原理，解释为何它能呈现出“有文织，无文织”的独特效果，以及其在丝织品中独树一帜的地位。 工具与材料： 描绘缂丝织机的工作形态，介绍不同种类丝线的选择与处理，以及天然染料在缂丝中的应用，探讨色彩搭配的艺术。 技法分类与表现： 深入讲解“平缂”、“加缂”、“雕缂”等主要缂丝技法，分析不同技法如何表现出浮雕般的光影效果、细腻的纹理和丰富的层次感。 纹样之美： 赏析缂丝作品中经典的纹样，如龙凤、祥云、花卉、山水、人物故事等，分析其象征意义、艺术风格和时代特征。 传世佳作： 结合具体的传世缂丝精品，如宋代的《梅花图》，明代的《山水人物扇面》，清代的《山水楼阁挂屏》等，进行详细的图文解读，挖掘其背后的艺术价值和历史信息。 宋锦：精巧细腻，文人风韵： 工艺特点： 解释宋锦“一花一叶皆可见”的织造特点，强调其精细的绞经与纬线交织，以及由此产生的细腻纹理。 纹样风格： 探讨宋锦纹样的多样性，从寓意吉祥的传统纹样到写实的花鸟鱼虫，再到抽象的几何纹样，分析其与宋代审美情趣的契合。 地域传承： 聚焦苏州宋锦的独特工艺与发展历程，以及其他地区具有代表性的宋锦风格。 现代应用： 探讨宋锦在现代服饰、家居装饰、礼品包装等领域的创新性运用，展现其跨越时代的魅力。 云锦：南京之粹，华丽辉煌： 工艺的复杂性： 重点介绍云锦“织金”、“织银”、“妆花”等复杂工艺，阐释其如何通过多套提花综框配合，实现织物上的金碧辉煌和图案的立体感。 织造的难度与价值： 剖析云锦织造过程的精细、耗时和高技术要求，解释其为何被誉为“寸锦寸金”，及其在皇家御用品中的地位。 色彩的极致运用： 赏析云锦作品中浓郁、鲜艳、和谐的色彩搭配，分析其如何营造出富丽堂皇、庄重典雅的视觉效果。 纹样象征与文化内涵： 解读云锦中常见的龙、凤、宝相花、缠枝莲等纹样的文化寓意，以及其在皇家服饰、宫廷陈设中的象征意义。 当代传承与发展： 关注云锦技艺在现代的保护与传承，以及在高端定制、艺术品创作等领域的探索。 第三章：丝绸的温度：文化、艺术与生活 服饰文化中的丝绸： 等级与身份的象征： 从古代帝王将相到士大夫，再到普通百姓，分析不同阶层在丝绸服饰上的选择与差异，以及丝绸在区分社会地位中的作用。 审美演变与潮流： 梳理中国古代不同时期服饰的款式、色彩、纹样与丝绸的演变关系，展现丝绸如何承载不同时代的审美趣味。 非物质文化遗产的载体： 探讨丝绸传统服饰在民俗活动、祭祀仪式、戏曲表演等场合中的重要角色，以及其作为非物质文化遗产的传承价值。 丝绸在艺术创作中的地位： 文人画卷中的锦绣： 探讨丝绸作为画幅、书画装裱材料，以及在团扇、屏风等艺术品上的应用，分析其如何丰富中国传统绘画的视觉表现力。 刺绣与织锦的融合： 介绍以缂丝、云锦等为基础，结合刺绣技艺的艺术创作，展现多技法融合带来的独特艺术魅力。 当代艺术的再诠释： 观察当代艺术家如何从传统丝绸技艺中汲取灵感，将其融入现代装置艺术、时尚设计、影像艺术等领域，赋予古老工艺新的生命。 丝绸与日常生活美学： 家居陈设中的雅致： 探讨丝绸在家具布艺、窗帘、靠垫、床上用品等方面的应用，以及其如何为生活空间增添高贵与典雅的气质。 礼仪与馈赠： 分析丝绸制品在中国传统礼仪活动中作为馈赠品的意义，以及其所承载的情感与祝福。 养生与舒适： 介绍丝绸天然透气、亲肤的特性，及其在现代生活方式中对舒适度与健康的追求。 第四章：传承的脉络与未来的展望 技艺传承的困境与挑战： 人才断层： 分析传统织匠后继乏人的现状，探讨技艺传承面临的现实困难。 市场经济的冲击： 探讨工业化生产对传统手工技艺的冲击，以及如何平衡商业利益与文化传承。 技艺的“隐形化”： 关注许多珍贵技艺在日常生活中逐渐消失，或仅在少数“非遗”传承人手中得以保留的现象。 传承与创新的探索之路： “非遗”保护与活化： 介绍国家及地方在“非物质文化遗产”保护方面的举措，以及如何通过博物馆展示、传习所、文化体验等方式，让传统技艺“活”起来。 跨界合作与设计赋能： 探讨传统丝绸技艺与现代设计、时尚产业、科技创新等领域的合作模式，寻求新的市场与应用空间。 数字化与信息传播： 利用现代科技手段，如3D建模、虚拟现实、网络平台等，记录、传播和展示传统丝绸工艺，扩大其影响力。 丝绸的未来： 可持续发展的思考： 关注丝绸生产的可持续性，包括蚕桑养殖、染料使用、环境保护等议题。 文化自信的体现： 强调传统丝绸工艺作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在增强民族文化自信中的作用。 面向全球的交流： 展望丝绸文化在国际舞台上的传播与交流，以及其在全球纺织艺术领域的影响力。 《织锦新章：丝绸的艺术与传承》并非一本枯燥的技术说明，它是一场穿越时空的文化之旅，一次对中华民族智慧与审美的致敬。本书通过丰富的史料、深入的案例分析，以及对非物质文化遗产传承的关怀，力图让读者深刻理解丝绸织造技艺的博大精深，感受其背后蕴含的千年文化底蕴，并思考其在当代社会中的价值与未来。它期待能够唤醒更多人对传统工艺的关注与热爱，为中华优秀传统文化的传承与发展贡献一份力量。

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作为一个有着二十多年服装行业经验的老师傅，我本以为市面上不会再有能让我眼前一亮的工艺书籍了。很多新书只是把传统工艺换个名字，用更花哨的排版来吸引人，内容上并无新意。然而，《服装缝制工艺》用一种令人尊敬的严谨态度，对一些经典工艺进行了现代化、优化性的阐述。比如，它对工业缝纫机不同机型的特性分析和针对性使用建议，非常实用，这比仅仅停留在“使用平缝机”这样的笼统描述要深入得多。我尤其欣赏它在“质量控制与检验”这一部分的内容，它列举了大量的疵点案例和对应的返修或预防措施，这对于提高车间整体的出厂合格率有着立竿见影的效果。这本书的深度和广度，使得它既能指导初学者打下扎实的基础，也能让像我这样的资深从业者从中汲取优化生产流程的灵感。它确实是一部值得所有服装制作人员珍藏、并经常翻阅的经典之作。

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这本书的价值，我认为远远超过了它标出的价格。我是一名热衷于旧衣改造和提升衣橱质量的手工艺爱好者，我最大的痛点在于，我做的成品总是带着一股浓浓的“家用”味道，缺乏专业成衣那种挺括感和线条流畅度。我曾经试过模仿网络上那些快速教程，结果往往是做出来的衣服版型怪异，洗一次就变形。翻开《服装缝制工艺》后，我才明白症结在哪里——关键在于“定型”和“衬垫”的处理。书里专门开辟了一个章节讲解了不同部位（如领口、袖山、袋盖）的衬布选择和粘合技术，这简直是打开了新世界的大门！我用书中推荐的方法为我改造的一件老风衣加上了合适的衬垫后，它的肩部线条立刻变得挺拔、有型，连我自己都惊叹于这种质的飞跃。它教会我，服装的“骨架”比表面的装饰更重要，这种对结构美学的深刻解析，是我在其他任何地方都未曾获得过的宝贵经验。

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这本《服装缝制工艺》简直是为我量身定做的工具书，我已经翻烂了封面，里面的内容更是让我受益匪浅。我记得我第一次尝试给一件衬衫做领子时，手忙脚乱，方向全错，差点把衬衫的面料都给毁了。我当时上网搜了无数的教学视频，但总觉得那些光影和操作角度让我看得云里雾里。直到我买了这本书，里面的图解简直是神来之笔！它不是那种只停留在理论层面的讲解，而是用极其细致的步骤图，把每一个针脚的进退、面料的对齐方式都掰开了揉碎了教给我。特别是关于滚边和包边的处理，书里给出的几种不同面料的应对技巧，让我对“细节决定成败”这句话有了更深的理解。现在，我给自己做的西装外套，其内衬的驳头处理得干净利落，几乎可以媲美专业裁缝店的手艺，这都要归功于书中关于衬衫结构和服装立体裁剪的那些章节，让我从根本上理解了服装是如何“站立”起来的，而不是仅仅堆叠布料。这不仅仅是一本操作手册，更像是一位经验丰富的老裁缝坐在你身边，耐心指导你如何拿起剪刀和熨斗的百科全书，让你对“手工”二字重新燃起了热情。

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说实话，我最初对这本书的期望并没有那么高，毕竟市面上关于服装制作的书籍汗牛充栋，很多都是华而不实的图文堆砌。但《服装缝制工艺》给了我一个巨大的惊喜，它真正做到了“深入浅出”。我之前学习了很多基础的缝纫知识，但总是在处理一些稍微复杂一些的结构，比如裤子的拉链安装、裙子的省道收省技巧上感到力不从心。这本书的厉害之处在于，它不仅仅告诉你“怎么做”，更解释了“为什么这么做”。比如，在讲解裤子门襟的缝合时，作者详细分析了不同裤型对门襟稳定性的要求，并提供了四种不同厚度面料下的操作要点。当我尝试用书中介绍的方法去处理一条厚牛仔布料的工装裤时，我发现以前那些困扰我的起皱、歪斜的问题迎刃而解。那种豁然开朗的感觉，简直比我第一次自己学会系鞋带还要激动。这本书的排版也极其人性化，页边距留得足够大，方便我在学习过程中随时做笔记和标注，这对于需要反复查阅特定技术点的读者来说，简直是太贴心了。我强烈推荐给所有正在与“缝纫瓶颈期”作斗争的朋友们。

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我是一名服装设计专业的学生，每天都在和各种面料、复杂的结构图纸打交道，时间对我来说比金子还宝贵。坦白说，我以前习惯于依赖学校老师的现场演示来学习工艺，但老师的精力毕竟有限，很多时候我想深入了解某个特定环节的原理时，找不到系统的资料。《服装缝制工艺》的出现，简直是我的救星。它系统的梳理了从面料预缩水处理到最终的后整理熨烫的全过程，逻辑性极强。让我印象最深的是它对“功能性缝纫”的探讨，比如防水透气面料的压胶处理和运动服装的平缝技术，这些都是常规入门书籍中很少触及的硬核内容。书中的工艺流程图清晰到可以直接作为车间的SOP（标准作业程序）来使用，这对于我未来进入工业化生产环节的学习和工作，提供了宝贵的、可以直接转化的知识储备。它不仅仅教我如何把两块布缝在一起，更让我理解了服装工程学的核心思想。

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