钢琴即兴伴奏…流行歌曲伴奏编配(一)…(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880589603

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《指尖上的流行：从零开始的钢琴即兴伴奏与歌曲编配》 一、 开启你的音乐即兴之旅 你是否曾被动听的旋律深深吸引，渴望能够用自己的双手，在钢琴上随心所欲地勾勒出属于自己的音乐画卷？你是否曾在欣赏演唱会或现场表演时，对那些行云流水的钢琴伴奏心生羡艳，梦想着有一天也能像他们一样，为自己喜爱的歌曲注入生命？《指尖上的流行》正是为所有怀揣音乐梦想的你而准备的，它将带你踏上一段充满惊喜与成就的钢琴即兴伴奏与歌曲编配之旅。 本书并非一份枯燥的技术手册，而是一本充满温度和实践指导的音乐伙伴。我们深知，对于初学者而言，理论的堆砌往往令人望而却步。因此，《指尖上的流行》将复杂的音乐概念化繁为简，以直观易懂的方式呈现，让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握钢琴即兴伴奏的核心技能。从最基础的和弦构成与连接，到多样的节奏型变化，再到不同风格歌曲的即兴处理，本书将为你搭建一座坚实的音乐桥梁，让你告别“看谱弹琴”的束缚，真正实现“听歌即兴”的自由。 我们鼓励你去聆听，去感受，去尝试。本书的每一章都紧密围绕着“实践”展开，通过大量的乐谱范例、编配技巧演示以及循序渐进的练习，引导你亲手去实践、去创新。你将学会如何分析一首歌曲的和声走向，如何根据旋律与情感色彩选择合适的和弦，如何运用不同的伴奏织体来丰富音乐的表现力，以及如何在即兴伴奏中加入巧妙的装饰音和变化。本书还将为你揭示一些优秀的流行歌曲编配的奥秘，让你从中汲取灵感，拓展你的音乐视野。 二、 告别“音盲”，掌握音乐的通用语言 很多人认为，钢琴即兴伴奏是少数天赋异禀的音乐才能者的专属技能。但事实上，音乐的和声、节奏、旋律等基本元素，如同语言的语法一样，是可以通过学习和掌握的。本书的核心目的之一，便是帮助你打破对音乐的“音盲”状态，让你能够理解和运用音乐的通用语言。 我们将从最基础的乐理知识入手，但绝不是生硬的理论灌输。你将学习到： 认识键盘与音符： 快速熟悉钢琴键盘布局，理解音名、唱名以及它们在五线谱上的位置。 和弦的构建与分类： 深入浅出地讲解三和弦、七和弦的构成原理，让你清晰理解大调、小调和弦以及各种转位。我们会重点讲解在流行音乐中最为常用的和弦类型，并教授你如何快速辨认和记忆。 和弦的连接规律（和声进行）： 这是即兴伴奏的灵魂所在。本书将详细介绍经典的和声进行模式，如“流行和声三巨头”（I-IV-V-I）、“属功能导向”、“二级功能”等，并教你如何根据歌曲的情感变化，灵活运用这些和声进行，让你的伴奏听起来流畅自然，富有逻辑。 节奏与拍子： 学习不同的节奏型，如分解和弦、琶音、扫弦等，并掌握如何根据歌曲的风格（如流行、摇滚、民谣、爵士等）选择或创造适合的节奏。 旋律的构成与发展： 了解旋律线条的基本走向，如何与和弦进行相辅相成，以及如何在即兴伴奏中巧妙地回应或衬托主旋律。 本书摒弃了过多的音乐术语，力求用最贴近生活的比喻和最直观的图示来解释概念。例如，我们会将和弦的构成比作“搭建音的积木”，将和声进行比作“串联音的故事”，让你在轻松的理解中，建立起扎实的音乐基础。 三、 从模仿到创造：解锁歌曲编配的秘密 即兴伴奏并非空中楼阁，它建立在对现有音乐作品的理解与分析之上。本书的另一大核心内容，便是教会你如何进行歌曲编配，从而更好地服务于即兴伴奏。 我们将引导你从模仿优秀的编配范例开始： 经典流行歌曲的和声分析： 选取一些耳熟能详的流行金曲，进行深入的和声分析，剖析其和弦进行、伴奏织体以及音乐结构。你将学会如何“拆解”一首完整的歌曲，理解作曲家或编曲家是如何构建音乐的。 不同伴奏织体的运用： 学习并实践多种伴奏织体的演奏技巧，例如： 分解和弦（Arpeggio）： 细腻、抒情，适用于慢歌和抒情段落。 块状和弦（Block Chords）： 饱满、有力，适用于节奏感强的歌曲。 琶音与节奏的结合： 创造出更丰富的音响效果，增添音乐的层次感。 低音与和弦的配合： 掌握如何运用左手来构建坚实的低音线条，支撑起整个音乐的骨架。 为不同风格的歌曲编配： 针对不同风格的流行歌曲（如抒情慢歌、活力快歌、民谣、R&B等），教授相应的编配思路和技巧。例如，如何为一首情歌赋予更深情的色彩，如何为一首摇滚歌曲增添更强的律动感。 创作属于你的伴奏： 当你掌握了分析与模仿的技巧后，本书将进一步引导你进行原创编配。从为一句简单的旋律配上和弦，到为整首歌曲设计独特的伴奏，你将逐步拥有为任何歌曲创作专属伴奏的能力。 本书的编配部分注重实用性，我们不会停留在纸面理论，而是通过大量的乐谱范例，直接展示如何在钢琴上实现这些编配想法。你将看到具体的手型、指法以及音符组合，能够快速地将其运用到自己的练习中。 四、 实践出真知：海量练习与技巧点拨 《指尖上的流行》深知“熟能生巧”的道理。因此，本书提供了海量的实践练习，并辅以细致的技巧点拨。 和弦练习： 从最基础的指法练习，到复杂和弦的转换，循序渐进，帮助你巩固和弦记忆，提升弹奏的流畅度。 和声进行练习： 通过各种和声进行序列的弹奏，让你熟悉不同和弦的连接感觉，培养音乐的“听觉肌肉”。 节奏型练习： 针对各种常见的伴奏节奏型，提供专门的练习，让你掌握不同节奏的律动感。 旋律与伴奏的配合练习： 鼓励你寻找简单的旋律片段，尝试用刚学到的和弦和节奏进行伴奏，逐渐提升旋律与伴奏的协调性。 歌曲片段即兴练习： 选取一些歌曲的经典段落，引导你进行即兴的伴奏创作。例如，从第一句开始，尝试不同的和弦变化，看看哪种听起来最合适。 技巧点拨： 在练习过程中，我们会随时为你提供关键的技巧提示，如“如何解决左手僵硬的问题”、“如何让右手伴奏更富有灵动性”、“如何避免和弦连接生硬”等，让你少走弯路，高效提升。 本书特别注重引导读者建立“即兴思维”。我们鼓励你在弹奏过程中多做尝试，不害怕犯错误。每一次的尝试，都是一次宝贵的学习经历。我们将教你如何从错误中学习，如何调整自己的弹奏，以达到更好的音乐效果。 五、 谁适合阅读《指尖上的流行》？ 零基础钢琴爱好者： 即使你从未接触过钢琴，但渴望学习一种能够随心所欲表达音乐的方式。 已经掌握基础弹奏技巧的琴童或成人： 希望突破“看谱弹琴”的瓶颈，开始学习即兴伴奏和歌曲编配。 声乐、器乐学习者： 希望为自己的演唱或演奏提供高质量的钢琴伴奏。 喜欢弹唱，渴望为歌曲伴奏的音乐爱好者： 想要提升自己的伴奏能力，让自己的弹唱更具感染力。 对流行音乐编配感兴趣的音乐爱好者： 想要了解和学习如何为流行歌曲进行钢琴伴奏编配。 《指尖上的流行》是你开启音乐即兴之旅的绝佳起点，也是你不断精进的得力助手。它将点燃你内心的音乐火焰，让你在钢琴的黑白键上，奏响属于你自己的流行乐章。让我们一同沉浸在音乐的海洋，用指尖创造无限可能！

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这本书的封面设计得非常朴实，那种老式的VCD包装风格，一下子就把人拉回了那个年代。我本来是想找一本现代感强一点的教程，但看到“流行歌曲伴奏编配”这几个字，还是决定买下来试试。打开之后，发现内容排版也挺传统，没有太多花哨的图文，主要是清晰的乐谱和一些基础的和弦走向讲解。我特别关注了其中关于和弦进行如何处理才能更贴合流行音乐味道的部分。作者似乎很注重基础的和弦替换和色彩音的运用，对于初学者来说，这些讲解非常扎实，但对于有一定基础的人来说，可能会觉得深度略显不足，毕竟现在的流行音乐编配技巧更新得很快，这本书更偏向于经典、稳健的套路。比如，书中对七和弦、九和弦的讲解非常细致，但对于当下一些更复杂的爵士化和弦延伸处理，着墨不多。整体感觉像是进入了一个精心维护的老式音乐工坊，能学到很多扎实的“手艺活”，但想接触最新的“时尚单品”，可能需要再找其他资料辅助。不过，就冲着它对基础节奏型和常用伴奏织体的详尽示范，我觉得已经值回票价了，至少让我的即兴伴奏有了一个非常坚实的根基可以去搭建更复杂的结构。

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说实话，这套书最大的吸引力在于它的“即兴”二字，它不是教你把A歌的伴奏搬到B歌上去，而是教会你一套灵活应变的思维框架。我发现书中对于情绪的把握和和声色彩的调配有着独特的见解。例如，在描述如何通过增减和弦的构成音来瞬间改变歌曲的氛围时，作者用了非常形象的比喻，一下子就点通了我之前一直模棱两可的感觉。但是，这本书在电子合成器音色和现代节奏（比如Trap或更复杂的Shuffle）的探讨上几乎是空白的，这在当前以数字音频工作站（DAW）为主流的编配环境下，显得有些时代局限性。它更侧重于钢琴作为核心乐器的传统表现力。如果你想学习如何用MIDI键盘或数码钢琴制作出具有市场竞争力的现代流行伴奏，这本书可能需要你自行进行大量的“二次转化”。但若你的目标只是在现场乐队或小型演出中，用钢琴提供扎实、动听的伴奏，那么这本书的指导价值是无可替代的。

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当我翻开这本书时，首先注意到的就是它对“流行歌曲”这个概念的理解非常接地气。它没有过度拔高艺术性，而是聚焦于如何让听众听起来“顺耳”、“舒服”。书中对于“人声空间”的留白处理，让我受益匪浅。以前我总想着把钢琴弹得越满越好，但作者强调了在特定段落需要“退居二线”，让旋律和歌词成为焦点。这一点，通过VCD中不同乐器声部的演示，体现得淋漓尽致。然而，我个人觉得，书中对于不同男女歌手的音域特点与伴奏强弱的对应关系，探讨得还不够深入。比如，当遇到一个低沉的男声演唱时，低音区的伴奏应该如何调整以避免“打架”，这方面的细节描写略显单薄。总的来说，这本书像是一位功力深厚的老一辈音乐人，用最直接的方式传授他多年积累的舞台经验，它朴素，但不失深刻，是一本值得反复琢磨的伴奏心法秘籍。

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这本书的结构编排，与其说是一本教程，不如说是一套系统的练习手册。它没有过分强调复杂的乐理知识，而是直接把重点放在了“如何为一首歌配上一个让人舒服的伴奏”这个核心目标上。我尤其欣赏它对不同风格流行歌（比如抒情慢歌、R&B节奏、轻快舞曲）的伴奏织体分类处理。每一种风格都有配套的和弦进行范例和对应的指法建议，这对于那些习惯于“一招鲜吃遍天”的伴奏者来说，无疑是一次拓宽戏路的好机会。我花了大量时间练习书中关于“保持低音线条流畅性”的章节，这对于让伴奏听起来更专业至关重要。不过，对于那些完全没有接触过流行音乐编配的纯古典钢琴学习者来说，这本书的“突袭式”教学可能会让他们感到措手不及，因为缺乏对基础和弦的详尽定义，它默认读者已经具备一定的乐理常识。对我个人而言，它更像是一个经验丰富的“师傅”坐在我旁边，一边弹奏一边指点我的短板，非常实用。

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说实话，我买这本书纯粹是冲着“钢琴即兴伴奏”这五个字去的，希望能找到一些打破我思维定式的灵感。这本书的VCD部分内容比我想象的要丰富得多，它不是那种枯燥的“照本宣科”式的教学，而是通过实际的演奏范例来展示如何将理论运用到实践中。我发现作者在处理一些大家耳熟能详的流行金曲的伴奏时，总能找到一个非常巧妙的平衡点——既保留了原曲的韵味，又加入了自己独特的处理，尤其是在转调和引入副歌高潮的处理上，给了我不少启发。我尝试模仿书中的几个案例，发现那些看起来很自然的过渡，背后其实藏着非常精妙的和声逻辑。美中不足的是，VCD的音质和画面清晰度确实有点跟不上时代的步伐，很多细节需要反复暂停和回放才能捕捉清楚，这在学习需要快速反应的即兴演奏时，多少会造成一点干扰。但抛开技术层面的瑕疵，从音乐审美和编配思路的角度来看，这本书绝对是一份宝贵的财富，它教会我的不是“弹什么”，而是“为什么这么弹”。

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