3DS MAX 2.5 实战入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-04-01

价格:29.0

装帧:

isbn号码:9787030070579

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 3D建模
• 建模入门
• 渲染
• 材质
• 动画
• 设计
• 软件教程
• 图形图像
• 计算机辅助设计

《3DS MAX 2.5 实战入门》图书简介 这本书籍是一本面向初学者的3DS MAX 2.5版本操作指南，旨在帮助读者快速掌握三维建模、材质贴图、灯光设置、渲染输出等核心技能，并应用于实际的项目制作中。全书理论与实践相结合，通过丰富的实例讲解，让读者在轻松的学习氛围中，逐步构建起扎实的三维设计基础。 核心内容概览： 软件界面与基础操作： 详细介绍3DS MAX 2.5的用户界面布局，包括菜单栏、工具栏、视口、命令面板等，并讲解基本的导航、选择、移动、旋转、缩放等操作，为后续学习打下坚实基础。 二维与三维建模技术： 二维图形绘制与编辑： 涵盖直线、圆、矩形、圆弧、星形、螺旋线等基本二维图形的创建，以及布尔运算、挤出、倒角、偏移等常用编辑命令的应用。 三维基本体创建： 深入讲解球体、立方体、圆柱体、圆锥体、球体、环形体、茶壶等三维基本体的生成与参数调整。 多边形建模： 详述顶点、边、面的编辑操作，如挤出、倒角、焊接、分割、附加、分离、塌陷等，以及细分曲面建模的概念和应用，实现复杂模型的高效创建。 曲线与放样建模： 讲解NURBS曲线、绘制曲线、编辑曲线节点，以及通过放样、扫描等方式创建具有曲面特征的模型。 复合对象与高级建模： 介绍布尔运算、合并、融合、体素混合、扫描线扫描等复合对象的创建方法，以及如何利用这些工具处理复杂的模型关系。 材质与贴图详解： 材质编辑器： 详细解析材质编辑器的各种通道，包括漫反射、高光、反射、折射、凹凸、自发光等，并介绍常用材质类型，如标准材质、光度学材质、复合材质等。 贴图的应用： 讲解位图贴图、程序贴图、渲染贴图等多种贴图类型，以及UV贴图坐标的调整与应用，如UVW贴图、UVW展开等，实现模型表面的真实感纹理。 材质的组合与效果： 演示如何通过混合贴图、遮罩贴图等方式，创建更复杂的材质效果，如磨损、污渍、划痕等。 灯光与摄影机设置： 灯光类型与参数： 介绍目标聚光灯、自由聚光灯、泛光灯、定向灯、天空灯、光度学灯等各种灯光类型，并讲解其强度、颜色、衰减、阴影等关键参数的设置。 布光技巧： 演示三点布光、环境光、关键光、辅助光、补光等常用布光技巧，以及如何通过灯光营造不同的氛围和空间感。 摄影机设置： 讲解标准摄影机、目标摄影机、自由摄影机等类型，以及焦距、景深、画面比例等参数的调整，用于捕捉最佳的视觉角度。 动画制作基础： 关键帧动画： 介绍关键帧的概念，讲解如何在时间轴上设置和编辑关键帧，实现物体的位置、旋转、缩放等属性动画。 动画控制器： 演示线性、缓入缓出、贝塞尔等常用动画控制器，以及如何调整动画曲线，使运动更加自然流畅。 表情控制器与IK动画： 简要介绍表情控制器和反向动力学（IK）在角色动画中的初步应用。 渲染与输出： 渲染引擎介绍： 介绍3DS MAX 2.5内置的扫描线渲染器，并讲解其渲染参数设置，如输出尺寸、抗锯齿、全局照明、光线跟踪等。 材质与灯光的协同渲染： 强调材质、灯光与渲染参数之间的配合对最终渲染效果的重要性。 输出格式与后期处理： 讲解常用图片输出格式（如JPG、TIF、BMP）的应用，并简要提及将渲染结果导入其他软件进行后期处理的可能性。 实战案例应用： 本书包含多个循序渐进的实战案例，涵盖了从简单的家具模型到复杂的建筑表现、虚拟场景的搭建等。每一个案例都详细分解了建模思路、材质贴图的赋予、灯光的布置以及最终的渲染输出过程，帮助读者将所学知识融会贯通，并积累实际项目经验。 适合读者： 对三维设计感兴趣，希望系统学习3DS MAX的初学者。 需要快速掌握3DS MAX基础操作，应用于工作或学习中的设计师、建筑师、景观设计师、游戏开发人员等。 希望提升三维表现能力的在校学生和职场人士。 通过学习《3DS MAX 2.5 实战入门》，您将能够自信地运用3DS MAX这款强大的三维建模与渲染软件，将脑海中的创意转化为生动逼真的视觉作品。

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从排版和装帧来看，这本书似乎是那个特定时期出版物的典型代表，厚重且内容扎实。我关注的另一个重点是关于贴图绘制和UV展开的章节。在那个PBR材质尚未普及的年代，如何通过精心制作的漫反射贴图、高光贴图和凹凸贴图来骗过当时的渲染器，是一门大学问。我希望书中能详细讲解UV坐标的合理拆分，尤其是在处理有机模型和复杂硬表面模型时，如何避免拉伸和接缝问题。如果作者能深入探讨如何利用Photoshop等外部软件与3DS MAX进行高效协同工作，例如通道的存储和信息传递，那将是对工作流程的极大优化。此外，对于早期版本的动画模块，如果能有关于骨骼绑定和变形器使用的详细解析，对于有志于角色建模或动态展示的读者来说，绝对是极大的帮助。这些基础性的、对精度要求极高的步骤，是后续高级应用的基石，不容有失。

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这本书的“实战”二字，对我有着特殊的意义。我记得在那个年代，网络资源匮乏，高质量的中文学习资料更是凤毛麟角。一本好的实战书，往往需要包含大量真实的项目案例，并且这些案例的难度曲线要设计得合理。我期待的实战内容，不是那种炫技式的复杂场景，而是贴近当时工业设计或建筑可视化需求的基础场景搭建。比如，如何准确还原一个特定材质的家具表面，如何通过简单的布光来营造特定的氛围，甚至是早期动画制作中关于关键帧设置和曲线编辑器调整的心得体会。我非常希望看到作者分享一些“绕过软件限制”的技巧，因为老版本软件总有一些现在看来匪夷所思的Bug或操作不便之处，如果作者能提供一些高效的解决方案或者插件推荐，那无疑是极具操作指导价值的。这种源于一线实战经验的“土办法”，往往比官方手册上的标准流程更实用、更接地气，是学习曲线上的加速器。

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说实话，选择一本面向如此古老版本的软件书籍，更像是一种情怀的追溯和对设计思维根源的探究。我更看重的是其中蕴含的“设计哲学”，而非单纯的软件功能演示。我希望能从这本书中读出作者对于三维空间感、比例尺把握以及构图美学的理解是如何通过这个特定工具得以实现的。比如，书中关于场景搭建的章节，是否探讨了“黄金分割”或“三分法则”在三维场景布局中的应用？对于色彩理论和环境光线的把控，是否超越了简单的“调色盘”操作，上升到了对情绪渲染的高度？如果作者能在每一个实战案例后，附带一段简短的“设计反思”或“灵感来源”，那就太棒了。这能帮助读者在学习技术的同时，也提升自己的艺术鉴赏力和创意思维，将技术工具真正转化为表达自我的媒介，而不仅仅是堆砌多边形的机器。这种深层次的引导，才是老牌经典教材的独特魅力所在。

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作为一个有一定年头的设计师，我深知软件版本更迭带来的学习鸿沟。很多新版的教程往往默认读者已经掌握了旧版的基础，直接跳过了那些最根本的“为什么”。我翻看这本书的目录时，心中不免忐忑，它对2.5版本的深入程度究竟如何？我最看重的是它对渲染引擎的解析。在那个时代，渲染时间是制约创意的最大瓶颈，光线的追踪、全局照明的实现方式，这些底层逻辑的理解，远比学会拖动滑块重要得多。如果这本书能细致地剖析当时的渲染算法，比如体素、辐射度缓存的原理，并对比不同渲染设置对最终出图质量和速度的影响，那这本书的价值就远远超出了单纯的软件操作手册。我希望它能像一本“原理说明书”一样，告诉我引擎内部是如何思考光影的，而不是仅仅停留在“设置A等于效果B”的肤浅层面。这种对技术内核的挖掘，是任何新版软件都无法替代的宝贵财富，它能构建起坚实的理论基础，让我在面对未来任何新工具时，都能迅速抓住其核心思想。

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这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种带着早期CG时代特有质感的蓝紫色调，一下子就把我拉回了那个充满探索欲的年代。我记得当年接触3D图形设计时，软件更新迭代的速度快得惊人，很多基础概念的建立都依赖于像这样“实战”类的书籍。我尤其期待它在界面布局和基础操作流程上的详尽描述。毕竟，对于一个新手来说，那些复杂的菜单层级和工具栏图标简直是天书，如果这本书能用清晰的截图和步骤，把最核心的建模、材质和灯光设置讲透彻，那简直是救命稻草。我希望它不仅仅是功能的罗列，而是能像一个经验丰富的前辈在你旁边手把手教你，告诉你为什么这个修改器要用在这里，而不是那里。特别是对于那些经典建模案例的拆解，比如如何用最少的点线面去搭建一个复杂的机械结构，那种对拓扑结构的深刻理解，才是真正区分“会用”和“精通”的关键。如果书中能附带一些早期项目文件下载的指引，那就更完美了，能让我对照着书本上的步骤，亲手操作一遍，加深印象。这本书的标题给人的感觉就是非常“硬核”且专注于“上手”，这对于急于看到成果的初学者来说，是最大的吸引力所在。

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