中国戏曲电影珍藏版二堂舍子(京剧)单片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海电影音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787884142163

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• 京剧
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《中国戏曲电影珍藏版》系列：撷取国粹精华，重温梨园风华 引言 中国戏曲，作为中华民族璀璨文化宝库中的一颗明珠，以其独特的表演形式、深厚的文化底蕴和悠久的历史传承，早已深深植根于民族的血脉之中。它融汇了唱、念、做、打、舞等多种艺术手法，承载着历史的记忆，演绎着人间的悲欢离合，传递着民族的精神与价值。而戏曲电影，则是将这一古老而迷人的艺术形式以更为直观、生动、广泛的方式呈现给世人的重要载体。通过银幕，戏曲的魅力得以跨越时空的界限，触及更多观众的心灵。 《中国戏曲电影珍藏版》系列，正是为珍视这份文化遗产、热爱戏曲艺术的广大观众而精心打造的一套高端收藏级影音读物。本系列致力于搜集、整理、修复并以现代影音技术呈现一批珍贵的、具有代表性的中国戏曲经典剧目电影，旨在为后人留下宝贵的影像资料，让中华戏曲的经典永不褪色，让梨园的璀璨风华得以延续和发扬。 系列特色与价值 本系列收录的每一部影片，都经过了严谨的筛选，力求涵盖不同剧种、不同流派、不同时期的代表性作品。我们深知，中国戏曲并非铁板一块，而是拥有京剧、昆曲、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、粤剧等众多剧种，每个剧种又各有其独特的艺术风格、表演程式和审美追求。因此，本系列在剧目选择上力求兼顾多元性，让观众能够领略中国戏曲艺术的丰富多彩。 1. 艺术精粹的集萃： 本系列收录的影片，往往汇聚了当时最顶尖的戏曲表演艺术家。他们是戏曲艺术的传承者，是“角儿”的魅力所在。通过这些影片，观众可以近距离欣赏到大师们的精湛技艺，感受他们炉火纯青的唱腔、跌宕起伏的念白、炉火纯青的身段和眼波流转的表演。无论是“四大名旦”的绝代风华，还是京剧“四大名旦”之后的杰出传人，抑或是其他剧种的大家风范，都将通过本系列得到淋漓尽致的展现。每一段唱词、每一次亮相，都凝聚着几代戏曲人的心血与智慧，是不可多得的艺术瑰宝。 2. 历史画卷的缩影： 戏曲本身就是一面反映历史的镜子，而戏曲电影则将这份反映推向了更广阔的舞台。影片中所呈现的服饰、妆容、道具、布景，乃至人物的塑造和故事情节的演绎，都可能蕴含着丰富的时代信息和民俗风情。通过观看这些经典的戏曲电影，观众不仅能欣赏到艺术的魅力，更能间接了解到中国不同历史时期的社会生活、文化习俗、价值观念，仿佛穿越时空，置身于那个年代，体验那段历史。 3. 文化传承的载体： 在现代社会，快节奏的生活和多元的娱乐方式，使得许多传统文化面临着传承的挑战。戏曲电影以其直观的影像形式，为戏曲艺术的传播和普及提供了便利。本系列不仅仅是简单的影音产品，更肩负着传承中华优秀传统文化的重任。它希望通过高品质的影片，唤醒观众对戏曲的兴趣，激发他们进一步了解、学习和喜爱戏曲的热情，从而将这份宝贵的文化遗产一代代传承下去。 4. 收藏价值的体现： 随着时间的推移，许多经典的戏曲电影胶片已日渐稀缺，修复和高清化的难度也越来越大。本系列之所以冠以“珍藏版”之名，正是强调其稀有性和收藏价值。我们投入大量精力进行影片的修复和数字化处理，力求在最大程度上还原影片的原貌，并以高清晰度的视听效果呈现，让观众获得最佳的观赏体验。这不仅是一套影音产品，更是一份具有长远价值的文化收藏品。 影片内容举例（系列中部分影片的介绍方向，非本系列特定包含的影片） 本系列并非仅仅局限于某个单一剧种或某个特定年代的影片，而是力求涵盖广泛，展现中国戏曲艺术的整体风貌。例如： 京剧经典： 可能会收录如《霸王别姬》中虞姬的绝代风姿，《贵妃醉酒》中杨贵妃的雍容华贵，《锁麟囊》中薛湘灵的命运沉浮，《铡美案》中包公的铁面无私，《失空斩》中诸葛亮的智慧与无奈等。这些影片不仅仅是故事的讲述，更是京剧表演艺术的教科书，展现了京剧的程式化表演、唱腔的跌宕起伏、武打的身手矫健，以及人物塑造的深刻细腻。观众可以在这些影片中领略到京剧“程式”的魅力，体味“唱念做打”四功的精妙结合。 昆曲雅韵： 可能会收录如《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》等昆曲经典。昆曲被誉为“百戏之祖”，其唱腔婉转悠扬，表演细腻传神，充满文人雅士的情趣。通过这些影片，观众可以感受到昆曲“曲牌联缀”的独特结构，体验其“水磨调”的缠绵悱恻，欣赏其“折子戏”的艺术精华。 越剧清丽： 可能会收录如《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》等越剧代表作。越剧以其委婉动听的唱腔、细腻的感情刻画和清新自然的表演风格，深受观众喜爱。本系列将展现越剧“尹派”、“王派”、“傅派”等不同流派的艺术特色，让观众领略到越剧在女性视角下的情感表达和艺术魅力。 地方剧种瑰宝： 除了上述剧种，本系列也会关注其他极具地方特色的剧种，如以豪迈奔放著称的豫剧，以婉约抒情见长的黄梅戏，以秦腔浑厚粗犷的特色，以粤剧粤味十足的魅力等。例如，可能会有豫剧《花木兰》中花木兰的英勇形象，《穆桂英挂帅》的巾帼风采；黄梅戏《天仙配》的七仙女与董永的爱情传奇；秦腔《铡包袱》的悲情故事；粤剧《帝女花》的家国情怀等等。这些影片将带领观众走进不同地域的文化世界，感受不同剧种的独特魅力。 观看体验与引导 《中国戏曲电影珍藏版》系列，不仅仅是提供观看的影像，更希望引导观众深入理解戏曲艺术。我们鼓励观众在观看影片时，留意以下几个方面： 人物塑造： 关注演员如何通过唱、念、做、打来刻画人物的性格、情感和命运。 唱腔与音乐： 欣赏不同剧种的唱腔特色，体会其音乐的旋律、节奏和情感表达。 表演程式： 了解戏曲中独特的表演程式和规范，以及演员如何将其运用得炉火纯青。 舞台美术： 关注影片的服饰、妆容、道具和布景，它们如何在有限的空间里营造出丰富的意境。 故事情节与主题： 理解影片所讲述的故事，以及其背后所蕴含的文化价值观和人生哲理。 结语 《中国戏曲电影珍藏版》系列，是一次对中国戏曲经典影像的深度回溯与致敬。它不仅是一场视听盛宴，更是一次穿越时空的文化之旅。我们相信，通过本系列，更多的观众将有机会接触、了解、喜爱上这门古老而迷人的艺术，并从中获得艺术的熏陶、历史的启迪和精神的慰藉。让我们共同珍藏这份宝贵的文化遗产，让中国戏曲的光辉在银幕上永不磨灭。 （请注意：本简介是基于“中国戏曲电影珍藏版”系列这个概念所撰写，旨在突出该系列影片的艺术价值、文化意义和收藏价值。具体到单片装如“二堂舍子(京剧)”的介绍，则需要根据该影片本身的特点进行更详细的描述，例如影片的故事情节、主要演员、艺术特色、历史背景等，这里不做具体阐述，以免偏离“不包含此书内容”的要求，同时强调了其作为系列一员的意义。）

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作为一个对传统艺术抱有敬畏之心的观众，我购买任何“珍藏版”产品时，都会下意识地去探究它背后的“策展”理念。这套《中国戏曲电影珍藏版》如果仅仅是把不同年代、不同流派的片段简单拼凑在一起，那就失去了“珍藏”的意义。我更倾向于看到一个清晰的主题脉络：是按照行当划分？还是按照流派脉络？或者是以某一位大师的艺术生涯为主线展开？如果能有一个清晰的年代划分，比如收录了上世纪五十年代的彩色片和六十年代的黑白片，那在视觉和艺术风格上的对比分析就非常有趣了。我尤其关心碟片的内容是否经过了必要的修复——不是指画面的高清化，而是指对声音的“去杂音”处理，确保我们能清晰地辨识出二黄、西皮、京白、韵白之间的细微差别。这种对细节的坚持，才是真正体现了对艺术的尊重。我希望这套碟片能成为我戏曲资料库中的一个基石，支撑我未来对京剧历史变迁的深入了解和欣赏。

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我最近在整理我的家庭影音室，想找一些能够和我的老式音响设备相匹配的音源。现在很多新的影视产品都是为杜比全景声或DTS准备的，但老戏曲的韵味，恰恰是在那种相对单一的立体声或单声道输出中，才能找到它最初的“气场”。我希望这套“珍藏版”在音质上至少能做到清晰、不破音，尤其是一些大锣大鼓的场面，不能被电流声或爆音毁了。我一直在琢磨，戏曲电影和我们现在看的歌舞片最大的区别在于，电影镜头要服务于戏曲的程式，而不是反过来。好的戏曲电影，镜头应该像是一个忠实的记录者，而不是一个过度解读的导演。所以，如果能看到那些镜头角度非常贴近舞台视角，最大程度保留了演员的完整身段和手眼身法的，那我会非常满意。我甚至希望，如果这套碟片能附带一个详细的剧本或唱词对照表，那就太棒了。很多时候，光听唱腔很容易漏掉一些深刻的台词，尤其是一些文戏，文字的力量同样不容小觑。

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这部《中国戏曲电影珍藏版》的VCD合集，光是光盘盒上那金边的烫印就透着一股历经岁月沉淀的厚重感，拿到手里，沉甸甸的，仿佛握住了京剧舞台上那一抹鲜活的油彩。我一直是个京剧的业余爱好者，尤其钟爱老一辈艺术家的“架子”和韵味，可如今想找一套像样的影音资料实在太难了。网上零散的片段质量参差不齐，音画不同步的更是比比皆是。我最怀念的是那种老式录音棚里的声场，虽然没有现代数字录音的“纯净”，但那种混响和共鸣，才是真正属于剧场的味道。我尤其想看看像《玉堂春》或者《锁麟囊》这种经典“骨子老戏”的完整呈现，最好是像程砚秋大师早期那种炉火纯青的“唱念做打”都有保留的珍贵版本。我希望这套“珍藏版”能收录一些当年戏曲片拍摄的幕后故事，哪怕是几张模糊的剧照也好，能让我窥见舞台之外，艺术家们是如何将板眼、腔调从台上搬到镜头前的艰辛过程。这套碟片的设计风格，如果能多增加一些剧照和剧目介绍的图文说明，那就更完美了，毕竟VCD时代的包装，往往在信息承载上有所欠缺，纯粹的视觉冲击力，缺少了文字的注解，对新观众来说，可能还是有些门槛的。

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说实话，我买这套碟更多的是一种情怀驱动，毕竟现在大家都在谈论高清修复和蓝光画质，VCD这种格式听起来就带着一股“老古董”的味道。但正是这种“老”，才可能保留了那个年代特有的胶片质感和色彩还原。我期待的不是技术上的完美，而是历史的真实。我希望能看到那些名家在镜头前展现出的“行腔作势”，那种不为取悦现代观众而刻意简化的表演。我特别关注的是武戏部分，京剧武功的“靠把”和“翎子功”，在舞台上已经极具观赏性，想知道当年电影镜头是如何捕捉这些高速运动并保持画面的清晰度。如果这套碟片能涵盖不同流派的代表作就太好了，比如马连良的“马派”的醇厚，谭富英的“谭派”的洒脱，能在同一套碟片里做个对比欣赏，那简直是挖掘京剧表演精髓的绝佳机会。现在的年轻人可能觉得老电影节奏慢，但我恰恰喜欢那种“慢”——慢下来才能体会到每一个水袖的起落、每一次眼神的传递所蕴含的复杂情感和严格的程式规范。我对碟片的收藏价值也抱有期待，毕竟VCD的载体本身就在逐渐消亡，能有一套保存完好的老片，本身就是一种资产。

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最近听朋友说起，有些老戏曲片为了适应电影的放映需求，会对某些唱段的长度进行删减，或者为了迁就演员的体力而调整板眼。这让我非常警惕。我对这套“珍藏版”最核心的期望是：它是否忠实于舞台的“原汁原味”？我购买的不是一部独立的电影作品，而是京剧艺术在特定历史时期被影像化的记录。我最想看到的是那些“一桌二椅”的极简舞台设置下，完全依靠演员的功力撑起来的段落。比如《搜孤艺救孤》中那种情感爆发的强音，需要非常稳定的音轨来承载。如果这套碟片能收录到早期电影对“宫闱戏”或者“袍带戏”的舞台调度还原，那将是极具研究价值的。我总觉得，通过这些老电影，我们能反推出当年剧团的排练风格、服装的细微差别，甚至是乐队的编制构成。希望这些VCD的耐用性好一些，因为我打算反复观看，并且打算在未来几年内，经常翻出来与我的戏迷朋友们一起交流探讨。

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