天天艺术 学跳苗族舞(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:25.0

装帧:

isbn号码:9787880586312

丛书系列:

图书标签:

• 苗族舞
• 民族舞
• 舞蹈教学
• VCD
• 艺术教育
• 儿童舞蹈
• 传统文化
• 舞蹈入门
• 健身
• 文化艺术

《天天艺术：学跳苗族舞》 一、 舞之魂：苗族舞蹈的魅力之源 苗族，一个古老而充满活力的民族，其舞蹈艺术犹如一颗璀璨的明珠，闪耀在中华民族的文化宝库之中。苗族舞蹈不仅仅是肢体的律动，更是他们精神世界的写照，是历史的传承，是情感的宣泄，是人与自然的和谐共鸣。 源远流长，世代相传： 苗族舞蹈的历史可以追溯到遥远的古代，与苗族人民的迁徙、农耕、祭祀等生活息息相关。每一个舞步，每一个手势，都凝聚着先民的智慧和经验，经过代代相传，形成了独具特色的舞蹈体系。从山歌的悠扬到鼓点的激昂，从节日的欢腾到劳动的号子，苗族人民将生活中的一切情感与场景，都融入到了他们的舞蹈之中。 多元文化，地域特色： 苗族支系繁多，分布地域广泛，因此其舞蹈风格也呈现出极大的多样性。贵州东部的芦笙舞，节奏明快，热情奔放，充满了青春的活力；贵州西部的鼓藏节舞蹈，庄重古朴，承载着深厚的民族信仰；湖南湘西的板凳舞，惊险刺激，展现了苗族人民的勇敢和智慧；云南文山的铜鼓舞，浑厚有力，充满了力量与威严。这些地域性的特色，使得苗族舞蹈如同万花筒一般，绚烂多彩，各具风情。 情感的表达，心灵的寄托： 苗族舞蹈是苗族人民最直接、最真挚的情感表达方式。在喜庆的日子里，他们用舞蹈来庆祝丰收、祈求幸福；在劳动的间隙，他们用舞蹈来舒缓疲惫、增添乐趣；在祭祀的场合，他们用舞蹈来祭拜祖先、沟通神灵。舞蹈成为了他们生活中不可或缺的一部分，是他们抒发喜怒哀乐、寄托心灵的重要途径。 人与自然的对话： 苗族人民生活在大山之中，对自然有着深厚的感情。他们的舞蹈中，常常模仿鸟兽的形态，展现对自然的敬畏和热爱。比如模仿蝴蝶翩翩起舞，模仿公鸡打斗的雄姿，模仿鱼儿在水中嬉戏的灵动。这种对自然的模仿，不仅是一种艺术表现，更是苗族人民与自然和谐相处、寻求生存智慧的体现。 民族精神的象征： 苗族舞蹈更是苗族民族精神的重要象征。它展现了苗族人民坚韧不拔、乐观向上、勤劳勇敢、热情好客的民族品格。在舞蹈中，你可以感受到他们对自由的热爱，对美好生活的向往，对家园的眷恋。 二、 舞之形：苗族舞蹈的基本元素与技巧 学习苗族舞蹈，如同学习一门新的语言，需要掌握其基本的词汇和语法。而这些基本的“词汇”和“语法”，便是苗族舞蹈的各种基本元素和技巧。 脚步的律动： 苗族舞蹈的脚步变化多端，根据不同的舞蹈类型和情感表达，呈现出不同的特点。 垫步： 这种步法轻盈而灵巧，常用于表现欢快、跳跃的情绪。脚步轻轻点地，身体随之起伏，如同小鹿乱撞，充满了青春活力。 碎步： 快速而细碎的步伐，常用于表现急促、紧张或活跃的气氛。动作要求迅速且精准，展现出舞者敏捷的反应能力。 滑步： 身体重心平稳，脚步平缓滑动，常用于表现舒缓、流畅的动作，如流水般自然。 跳跃步： 结合了跳跃和脚步的组合，使得舞蹈更具动感和爆发力，常用于表现喜悦、兴奋的情绪。 顿步： 动作的最后，脚步有力地顿住，给人以稳健、果断的感觉，常用于动作的结束或强调。 手部的表达： 苗族舞蹈中的手部动作丰富而细腻，它们与脚步的律动相互呼应，共同营造出舞蹈的意境。 摆手： 手臂自然放松，随着身体的摆动而前后、左右摆动，幅度大小不一，表现出不同的情感。 绕手： 手臂在空中画出优美的弧线，如花朵绽放，如丝带飞扬，增添了舞蹈的柔美和观赏性。 扬手： 手臂向上伸展，表达出向上、积极、充满希望的情感。 抚摸： 轻柔的抚摸动作，可以表现对事物的情感，如爱抚、思念等。 抓握： 强有力的抓握动作，可以表现力量、决心或对某种事物的控制。 身体的姿态： 苗族舞蹈对身体的运用十分讲究，要求舞者全身心地投入，展现出独特的韵味。 腰部的扭动： 苗族舞蹈中，腰部的运用尤为突出，通过腰部的扭动、起伏、侧倾，来表现舞蹈的情感和节奏。 肩部的配合： 肩部的耸动、下沉、旋转，与腰部的动作形成呼应，使得身体的律动更加丰富。 头部的摆动： 头部的轻微摆动、侧倾，可以传达微妙的情感，使舞蹈更具神韵。 身体的起伏： 身体的整体起伏，根据音乐的节奏和情感的需要，时而舒展，时而收敛，变化自然。 表情的传达： 舞蹈的灵魂在于情感的表达，而表情是传达情感最直接的窗口。苗族舞蹈要求舞者用真挚的情感去感染观众。 喜悦的笑容： 在欢快的舞蹈中，灿烂的笑容是最好的注脚。 深情的凝视： 在抒情的段落，深情的目光能触动人心。 活泼的神态： 在活泼的舞蹈中，灵动的眼神和略带俏皮的神态，会增添舞蹈的趣味性。 道具的运用： 许多苗族舞蹈都离不开各种各样的道具，它们不仅是舞蹈的伴侣，更是文化的重要载体。 芦笙： 苗族最具代表性的乐器之一，吹奏出悠扬的旋律，舞者围着芦笙起舞，气氛热烈。 铜鼓： 声音洪亮，节奏感强，常用于祭祀和重大节日，舞蹈动作庄重有力。 手帕： 轻巧灵活，可以用来挥舞、抛洒，增添舞蹈的飘逸感和观赏性。 花带： 鲜艳的花带，随着舞者的动作而舞动，如同彩色的河流，极具视觉冲击力。 长刀、棍棒： 在一些表现英勇和力量的舞蹈中，会使用长刀、棍棒等道具，展现苗族人民的勇猛。 三、 舞之学：零基础如何轻松掌握苗族舞蹈 《天天艺术：学跳苗族舞》正是为渴望了解和学习苗族舞蹈的朋友们精心打造的。无论您是舞蹈爱好者，还是对民族文化充满好奇，亦或是希望通过舞蹈来锻炼身体、放松心情，这本书都能成为您最好的入门向导。 循序渐进，科学编排： 本书摒弃了枯燥的理论讲解，将复杂的舞蹈动作分解成一个个易于理解的单元。从最基础的站姿、呼吸开始，逐步引导您掌握脚步、手部、腰部等关键部位的协调与运用。每一个动作都配有清晰的图示和详尽的文字说明，确保您可以准确模仿。 精选经典，内容丰富： 精选了最具代表性、最受大众欢迎的苗族舞蹈，如热情洋溢的“芦笙舞”、抒情优美的“蝴蝶舞”、力量感十足的“铜鼓舞”等。每个舞蹈都从其文化背景、情感内涵、动作特点等方面进行深入浅出的讲解，让您在学习舞蹈的同时，也能深入了解苗族文化的魅力。 图文并茂，直观易懂： 大量的写实图片贯穿全书，真实展现了舞蹈的每一个细节。这些图片不仅仅是动作的展示，更捕捉了舞者在跳动时的神韵和情感，帮助学习者更好地理解动作的精髓。 配套光盘，同步学习： 随书附赠的VCD光盘，是本书的精华所在。光盘中包含了由专业舞蹈老师示范的教学视频，每一个动作都讲解得细致入微，学员可以跟着视频一步步练习，随时随地，不受限制。视频的流畅性和清晰度，力求让您拥有身临其境的学习体验。 文化背景，深度解析： 舞蹈不仅仅是身体的运动，更是文化的载体。《天天艺术：学跳苗族舞》在教授舞蹈技巧的同时，还会深入浅出地介绍苗族的历史、习俗、节日以及不同地区舞蹈的特点，让您在学习舞蹈的过程中，对苗族文化有一个更全面的认识，从而更好地理解舞蹈所蕴含的意义。 提升身姿，塑造体型： 苗族舞蹈的动作大多舒展、协调，对身体的柔韧性、协调性和力量都有很好的锻炼作用。长期练习，不仅能提升舞蹈技巧，更能帮助您改善体态，塑造优美的身姿，达到健身塑形的效果。 释放压力，愉悦身心： 在快节奏的现代生活中，学习一门充满活力的民族舞蹈，是释放压力、愉悦身心的绝佳方式。当您跟随音乐的节奏，舒展身体，舞动起来，所有的烦恼都会随之烟消云散，内心得到前所未有的宁静与快乐。 四、 舞之启：开启您的苗族舞蹈之旅 《天天艺术：学跳苗族舞》不仅仅是一本教材，更是一扇通往神秘苗族文化的窗口，是一次与古老艺术对话的契机。无论您是想在舞台上展现风采，还是仅仅想在闲暇时享受舞蹈的乐趣，亦或是想深入了解中国丰富多彩的民族文化，这本书都将是您踏上这段精彩旅程的理想起点。 加入我们，一起感受苗族舞蹈的脉搏，体验不同于以往的艺术魅力。让优美的舞姿，成为您生活中一道亮丽的风景线。从此刻起，让《天天艺术：学跳苗族舞》陪伴您，一同探索、学习，沉浸在这片充满生命力的艺术海洋之中。

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，那种带着泥土芬芳的纸张触感，仿佛能透过封面就感受到它所蕴含的文化厚度。装帧上大量使用了富有民族特色的几何图案和色彩搭配，虽然我不是专门研究艺术设计的，但光是视觉上的冲击就已经足够吸引人驻足翻阅了。尤其是封面的字体选择，那种既古朴又带着一丝灵动的笔触，让人联想到那些在山间溪边，身着盛装的舞者们轻盈的身影。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如内页的插图，那些线条的勾勒和光影的把握，都透露出创作者对这份传统艺术的敬畏与热爱。当然，如果能再多一些不同光线下拍摄的实景照片，或许能让读者对那种氛围的感受更直接一些。总体来说，从视觉和触觉上，这本书成功地搭建起了一座通往某种特定地域文化体验的桥梁，这一点值得称赞。它不仅仅是一本书，更像是一个精心准备的文化礼盒。

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这本书的印刷工艺和装订质量，是完全可以拿来和国际一流出版物相媲美的。纸张的厚度、油墨的均匀度，以及色彩的还原度都达到了很高的水准。特别是那些涉及色彩对比强烈的服饰细节，色彩过渡自然，层次分明，没有任何廉价的印刷感。我甚至仔细看了折口的平整度和胶装的牢固程度，显然出版社在成本控制上没有牺牲太多品质。唯一让我略感遗憾的是，考虑到这本书的内容很可能需要经常翻阅和使用（尤其是对于那些希望模仿学习的读者），它的整体重量和开本设计似乎更偏向于“收藏品”而非“工具书”。如果未来再版时，能够针对不同需求读者推出一个更轻便、更耐磨损的平装版本，或许会更加贴合实际使用场景，让这份美好的文化产品能够被更多人方便地带在身边，随时取阅和感受。

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作为一个常年关注非遗和民族艺术保护的爱好者，我更关注这本书在“传承”这个维度上所承担的责任。我非常欣赏作者在文本中反复强调的“活态传承”的概念，即艺术形式是随着生活而变化的，而非僵硬地保存在博物馆的玻璃柜里。书中对那些流淌在日常劳作、婚丧嫁娶中的舞蹈片段的记录，展现了其强大的生命力。这比单纯罗列规范动作更有价值，因为它告诉我们，艺术的根基在于生活。不过，在涉及对现代流行文化冲击的讨论时，我觉得笔墨略显单薄和保守。我期待能看到更深入的、更具思辨性的讨论：如何在拥抱全球化的同时，用现代的审美和传播手段去激活这份古老的艺术，而不是仅仅停留在记录和赞美层面。毕竟，传承的最终目的，是为了更好地走向未来。

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我尝试着从一个完全非专业人士的角度来审视这本书的叙事逻辑和文字表达。坦白说，初读时我有些许的困惑，因为它似乎并没有采用那种非常线性的、循序渐进的教学结构。它更像是将一系列碎片化的体验和观察，以一种近乎散文诗的方式编织在一起。这种写法的好处是带来了极强的现场感和情感共鸣，你读的时候仿佛能听到远方的木鼓声，闻到山寨里炊烟的味道。但是，对于一个真正想学习某种技艺的人来说，这种“意境先行”的叙事方式可能会让人感到有些抓不住重点。书中对某些特定舞蹈动作的描述，更多是依赖于对“感觉”和“心境”的描绘，而不是清晰的分解步骤。这让我思考，这本书的定位究竟是文化普及和审美引导，还是实操指导手册？如果它更侧重于前者，那么这种略带晦涩但充满诗意的语言是成功的；但若是后者，它还需要在清晰度和可操作性上做大量的补充和调整。

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这本书的配图质量，尤其是那些人物肖像和环境场景的捕捉，展现出一种极其克制而又充满力量的美感。摄影师的镜头语言非常成熟，他们似乎懂得如何“不打扰”被拍摄对象，而是静静地等待那些最真实、最不设防的瞬间。我注意到，书中有一组关于老年舞者与年轻舞者同框的对比照片，前者眼神里的沧桑和沉淀，与后者洋溢着的青春活力形成了鲜明的对比，这种跨越时空的对话，比任何文字描述都来得有力度。然而，我发现有些图片的标注信息非常简略，比如只写了“某村寨，某节日”，如果能加入一些关于拍摄时间、光线条件，甚至是对拍摄对象身份背景的简短介绍，那么这些照片的文献价值和艺术价值都会得到极大的提升。现在的感觉是，照片很美，但背后的故事线索不够完整，像是一幅幅精美的明信片，但缺少了附带的详细地址。

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