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出版者:高等教育

作者:曲湘建 编

出品人:

页数:107

译者:

出版时间:2001-7

价格:23.30元

装帧:

isbn号码:9787040089530

丛书系列:

图书标签:

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《星辰的低语：宇宙的浩瀚与人类的求索》 图书简介 这是一部深入探索宇宙奥秘、追溯人类文明在星空下蹒跚学步的恢弘史诗。它不仅仅是一本天文学的科普读物，更是一场跨越时空的精神漫游，旨在唤醒读者内心深处对未知宇宙的敬畏与好奇。 第一部分：太初之光——宇宙的黎明与结构 本书的开篇，我们将一同回到时间的起点，聆听“大爆炸”的最初回响。我们不满足于简单的理论阐述，而是力求通过生动的叙事，描绘出宇宙从一个奇点膨胀、冷却、直至第一批原子形成的壮丽过程。 我们将详细剖析宇宙的标准模型，从夸克、轻子到构成我们一切的四大基本力。然而，我们的叙述不会止步于已知的粒子物理学。我们将花费大量篇幅，深入探讨宇宙学中最令人困惑的两大谜团：暗物质与暗能量。暗物质如何以引力之手雕刻着星系的宏伟结构？暗能量又如何以前所未有的力量推动着宇宙的加速膨胀，预示着“大冻结”的最终结局？本书将梳理目前全球最前沿的实验（如大型强子对撞机、地下暗物质探测器）与观测（如普朗克卫星数据、引力波探测）的最新进展，力求将这些抽象的概念，转化为读者可感知的、充满张力的科学前沿故事。 接着，我们将聚焦于宇宙网的结构。星系并非孤立存在，它们通过巨大的纤维状结构连接，形成如同神经元网络般的宇宙宏观布局。我们会探讨星系团和超星系团的形成与演化，并追溯我们自身所在的本星系群，直至更宏大的拉尼亚凯亚超星系团，让读者真切体会“我们身处何方”的尺度感。 第二部分：恒星的诞生与死亡——生命的熔炉 本书的第二部分，将时间线拉至恒星的生命周期。恒星，这些宇宙中的核聚变巨兽，是构成我们身体中所有重元素的“炼金术士”。 我们将从分子云的坍缩讲起，描绘恒星胚胎如何在引力与热核反应的拉锯战中点燃第一缕光芒。对于不同质量的恒星，其命运截然不同： 红矮星的永恒之歌：探讨寿命长达万亿年的微小恒星，它们如何以近乎不朽的姿态，缓慢燃烧着宇宙的基石。 太阳的平静一生：以我们自己的恒星为例，细致解析主序星阶段的内部机制、太阳耀斑对地球的影响，以及它最终演化为红巨星的必然宿命。 超新星的辉煌谢幕：重点描述Ia型超新星作为标准烛光在测量宇宙距离上的关键作用，以及II型超新星抛射出的富含重元素的星云，如何为下一代恒星和行星系统的形成提供原材料。 特别值得一提的是，本书将详细剖析中子星和黑洞的极端物理学。中子星的物质密度如何超越人类想象？如何通过脉冲星的精确计时，发现引力波的间接证据？而对于黑洞，我们将不再停留在科幻层面，而是深入解析史瓦西半径、事件视界的概念，并结合事件视界望远镜（EHT）对M87和人马座A的观测成果，揭示黑洞吸积盘的能量释放机制，以及它们在星系中心扮演的“引力锚”角色。 第三部分：行星的摇篮——宜居性的探索 离开了恒星的光芒，我们将目光投向行星系统——我们寻找“他者”的希望所在。 本书将系统梳理系外行星的发现史，从最早的“摆动法”到如今凌星法、直接成像法的高精度测绘。我们将详细介绍开普勒、TESS等任务的贡献，并着重分析“超级地球”和“迷你海王星”这类在太阳系中不存在的行星类型，探讨它们形成机制的复杂性。 “宜居带”的概念被大大拓宽。我们不再局限于液态水的存在，而是探讨了宜居性的多维度因素：恒星的耀斑活动、行星的磁场保护、大气层的成分、潮汐锁定效应，以及“冰卫星”——如木卫二和土卫二——深藏海洋中的生命潜力。本书将集合生物化学家和天体物理学家的观点，构建一套更具包容性的“生命潜能评估框架”。 第四部分：时间的回响——地球、月球与人类文明的坐标 在浩瀚的宇宙背景下，本书将视角收缩回我们唯一的家园——地球，并探讨它在宇宙演化中的特殊性。 我们将探讨月球的起源，即“大碰撞假说”的最新证据链。月球对地球潮汐的稳定作用，如何帮助地球生命演化出复杂的生理节律，这是本书重要的论述点之一。 随后，本书将讨论太阳系中行星的迁移与轨道共振，解释为何气态巨行星会占据现在的位置，以及这种“大清洗”对地球早期生命的形成有何关键影响。 最后，我们将从费米悖论的哲学高度收尾。在如此广阔的宇宙中，为何我们尚未发现确凿的外星智慧生命信号？我们将梳理SETI计划的最新进展，探讨“大过滤器”理论的不同可能性，并反思人类文明自身的脆弱性与独特性。我们是宇宙中孤独的奇迹，还是等待被发现的沧海一粟？ 总结：仰望与前行 《星辰的低语》旨在以严谨的科学态度为基石，辅以优美且富有哲理的笔触，带领读者完成一次超越感官的宇宙之旅。它不提供终极答案，而是激发读者提出更深刻的问题，在理解宇宙规律的同时，重新审视人类在时间和空间尺度下的位置与责任。这本书献给所有对黑暗中闪烁的光点抱有永恒好奇心的人。

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初读此书时，我最大的感受是作者叙事口吻的跳跃性和内敛的哲学思辨。他似乎并不急于给出一个线性的、从文艺复兴到印象派的教科书式梳理，反倒是像一位经验老到的画廊主，带着你随意地在时间的长廊中漫步。有时，他会突然从对文艺复兴时期蛋彩画的介绍，猛地跳跃到20世纪抽象表现主义中颜料的物理性探讨，这种看似无序的切换，实则暗含着他对“媒介本质”的不断追问。书中对于**颜料的化学构成和历史变迁**的部分，写得尤其精彩，那简直就是一部浓缩的化工史与艺术史的交汇点。比如，关于群青色从昂贵的青金石提炼到现代合成群青的演变，作者不仅讲述了它如何影响了中世纪艺术家对色彩的运用限制，更深入探讨了这种成本和可获得性的变化，是如何间接推动了艺术风格的解放。我特别喜欢作者引用的一些艺术家的私人信件和日记片段，这些只言片语，远比官方的传记更有烟火气，它们揭示了创作过程中的挣扎、迷茫与狂喜，让那些高高在上的艺术巨匠形象瞬间变得鲜活而可触及。这本书的文字密度很高，不适合走马观花，需要静下心来，慢慢咀嚼那些夹杂在技术描述中的深层思考，它不是在教你如何画画，而是在激发你对“为何而画”的思考，这种深度远超预期。

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说实话，刚拿到手时，我略微被其厚度震慑到了，但一旦沉浸其中，时间仿佛失去了意义。这本书的**结构编排**简直是一次大师级的课程设计。它并非按照时间顺序推进，而是以“主题”为核心模块，例如“肖像中的心理刻画”、“风景中的空间营造”、“静物中的物质性表现”等等。这种模块化的处理方式，极大地提高了检索和学习的效率。如果你今天想集中精力研究如何处理背景的虚化，可以直接跳转到相关章节，那里会汇集从中世纪到现代，所有大师们针对这个主题的不同解决方案和思路演变，这比在厚厚的通史中大海捞针要高效得多。特别让我称道的是，书中对**“观察”这一核心能力**的训练指导。它不只是告诉你“要看”，而是告诉你“如何看”——如何用色温去分辨阴影的本质，如何通过线条的疏密来预判物体的重量感，这些都是非常实操层面的洞察。书中的配图质量极高，除了高清的画作展示外，还穿插了大量的**艺术家工具与画室场景的复原图**，这些辅助视觉材料，极大地弥补了单纯文字描述的抽象性，让读者仿佛能闻到松节油和亚麻籽油混合的味道，身临其境地感受到创作现场的氛围。

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这本书的语言风格极为**鲜活且具有画面感**，它成功地避开了学术著作常有的那种枯燥与疏离感。作者行文时，仿佛在与一位志同道合的老友分享他多年积累的艺术心得，语气中充满了洞察力和一种近乎偏执的热爱。例如，在描述德加的芭蕾舞女系列时，作者没有使用“捕捉瞬间”这样陈词滥调的形容，而是生动地描绘了“他在画布上捕捉的是汗水蒸发后，舞者肌肉纤维中残留的那一丝疲惫的、近乎痉挛的紧张感”。这种对**瞬间情感的精确捕捉和转译**能力，是这本书最大的亮点之一。此外，书中对“光”与“色”之间复杂关系的探讨，达到了令人叹服的深度。它不仅仅停留在物理光学层面，更深入挖掘了光线在不同文化语境下所承载的象征意义，比如东亚艺术中对“留白即光”的理解，如何与西方油画中对光源的精确模拟产生对话。读完全书，我感觉自己看待世界的方式都被微妙地调整了——我现在看窗外的一棵树，不再仅仅是看到绿色的形状，而是能下意识地分析出叶片边缘被阳光勾勒出的高光强度，以及它投射在地面上的冷色调阴影。这本书不仅仅是关于油画的历史和技法，它更像是一部**关于如何更深刻地感知和记录现实**的指南。

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这本《油画》的装帧设计实在让人眼前一亮，封面采用了一种略带纹理的哑光纸张，触感温润而厚重，仿佛直接就能感受到画布的肌理。色彩的运用非常大胆，深沉的群青与炽热的镉黄在视觉上形成了强烈的张力，这或许正是对油画媒介本身复杂性的绝佳隐喻。内页的纸张选择也极为考究，不是那种光滑反光的铜版纸，而是略微吸墨的艺术纸，即便是印刷的图片，也呈现出一种沉静的质感，让那些大师的作品仿佛被一层历史的薄雾轻轻笼罩。尤其值得称赞的是，书中对历史名家作品的**局部放大和细节解析**处理得极其到位，那些笔触的走向、颜料堆叠的厚度，甚至是画布纤维的走向，都清晰可见，这对于一个初学者来说，简直是如同拿到了一把解剖大师技法的手术刀。我翻到某一页，专门介绍伦勃朗光影处理的那一章，作者不仅仅停留在“他擅长明暗对比”这种老生常谈的描述上，而是通过清晰的图例对比，展示了如何用不同透明度的釉料层层罩染，最终达到那种穿透人心的光感。这种对“工艺”本身的尊重和细致入微的探讨，让这本书远超了一般的艺术史普及读物，它更像是一本实实在在的**技法圣经**，让人忍不住想立刻拿起画笔，去模仿和实践那些被文字和图像记录下来的神奇瞬间。书脊的装订也非常牢固，即便是经常翻阅，也无需担心散页的窘境，这对于经常需要对照学习的读者来说，无疑是一个极大的便利。

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这本书的阅读体验，更像是在参与一场跨越世纪的**集体创作研讨会**。作者巧妙地将不同时期、不同地域的画家——从佛兰德斯的细腻刻画者到西班牙的粗犷表现者——汇聚在同一个讨论空间里。他没有采用简单的并列介绍，而是通过对比他们处理“光线在水面反射”或“人体皮肤质感”的具体技法，来凸显不同文化背景和时代精神对绘画语言的塑造作用。比如，他将日本浮世绘的木刻对色彩平涂的理解，与塞尚对几何形体的分解并置，试图寻找一种跨媒介的视觉逻辑。最让我感到震撼的是关于“媒介的叛逆”那一章，探讨了画家如何有意识地**挑战并打破油画的传统规范**。作者细致地分析了马奈如何故意在画布上留下未完成的痕迹，以及后来的抽象派画家如何将画布视为一个“事件发生的平面”而非“描绘世界的窗口”。这种对艺术史中“反传统”力量的梳理，给予了正在探索个人风格的读者巨大的鼓舞，它证明了创新往往诞生于对既有规则的勇敢背离。这本书的结构清晰而富有启发性，它不断地抛出问题，引导读者自己去构建理解的桥梁，而不是简单地接受既定的结论，非常适合有一定绘画基础，渴望获得理论支撑和灵感突破的进阶学习者。

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