OPERA 西洋古典歌剧皇朝系列 莫扎特 魔笛 MOZART THE…（CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中新音像

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出版时间:2000-01-01

价格:55.0

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isbn号码:9787880621068

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• 古典音乐
• 歌剧
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《OPERA 西洋古典歌剧皇朝系列：莫扎特·魔笛》 一部超越时代的音乐史诗，一次关于启迪与希望的伟大旅程。 当我们提及“歌剧”，脑海中是否会浮现出宏伟的舞台，华丽的服饰，以及那跨越时空、直击人心的旋律？在西洋古典音乐璀璨的星河中，歌剧无疑是其中最为璀璨的瑰宝之一。而“OPERA 西洋古典歌剧皇朝系列”，正是致力于为热爱音乐的您，精心打磨、呈现这一辉煌艺术的殿堂。本系列收录了歌剧史上最具代表性、最能体现时代精神的杰作，其中，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特创作于1791年的《魔笛》（Die Zauberflöte），更是被誉为歌剧史上的里程碑，一部集童话、寓言、哲学、道德教育于一体的音乐巨著。 《魔笛》的故事，如同一部古老而又充满智慧的寓言，在莫扎特妙不可言的音乐中徐徐展开。它并非简单的王子救公主的爱情故事，而是融入了那个时代启蒙运动的思想精华，探讨了光明与黑暗、理性与迷信、智慧与愚昧之间的永恒斗争。故事发生在一位年轻的王子塔米诺身上，他被一位神秘的、姿态高贵的女士——夜后——所派遣，去解救她被邪恶魔法师萨拉斯卓所囚禁的女儿，美丽的帕米娜。然而，随着塔米诺踏上这段旅程，他逐渐发现事情并非表面上那么简单。他遇到的并非一个纯粹的恶棍，而是一个掌握着更高智慧和更高理想的萨拉斯卓。 在这场冒险中，塔米诺并不孤单。他被授予一把神奇的魔笛，这把魔笛拥有神奇的力量，能够平息愤怒、化解危险，甚至能治愈心灵的创伤。而他的忠诚伙伴，则是一位勇敢而有些滑稽的捕鸟人帕帕吉诺。帕帕吉诺的愿望朴实而纯粹——他只想找到一个爱他的妻子，过上安稳幸福的生活。他的存在，为这部原本充满哲思的歌剧增添了人间烟火的温暖和幽默色彩，也为观众提供了一个更为贴近生活、更为易于理解的视角。 《魔笛》的魅力，首先在于其跌宕起伏的剧情，以及其中蕴含的深刻象征意义。塔米诺与帕帕吉诺的冒险，可以被看作是人类心灵成长的隐喻。塔米诺代表着寻求真理、追求智慧的青年，他在旅途中经历了考验、迷惘，最终通过了重重难关，完成了精神的升华。帕帕吉诺则代表着普通人，他们也许没有宏大的理想，但却懂得生活的真谛，懂得爱与陪伴的重要性。 在这部歌剧中，我们看到了光明与黑暗的二元对立。夜后，以她华丽而又充满力量的咏叹调，象征着曾经的辉煌与荣耀，但她的行为却被蒙上了阴影，充满了控制与报复的欲望。她的女儿帕米娜，则代表着纯洁、善良与希望，她身处黑暗，却从未放弃对光明的向往。而萨拉斯卓，这位神秘的智者，则代表着理性的光辉，他象征着智慧、秩序和对真理的追求。他将帕米娜带走，并非出于恶意，而是为了保护她免受夜后的黑暗影响，并引导她走上真正的光明之路。 莫扎特为《魔笛》注入的音乐，更是这部歌剧的灵魂所在。他以超凡的想象力和精湛的技艺，将各种音乐风格融为一体。其中，夜后那段著名的《夜后咏叹调》（Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen），以其惊人的音域和戏剧性的张力，成为了歌剧史上最令人难忘的片段之一，充分展现了夜后内心的愤怒与绝望。而帕帕吉诺的咏叹调《我是一个快乐的捕鸟人》（Der Vogelfänger bin ich ja），则以其欢快、轻松的旋律，描绘了一个热爱自由、享受生活的人物形象，让人忍俊不禁。 除了这些著名的唱段，整部歌剧的音乐都充满了莫扎特独特的灵气。他擅长运用各种乐器，营造出丰富多彩的音响效果。例如，魔笛本身的音乐，就充满了神秘而又抚慰人心的力量；而萨拉斯卓的音乐，则显得庄重而充满智慧。莫扎特巧妙地将歌曲、宣叙调、合唱等多种音乐形式有机地结合起来，使得音乐与剧情完美融合，共同推动着故事的发展，并深刻地表达着人物的情感和内心的冲突。 《魔笛》的另一个重要主题，便是对启蒙思想的赞颂。歌剧中的许多元素，如萨拉斯卓的圣殿、塔米诺与帕米娜所经历的试炼，都与当时的共济会（Freemasonry）的理念息息相关。共济会倡导理性、智慧、博爱和对真理的追求。莫扎特本人就是一位共济会会员，他将这些理念融入到《魔笛》之中，通过歌剧的艺术形式，向观众传达了启蒙时代最核心的精神价值。 在歌剧的结尾，塔米诺和帕米娜通过了由火焰和流水构成的试炼，他们证明了自己的勇气、忠诚和智慧，最终获得了萨拉斯卓的认可，也赢得了彼此的爱情。他们从黑暗走向光明，从愚昧走向智慧，成为了新时代的象征。而帕帕吉诺，也找到了他的爱人，虽然他没有经历那些严肃的试炼，但他对生活的热爱和对平凡幸福的追求，同样得到了认可。 “OPERA 西洋古典歌剧皇朝系列：莫扎特·魔笛”收录的这一版本，不仅仅是一张音乐专辑，更是一次穿越时空的聆听体验。它邀请您走进莫扎特所创造的那个充满奇幻色彩的世界，感受那如泉水般清澈、如钻石般璀璨的音乐，体味那关于成长、关于选择、关于人性的深刻思考。 这部歌剧超越了其创作的时代，至今仍然拥有强大的生命力。它被誉为“德国的国民歌剧”，也成为了世界歌剧舞台上经久不衰的经典。每一次的演绎，都会带给观众不同的感受和启示。《魔笛》所传递的关于光明战胜黑暗、智慧启迪人心的信息，在任何时代都具有普遍意义。 对于热爱音乐的您，这不仅仅是一次欣赏莫扎特音乐的机会，更是一次深入了解西洋古典歌剧发展史的宝贵契机。莫扎特在《魔笛》中展现出的音乐才华，以及他对歌剧形式的创新，都为后世的作曲家们提供了无尽的灵感。 “OPERA 西洋古典歌剧皇朝系列”的宗旨，便是将这些伟大的艺术作品以最精良的品质呈现给您。我们相信，通过聆听这部《魔笛》，您将不仅仅满足于耳朵的享受，更能触碰到音乐背后那深刻的哲学思考，体会到艺术的伟大力量。它是一部适合所有年龄段观众的歌剧，无论您是初次接触古典歌剧，还是资深的乐迷，都能在这部作品中找到属于自己的感动与共鸣。 让我们一同踏上这场美妙的音乐旅程，在莫扎特《魔笛》的旋律中，寻找属于自己的启迪与希望。这不仅仅是一段音乐的传奇，更是一次关于生命、关于真理、关于永恒光明的伟大探索。

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作为一个多年的戏迷，我总觉得这部歌剧在处理“教育”与“娱乐”的平衡上达到了一个近乎完美的境地。它明明承载了启蒙运动时期对理性和友爱的呼唤，但其呈现方式却充满了奇幻色彩——飞行的机器、会说话的动物、以及那口衔着智慧的宝剑——这些元素极大地丰富了观赏体验，避免了说教的枯燥感。帕帕杰诺这个角色的存在尤其关键，他的滑稽和对世俗享乐的向往，为整部剧注入了必要的幽默和人情味。他的咏叹调总是那么接地气，充满了对美食、美酒和妻子的简单渴望，这使得观众能够从高深的哲学探讨中短暂抽离，感受到一种纯粹的快乐。这种高雅艺术与大众趣味的完美结合，使得它拥有了超越时代和文化的巨大号召力。它成功地证明了，伟大的艺术可以寓教于乐，在提供顶尖听觉享受的同时，也潜移默化地传递着深刻的人文精神。

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这部作品的结构组织之严谨令人赞叹，即便是作为一部相对后期的作品，它依然保留了早期德语歌剧那种注重戏剧连贯性的优点。尤其值得一提的是，它对宣叙调的使用非常高明。与一些纯粹依靠咏叹调堆砌的歌剧不同，这部作品中的宣叙调往往带有清晰的旋律线条，它们不仅仅是对话的伴奏，更像是情节的推进器，确保了观众不会因为音乐的停顿而失去对剧情的关注。此外，整部剧的调性布局也极富深意，光明的主题常常围绕大调展开，而神秘或危险的时刻则巧妙地运用小调或变化和声，这种听觉上的符号系统，让熟悉其音乐语言的听众能够更深层次地理解人物的命运走向。它是一部需要反复细品的艺术品，每一次聆听都会发现新的结构巧妙之处，每一次都会被其内在逻辑的严密性所折服。这绝对不是一部可以随便听听就放下的作品，它要求听者全身心的投入和专注。

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初次接触这部歌剧，最大的震撼来自于它将看似对立的主题——启蒙与迷信、光明与黑暗——融合得如此天衣无缝。剧本的构思非常巧妙，那段寻找智慧的旅程，实际上也是主角们内心成长的映射。我常常在想，那三个伴随王子进行试炼的少年，他们所代表的不仅仅是某种道德品质，更像是主人公内心不同侧面的挣扎与肯定。音乐在推动情节发展上起到了决定性的作用，比如当王子面临水火考验时，音乐突然变得庄严而富有力量，仿佛有一股无形的力量在引导和保护他。这种叙事性极强的音乐处理，使得即使是依靠字幕来理解剧情，观众也能清晰地感受到角色内心的转变和情感的起伏。相较于同时期一些侧重于纯粹的咏叹调展示的作品，这部歌剧的整体结构更像是大型交响诗，每一个声部的加入都有其明确的戏剧目的。它不仅仅是听觉的盛宴，更是一场关于哲学思辨的精彩辩论，难怪能流传至今，成为歌剧史上不可逾越的丰碑。

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我对管弦乐队在其中扮演的角色非常着迷。这部作品的配器法简直是教科书级别的典范。比如，管乐组，尤其是木管乐器，被用来描绘童话般的奇幻场景，长笛的清脆和双簧管的略带鼻音的音色，完美地勾勒出了那些非人类角色的神秘感。而定音鼓和低音提琴则常常在关键时刻稳定军心，赋予场景以厚重感。我注意到，在一些关键的对白场景中，作曲家巧妙地运用了对比手法，比如在王子对塔米诺进行心灵教导时，音乐背景往往非常简洁、纯净，突出了台词的份量；反观夜后出现时，和声立刻变得复杂、充满不协和音，制造出强烈的戏剧张力。欣赏这部作品时，我建议听众不仅要专注于歌唱者的表现，更要用心去捕捉乐队那些细微的色彩变化，正是这些细节，构建了歌剧宏大而又精致的艺术世界。它证明了，音乐本身也可以是最好的舞台设计和灯光效果。

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这部歌剧的旋律太迷人了，每一次聆听都像是一次全新的发现。开场的序曲就将听众带入一个神秘而又充满期待的世界，铜管乐器的运用恰到好处，营造出一种庄严中又带着一丝魔幻的氛围。我尤其喜欢夜后咏叹调的精妙编排，高音区的炫技和情感的爆发力简直令人叹为观止。饰演夜后的女高音展现了无与伦比的技巧，那些急速的音阶仿佛化作了复仇的利剑，直刺人心。但整部作品的魅力远不止于此，萨拉斯托的咏叹调则以其深沉、内敛的力量感，诉说着光明与智慧的终极追求，与夜后的狂热形成鲜明对比。剧中的重唱和合唱部分也是一大亮点，复杂却又和谐的声部交织，构建出一幅幅生动的群像，无论是精灵们的轻快还是民众的虔诚，都通过巧妙的对位法展现得淋漓尽致。这部作品的编曲层次感极强，从细微的管弦乐铺陈到宏大的全剧合奏，都显示出作曲家对人性与戏剧冲突的深刻洞察。即便是不熟悉歌剧的人，也能被其丰富的音乐语言所吸引，沉浸在这场关于光明与黑暗、理性与情感的史诗对决之中。

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