钢琴即兴伴奏…流行歌曲伴奏编配(二)…(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880589610

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《乐海拾贝：流行歌曲的即兴伴奏与编配精粹》 引言： 音乐，是流淌在心间的语言，是情感最直接的表达。在聆听一首动听的流行歌曲时，我们常常被那流畅的旋律、饱满的和声所打动。而支撑起这一切的，便是精妙的即兴伴奏与编配。它如同音乐的骨架与血肉，赋予歌曲生命，使其在舞台上、在耳边绽放出迷人的光彩。本书旨在深入浅出地探寻流行歌曲即兴伴奏与编配的奥秘，为喜爱音乐、渴望用键盘“弹唱”出心中旋律的你，提供一条清晰而实用的路径。 第一章：即兴伴奏的基石——和声理论的再认识 我们并非要让你成为一名理论大师，而是要让你理解和声在即兴伴奏中的“灵魂”作用。本章将从流行音乐最常用的和弦类型入手，如大三、小三、属七、大七、小七、半减七、减七等，详细解析它们的构成音、功能以及在不同音乐语境下的色彩变化。我们将重点讲解基础的乐理知识，例如： 音程与和弦构成： 如何通过音程关系理解三和弦、七和弦的构建，以及它们各自的听觉感受。 调式与音阶： 认识大调、小调（自然小调、和声小调、旋律小调）以及五声音阶、布鲁斯音阶等在流行音乐中的应用，理解它们如何为旋律提供“合法”的音符。 和弦进行： 深入剖析流行音乐中最常见、最有效的和弦进行模式，例如：I-IV-V-I、ii-V-I、I-vi-ii-V 等。我们将分析这些进行背后的逻辑，让你明白为何它们如此动听，并学会如何创造出更具个性的和弦进行。 功能和声： 理解主（Tonic）、属（Dominant）、下属（Subdominant）等和弦功能，以及它们之间的相互转化关系。这能帮助你更准确地预测和弦走向，为即兴伴奏打下坚实的基础。 离调与转调： 探索在歌曲中如何巧妙地使用离调和转调，为音乐增加层次感和色彩变化。我们将通过实际的乐曲片段，展示离调和转调带来的听觉冲击力。 第二章：指尖上的魔法——流行歌曲的和弦编配技巧 理解了和声理论，便是时候将这些知识转化为实际的编配手法。本章将聚焦于如何在钢琴上为一首流行歌曲进行有效的和弦编配，使其听起来更加丰富、饱满且具有表现力。 基础和弦的丰富化： 加入七音： 如何将基本的三和弦升级为七和弦，以及不同七和弦（大七、小七、属七等）带来的不同情感色彩。 挂留和弦（Sus chords）： 学习运用挂留四（Sus4）、挂留二（Sus2）等和弦，为音乐注入一种“悬而未决”的张力，常用于乐句的收尾或过渡。 加音和弦（Add chords）： 探索Add9、Add11等加音和弦，为和声增添更丰富的色彩和层次。 转位和弦： 运用不同低音的和弦（转位和弦），可以使低音声部更连贯，避免和声的“跳跃感”，让伴奏听起来更流畅。 和弦色彩的运用： 借用和弦： 学习如何从平行大小调或属调中借用和弦，以增加和声的惊喜感和深度。 色彩性七和弦与扩展和弦： 引入九和弦、十一和弦、十三和弦等，以及减七、增三等色彩性极强的和弦，学习如何在关键位置使用它们来烘托情绪。 和弦的替代与连接： 学习使用同功能和弦（如C大调中的Am替代C）、三全音替代（如D7被Ab7替代）等技巧，使和弦进行更加丰富多变。 节奏型的编配： 分解和弦： 从最简单的分解和弦（Arpeggio）开始，学习不同的分解模式，如单音分解、柱式分解、琶音分解等，如何根据歌曲的风格和情绪选择合适的分解方式。 柱式和弦： 学习如何用饱满的柱式和弦支撑旋律，以及如何通过节奏变化（如切分、附点）增加律动感。 节奏律动的变化： 探讨不同音乐风格（摇滚、民谣、R&B、爵士等）下典型的伴奏节奏型，以及如何根据歌曲的特点进行变化和创新。 低音线的处理： 强调左手低音的重要性，学习如何编写流畅、富有逻辑的低音线，使其与右手和声紧密配合，共同构建音乐的骨架。 旋律线条与伴奏的融合： 反向织体： 探讨旋律与伴奏之间通过对位、模仿等手法形成呼应，使音乐更具立体感。 旋律音的融入： 如何将主旋律中的重要音符巧妙地融入伴奏织体中，使伴奏更具连接性和歌唱性。 第三章：即兴伴奏的实践——从模仿到创造 理论与技巧的学习最终要回归到实践。本章将引导你如何将所学应用于实际的即兴伴奏中，并逐步培养自身的创造力。 歌曲分析与编配思路： “听”出歌曲结构： 如何准确辨别歌曲的段落（主歌、副歌、桥段、前奏、尾奏等），理解不同段落的情感诉求。 和弦走向的提取与分析： 学习如何快速准确地扒出歌曲的和弦走向，并分析其核心和弦进行。 风格辨识与匹配： 认识不同流行音乐风格（抒情、动感、复古、电子等）的特点，以及如何选择与之匹配的和弦与节奏。 循序渐进的即兴练习： 单音旋律的伴奏： 从为简单的单音旋律配上基础和弦开始，逐步增加和弦的丰富度。 简单歌曲的和弦编配： 选择一些和弦进行相对简单的流行歌曲，尝试用不同的编配手法来演绎。 哼唱旋律的伴奏： 鼓励大家尝试哼唱自己熟悉的旋律，并为之配上和声。 模仿与改编： 学习听取优秀的伴奏编配，尝试模仿其中的技巧，并在此基础上进行自己的改编。 即兴创作的灵感来源： 聆听与借鉴： 强调多听优秀的原版歌曲和高质量的翻唱版本，从中汲取灵感。 情感的表达： 认识到音乐最核心的是情感，学会用和声与节奏来“描绘”歌曲的情感。 “减法”与“加法”： 学习在编配中何时需要“做减法”，让音乐简洁有力；何时需要“做加法”，增加音乐的饱满度和色彩。 个性化表达： 鼓励大家在掌握基本技巧后，尝试加入自己的音乐想法，形成独特的伴奏风格。 第四章：进阶探索——爵士、布鲁斯元素的融合与现代流行编配 在掌握了基础的流行歌曲伴奏与编配后，本章将带领读者向更广阔的音乐领域拓展，融入一些爵士、布鲁斯等风格的元素，提升编配的现代感与艺术性。 爵士和声的初步应用： 九、十一、十三和弦的运用： 深入理解这些扩展和弦在流行音乐中的色彩感，以及如何将其自然地融入和弦进行。 属属七（Secondary Dominants）： 学习如何使用属属七和弦来连接非属和弦，制造更丰富的色彩变化。 ii-V-I 的变奏： 探索ii-V-I 在爵士音乐中的各种变体，如ii-V7b9-I，ii-V7alt-I 等，并学习如何将其移植到流行音乐中。 调式替代（Mode Substitution）： 了解如半音替代（Tritone Substitution）等爵士中的常用技巧，以及它们在流行编配中的可行性。 布鲁斯律动与和弦特点： 布鲁斯音阶的应用： 学习布鲁斯音阶的构成，以及如何在即兴伴奏中运用它来增添“蓝调”风味。 十二小节布鲁斯进行： 熟悉十二小节布鲁斯的经典结构，并学习其中的变化，如何将其融入现代流行音乐。 属七和弦的“蓝调”色彩： 探讨属七和弦在布鲁斯风格中的特殊运用，以及如何通过演奏技巧来强化这种色彩。 现代流行编配的趋势： 极简主义编配： 探讨在某些歌曲中，如何通过最少的音符和简单的和弦，营造出极具张力的音乐空间。 电子与合成器音色元素的借鉴： 讨论如何用钢琴模拟或借鉴电子音乐中的音色特点，如Pad、Bassline、Lead等。 切分音与节奏的复杂化： 学习如何运用更多切分音、附点节奏，以及更复杂的节奏组合，来提升音乐的动感与现代感。 “留白”的艺术： 理解音乐中的“留白”所带来的空间感与想象力，学会何时让音乐“静下来”。 创作个人风格的探索： 融合不同元素的尝试： 鼓励读者尝试将不同音乐风格的元素进行混搭，创造出独一无二的个人风格。 乐器组合的思考： 即使是以钢琴为主，也可以思考如何在编配中模拟其他乐器的音色与演奏方式。 主题动机的构建与发展： 学习如何提炼歌曲的核心旋律或和声动机，并在编配中对其进行变化与发展。 结语： 音乐的旅程永无止境，即兴伴奏与编配更是充满无限可能。本书提供的不仅仅是理论知识和技巧，更重要的是一种探索音乐、表达自我的方法。愿你在掌握这些精粹之后，能够更自信地在键盘上挥洒自如，用音乐编织出属于你自己的精彩篇章，让每一首流行歌曲，都在你的指尖焕发出全新的生命力。

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作为一名热衷于翻唱和制作自己DEMO的音乐爱好者，我购买这本书主要是冲着它的“流行歌曲”这个定位去的。我非常好奇它在VCD中是如何呈现“伴奏编配”过程的。通常，编配涉及到对原曲结构的解构和重塑，包括引子（Intro）、主歌（Verse）、副歌（Chorus）的处理差异，以及桥段（Bridge）的转折设计。我期待这本书能提供一个详尽的流程图，比如，如何从一张简单的吉他谱或和弦进行图，一步步推导出完整的钢琴伴奏版本。特别是对于和声的“色彩化”处理，比如在流行抒情歌中如何运用延音和琶音来营造氛围，或者在节奏感强的歌曲中如何设计强劲的律动。如果书中能提供不同难度的范例，并附带详细的步骤解析，那无疑将极大地提升自学者的实践效率。我希望能看到一些关于如何处理“不协和音”的技巧，让和声听起来既有张力又不至于刺耳，这对提升编配的专业度至关重要。

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我对这本书的期待值非常高，主要是因为它声称是“二”。这意味着它很可能在前作的基础上，进行了更深层次的探讨和内容补充。通常“第二册”会涉及到更复杂的乐理知识在流行音乐中的实际应用。我推测，这本书或许会深入讲解“调式”在流行音乐中的运用，例如如何运用五声音阶或布鲁斯音阶来为伴奏增添风格化的味道，而不是仅仅停留在大小调的和声框架内。此外，对于即兴伴奏的“律动感”把握，也是一个难点。我希望书中能有专门的章节讲解如何用踏板、触键力度和节奏的细微偏差来塑造歌曲的律动，让伴奏听起来“活”起来，而不是像机器一样机械地演奏。VCD的附加价值在于，它应该能够直观展示这种“律动”的差异，例如，同样一组和弦，用不同的触键方式弹奏出来，情感表达会产生何种天壤之别。期待这本书能解锁我对节奏和律动更深层次的理解。

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收到这本《钢琴即兴伴奏…流行歌曲伴奏编配(二)…(VCD)》后，我立刻翻阅了它的目录和前言，感觉内容编排上确实下了不少功夫，尤其是在强调“编配”这一核心技能上。我之前学的很多教材，重点总是在如何规范地演奏复杂的古典乐曲，对于如何“改编”一首流行歌曲，让它听起来更专业、更符合现代审美，却着墨不多。这本书似乎更注重实战应用，我猜测它应该会详细阐述从基础四部和声到实际编配中的“个性化处理”的过渡。比如，它会不会提供一些常用的伴奏型模板，然后教我们如何根据歌曲的速度和情绪，对这些模板进行微调和混搭？我尤其关注其在处理“人声空间”方面的教学，一个好的伴奏，既要饱满，又不能喧宾夺主。我希望能看到关于旋律与伴奏声部之间避免冲突的技巧，以及如何运用织体变化来烘托人声高潮部分的具体案例分析。光看书名，就感觉它不是停留在“弹得对”的层面，而是要教会读者“弹得好听”的秘诀，这正是我目前最求的进阶目标。

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这本关于钢琴即兴伴奏和流行歌曲伴奏编配的教材，尤其带有VCD附件的版本，对于我这种自学钢琴并热衷于弹唱的人来说，简直是雪中送炭。我记得我当初刚开始尝试自己给喜欢的歌曲扒和弦时，感觉无从下手，网上零散的教程质量参差不齐，很多都只停留在最基础的C大调和弦替换上，远不能满足我对丰富伴奏的需求。这本书的出现，仿佛给我指明了一条清晰的路径。我特别期待它能深入讲解如何根据旋律线条进行和声的色彩变化，比如如何巧妙地运用七和弦、挂留和弦，甚至是借用和弦来增强歌曲的情感张力和层次感。更重要的是，对于“即兴”这个环节，我希望能看到系统性的训练方法，而不是简单地罗列几个套路。比如，讲解不同风格（摇滚、民谣、R&B）的低音声部设计，以及如何在左手分解和弦中加入节奏的切分变化，这些都是我当前急需突破的瓶颈。如果VCD部分能有实战演示，播放者一边弹奏一边讲解和弦进行的选择和处理细节，那就太棒了，这比纯文字描述的教学要直观和高效得多。我真心希望这本书能够填补我在“学院派技巧”与“流行音乐实战”之间的鸿沟。

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这本书的名称中包含的“VCD”字样对我这个视听学习者来说，是决定购买的关键因素。我发现很多钢琴书虽然文字描述得天花乱坠，但真正上手操作时，却发现很难将抽象的理论转化为实际的指法和音符。我非常看重它在“即兴”环节的演示效果。即兴伴奏的关键在于“流畅性”和“反应速度”，这往往需要通过大量的模仿和视觉引导来建立肌肉记忆。我希望VCD里能够展示至少两种以上，针对同一首流行歌曲的伴奏编配方案——一种偏向基础实用，另一种则偏向华丽改编，并且清晰地标注出两者在和声选择、节奏处理上的核心差异点。此外，我对如何利用即兴伴奏来“填补”歌手间歇性停顿处的空白非常感兴趣，这需要精准的预判能力。如果这本书能提供针对这种“呼吸点”的即兴处理范例，并配有慢速和常速的讲解，那么这本书的实用价值将无可估量，绝对能帮助我从一个“跟谱演奏者”真正蜕变为一个“音乐创作者”。

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