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出版者:科学出版

作者:科学出版社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-06-01

价格:26

装帧:

isbn号码:9787030084170

丛书系列:

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• PhotoDraw
• 图像处理
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• 图形设计
• 创意设计
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• 设计入门

《光影绘境：视觉艺术创意探索》 这本书并非一本软件操作手册，也非技术教程。它是一场关于如何激发和深化视觉创意灵感的旅程，一本为每一个渴望在图像表达上有所突破的创作者量身打造的指南。我们拒绝枯燥的界面讲解，聚焦于那些真正驱动艺术生命力的核心——想象力、观察力与情感的注入。 核心理念：超越工具，拥抱创意 在当今信息爆炸的时代，我们被海量的视觉符号包围。如何在其中脱颖而出，创造出真正能够触动人心的作品？《光影绘境》将引导您认识到，再强大的工具，也需要创意的灵魂来驱动。它将帮助您摆脱对软件功能的依赖，将目光投向更广阔的艺术世界，学会从日常生活中汲取灵感，将抽象的概念转化为具象的视觉语言。 本书内容概要： 第一篇：创意的火花——激发与捕捉 看见不一样的世界： 学习如何进行有意识的观察，发掘平凡事物中隐藏的独特视角。我们将探讨从自然、建筑、人物乃至生活中微不足道的细节中提取视觉元素的技巧。 联想的力量： 介绍多种联想练习，帮助您打破思维定势，建立意想不到的联系。从“点”到“线”再到“面”，我们探索如何通过意象的叠加、对比与融合，生成全新的创意概念。 情绪的画布： 深入挖掘情感在视觉创作中的作用。如何用色彩、构图、光影来传达喜悦、忧伤、力量或宁静？我们将引导您理解色彩心理学与情感表达的深层联系，以及如何将个人情感转化为作品的感染力。 故事的语境： 任何一张优秀的图像，背后往往都蕴含着一个故事。本书将探讨如何构建叙事性，即使是静态图像，也能引发观者的想象，让作品拥有更深刻的内涵。 第二篇：视觉语言的精炼——构建与表达 构图的韵律： 告别生硬的“三分法”，我们将深入探讨黄金分割、对称、不对称、引导线、负空间等多种构图原则，并分析它们如何影响作品的视觉流动与焦点。通过大量经典与现代作品的案例解析，让您领悟构图的深层智慧。 色彩的交响： 探索色彩的和谐与冲突。除了基础的色轮知识，我们将深入研究色彩的情感属性、文化象征以及如何通过色彩搭配来营造特定的氛围和情绪。从单色到复调，让色彩成为您表达的有力武器。 光影的魔术： 光影不仅是照明，更是塑造形态、营造氛围、引导视线的重要手段。本书将引导您理解不同光源（自然光、人造光、点光源、线光源等）的特性，学习如何运用明暗对比、剪影、逆光等手法，赋予画面立体感与戏剧性。 形态与纹理的触感： 探索不同形态（几何形、有机形）与纹理（光滑、粗糙、细腻、粗犷）的视觉与触觉表现力。如何通过形态的组合与纹理的对比，增强画面的质感与丰富度？ 第三篇：创意的实践——灵感落地与升华 主题的深度挖掘： 当有了初步的创意点子，如何将其不断深化，使其更具原创性和思想性？我们将探讨如何通过多角度的思考、元素的叠加与变形，让一个简单的想法生长出丰富的层次。 风格的探索与形成： 鼓励读者在模仿与借鉴中，逐渐形成自己独特的视觉风格。我们将分析不同艺术流派的特点，以及如何从中汲取养分，最终融会贯通，形成个人印记。 意象的象征与隐喻： 学习如何运用象征手法，让图像承载更深层次的含义。例如，一朵玫瑰可能象征爱情，也可能象征短暂的美丽；一道光可能代表希望，也可能代表审视。 思维导图与创意板的应用： 介绍实用的创意辅助工具，如思维导图和创意板（Mood Board），帮助您梳理思路、收集素材、搭建创意框架，使零散的灵感得以系统化。 适合读者： 无论您是平面设计师、插画师、摄影师、UI/UX设计师，还是任何对视觉艺术充满热情，希望提升创意表达能力的人，都能从本书中获益。如果您感到创作瓶颈，或是希望找到新的灵感来源，《光影绘境》将是您开启下一段创意旅程的理想伴侣。 本书的承诺： 我们不提供“一键生成”的秘籍，因为真正的创意无法复制。我们提供的是一种思维方式，一套探索方法，一种激发潜能的路径。阅读本书，您将收获的不仅是视觉表现力的提升，更是对艺术理解的深化，以及面对创作挑战时那份源源不断的自信。 翻开《光影绘境》，让我们一起用眼睛去发现，用心去感受，用双手去创造，将脑海中的无限想象，化为一幅幅震撼人心的光影篇章。

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我不得不承认，《创意PhotoDraw2000中文版》在尝试构建一种独特的阅读体验上是成功的，但这种成功却建立在牺牲了核心用户需求的基础上。我本来想学习如何利用PhotoDraw 2000来处理一些早期的GIF动画制作流程，或者如何利用它独特的矢量编辑优势来优化标志设计。然而，这本书几乎没有涉及任何与“如何操作”直接相关的内容。它更像是一本面向未来设计师的“预言书”，探讨的是“创意将超越工具”的宏大命题。书中对色彩理论的阐述非常感性，比如描述某种蓝色带来的“午后海风的忧郁感”，而不是讨论CMYK到RGB的精确转换。这种对氛围和感觉的过度强调，让这本书的指导性变得极其模糊。如果我的目标是精通PhotoDraw 2000，这本书无疑是跑偏了，它更像是一个引人入胜的哲学探讨集，探讨了创意在任何工具限制下的爆发力，而不是一本关于那个特定软件的详尽指南。

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这本书的文风极其跳跃，充满了感性的描述和哲理性的思辨，与我期待的那种清晰、步骤化的软件教程风格南辕北辙。我尝试在其中寻找关于PhotoDraw 2000中“文本效果”模块的深度解析，或者如何高效地导出兼容当时主流浏览器的图片格式的技巧，但这些实用信息统统没有出现。取而代之的是大段大段关于“意境的捕捉”和“视觉语言的构建”的论述。例如，作者用了接近五页的篇幅，去讨论一个简单菱形图案在不同文化背景下的象征意义，而完全没有提及如何在PhotoDraw中快速复制、旋转或对齐这些菱形。这使得这本书的实用价值大打折扣。它更像是一份设计师的心灵鸡汤，充满了对“美”的抽象探讨，对于需要快速上手一个工具来完成具体项目的设计新手而言，它提供的帮助微乎其微，读起来更像是在听一位智者阐述高深的理论，而不是听一位导师传授实战经验。

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这本名为《创意PhotoDraw2000中文版》的书籍，从书名上看，我原以为它会是一本详细介绍Adobe PhotoDraw 2000这款经典图像处理软件操作技巧的深度指南。毕竟，在那个时代，PhotoDraw以其独特的矢量与位图混合编辑能力，确实是许多设计爱好者的入门首选。然而，当我翻开这本书，期望寻找关于图层管理、蒙版应用或是色彩空间调整的系统教程时，我感到了一种强烈的错位。这本书的内容似乎更侧重于“创意”的激发而非“技术”的教授。它花了大量的篇幅去探讨“如何用有限的工具创造无限的视觉效果”，与其说是软件手册，不如说更像是一本设计哲学的小册子，里面充满了对设计美学、构图原则、以及如何打破常规思维的讨论。书中引用了许多早期网页设计和平面广告的案例进行分析，这些分析有些非常深刻，点出了当时设计中的一些流行陷阱，但对于我急需掌握的软件快捷键和高级滤镜应用，却是只字未提，这让我这个急于提升实操技能的读者感到有些失落。它更像是一位资深设计师在跟你分享他的创作心得，而不是一位技术工程师在教你如何拧紧螺丝。

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坦率地说，我购买《创意PhotoDraw2000中文版》是冲着它的“2000中文版”这几个字去的，我希望能够重温那个软件的经典功能，或许能从中找到一些被现代软件淘汰但依旧精妙的独特处理方式。然而，这本书给我的感觉是，它完全跳过了对软件界面的详细介绍和功能解析。书中的内容更像是一套艺术理论的普及读物，只不过它的“例子”恰好是基于PhotoDraw的时代背景下所产生的创意活动。举个例子，书中有一章专门讲了如何用“光影对比法”突出主体，但它提供的练习并非让你打开软件去拖动滑块，而是让你用铅笔在纸上勾勒出你想象中的光线走向。这种“跳层级”的教学方式对于基础薄弱的学习者来说，无疑是灾难性的，我甚至不知道书里提到的某些功能在软件中具体对应哪个菜单项。它更像是对那个设计黄金时代的艺术精神的侧面赞颂，而不是一本实用的技术手册，这让我几次差点把它当成一本艺术史读物来翻阅。

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阅读这本关于《PhotoDraw2000中文版创意》的书籍，最大的感受就是它散发着浓厚的时间沉淀感和一种近乎怀旧的浪漫主义色彩。我原本以为会看到关于如何使用2000年版本软件的新功能，比如当时可能引以为傲的某些特效或流程优化，但书中对软件本身特性的着墨极少。相反，作者似乎将重点放在了如何用任何工具——包括但不限于PhotoDraw——去实现一个“想法”。书中大量篇幅描述了如何在有限的色彩盘中做出强烈的视觉冲击，或者如何通过简单的形状组合构建复杂的象征意义。这让我想起过去那种资源受限却创意爆炸的年代。这本书的排版设计也很有意思，大量留白和手绘草图的穿插，使得阅读体验颇为松散和随意，不像现代技术书籍那样严谨规范。如果有人想找一本关于Photoshop CS6或CC版本操作的现代化教程，这本书绝对会让人摸不着头脑，因为它探讨的维度太高，太形而上了，似乎只对那些醉心于设计理念本身、不被工具所束缚的“艺术家”有所裨益。

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