董其昌仿古山水册-明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:人民美术出版社 编

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2012-7

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787102060354

丛书系列:中国高等艺术院校教学范本

图书标签:

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翰墨丹青的千年回响：中国古代绘画艺术的深度探索 一卷宏大而精微的画卷，带您穿越时空，领略中国传统绘画——特别是山水画——数千年来的演变脉络、审美核心与技术精髓。本书并非聚焦于某一特定画家的仿古之作，而是立足于中国艺术史的广阔视野，深入剖析山水画自魏晋风骨到明清气象的内在精神与形式语言的传承与革新。 第一章：气韵生动——中国绘画的哲学基石 本章首先追溯中国绘画理论的源头，重点阐述“气韵生动”的提出及其在谢赫“六法”中的核心地位。我们将探讨这一概念如何超越单纯的写实描摹，而指向对宇宙生命力（“气”）与艺术家精神境界（“韵”）的捕捉与表达。 魏晋风度与士人精神： 分析顾恺之的“传神论”，探讨早期士大夫阶层如何将个人修养融入笔墨之中，为后世山水画的“以形写神”奠定了思想基础。重点解析山水画如何从早期的装饰性元素，逐渐演变为独立的人文载体。 唐代山水的开创与格局： 深入考察李思训的“金碧山水”代表的院体风格与王维“水墨为上”的禅意革新。对比唐代南北宗画派的初显端倪，理解“界画”在营造宏大叙事空间中的作用，并阐述唐代绘画如何确立了后世对“大气象”的追求。 第二章：南北交融与笔墨的独立宣言 进入宋代，山水画迎来了自觉和高峰。本章将细致梳理宋代审美趣味的转向，以及笔墨语言的空前成熟。 北宋的雄浑壮阔与时代精神： 重点分析“范宽三大家”（范宽、李成、关仝）如何以高耸的山峰、深邃的云雾，构筑出兼具现实感与理想化的北方山川图景。研究其独特的“雨点皴”、“荷叶皴”等皴法，如何实现对坚硬岩石体感的精准把握。 南宋的意境营造与诗化表达： 探讨南宋画院对“小景”的偏爱，以及马远、夏圭如何运用“边角式构图”、“半边师”的技巧，将观者的视线引向无尽的虚空，形成“可游、可居、可观”的审美体验。分析“墨戏”的兴起，预示着文人画精神的崛起。 文人画的兴起与“逸品”的確立： 深入探讨苏轼、米芾等文人如何将书法的笔法彻底融入山水画中，强调作画是为了“胸中块垒”的抒发，而非迎合宫廷审美。米芾的“积墨法”被视为笔墨语言解放的关键一步。 第三章：元代的蜕变——师法古人与个性解放 元代，伴随着社会动荡，山水画彻底完成了从院体到文人画的转变。本章将围绕“四王”之前的核心人物展开论述。 “元四家”的艺术探索： 详尽分析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位巨匠的艺术路径。黄公望以其平淡天真的笔墨语言，追求“自然之趣”；倪瓒的“折笔”和极简的“荒寒”意境，代表了对世俗的疏离与精神的纯净；王蒙则以繁复的笔墨层层叠加，体现“可居、可游”的理想家园。 师古与出新： 探讨“摹古”在元代语境下的真实含义。它并非简单的模仿，而是在学习前人笔墨精髓（如董源、巨然的“披麻皴”）的基础上，融入自身学养，以古人为阶梯，实现个性风格的树立。 第四章：明清的集大成与地域流派的勃发 明清时期，山水画在继承元代文人画的基础上，走向了全面繁荣，同时也出现了明显的流派分野。 明初的过渡与浙派的冲击： 考察戴进、吴伟等浙派画家如何试图将南宋院体的雄健笔法带回北方，以及他们与文人画在技法和精神上的张力。 董（源）、巨（然）、吴（镇）、倪（瓒）的集大成： 重点分析沈周、文徵明等吴门画派的奠基人如何系统地吸收元代诸家的笔法，形成温润典雅、注重写实的江南画风。探讨他们对古代图式（如董源的“平远”）的继承与重构。 “四王”的集约与高峰： 深入剖析王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何将元代以来的笔墨技巧推向了理论和实践的极致。他们的“集大成”体现了对既有传统的梳理、归纳和制度化，形成了清晰的笔墨范式。 清代的新变与个性： 研究“四僧”（石涛、八大山人等）如何打破“四王”的古典范式，以奇崛、恣肆、甚至怪诞的笔墨语言，表达强烈的个体反抗精神与生命体验。石涛“一画论”中对“搜尽奇峰打草稿”的强调，标志着对“外师造化”的回归与超越。 结语：笔墨的永恒对话 本书通过对中国山水画发展史的梳理，旨在揭示一个核心主题：中国绘画艺术的生命力，恰恰在于其对“古意”的深刻理解和“新意”的不懈追求之间的张力。从魏晋的哲学思考，到宋代的写实观察，再到元明的笔墨解放，最终抵达清代的个性张扬，山水画始终是中国文人精神世界的载体。其技法上的“皴、擦、点、染”，无一不是对自然秩序与内心宇宙的精微模拟和哲学阐释。本书引导读者去欣赏的，是这种跨越千年的艺术对话本身。

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我得承认，初次接触董其昌的作品时，可能会觉得有些“平淡”，缺乏宋元高峰时期的那种磅礴气势。但随着对这本《仿古山水册》研究的深入，我逐渐体会到了他“淡中有味”的精髓。这册册页更侧重于一种文人的“胸襟”和“修养”的表达，而非单纯的炫技。那些看似随意的点染，实则蕴含着深厚的学养和对笔墨本体语言的精准把握。特别是那些远山层峦的描绘，用线极其讲究，既不失骨力，又显得温润含蓄，完美体现了董氏晚年追求的“尽精微，极幽微”的艺术境界。对于想要学习中国文人画笔墨趣味的初学者来说，这本册页无疑是极佳的入门范本，因为它教会我们如何用“心”去看待山水，而不是用眼睛。

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老实讲，这本书的价值，绝不仅仅在于它描绘了哪些山水，更在于它展示了一种“文人精神”的流变。董其昌身处晚明，时代背景复杂，他的仿古行为，其实也是一种对盛唐、北宋高古之风的回归与精神寄托。翻看这册册页，我仿佛看到他如何在喧嚣的尘世中，通过对古人笔墨的沉潜与体悟，构建起一个属于自己的、宁静而高远的艺术世界。无论是“董源一派”的浑厚温润，还是“巨然一派”的疏朗秀劲，都在这册书中得到了极具个人风格的转化和体现。它提供给我的，是一种高度提炼后的审美范式，教会我在面对日常生活的繁琐时，如何提炼出一种超然物外、淡雅清逸的处世态度。这本书，于我而言，更像是一剂涤荡心灵的良药。

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这本《董其昌仿古山水册-明》的装帧和纸张手感真是让人眼前一亮。翻开扉页，那古朴的宣纸纹理，仿佛能触摸到明代文人墨客的气息。虽然我不是专业的艺术史研究者，但光从视觉和触觉上就能感受到这册册页的精良制作。那些摹古的山水画作，笔墨间流露出董其昌独特的雅致与淡泊，他将前人的精髓融入自己的笔法，既有师法自然的写意，又不失文人画的内敛含蓄。尤其是几页近观，那些皴法和点苔的处理，细致入微，让人不禁思考古人是如何在方寸之间构筑出千山万壑的意境的。这本画册的装裱方式也很有讲究，每一开都像是独立的精品，相互映衬，共同构成了一部完整的艺术对话。无论是从收藏价值还是日常把玩，这都是一件能让人静心沉思的好物。

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对于一个痴迷于江南园林意境的爱好者来说，这套册页简直就是一场视觉的盛宴。它不仅仅是简单的山水图景复制，更像是一部浓缩的中国古代审美哲学教材。董其昌的“仿古”，并非简单的模仿，而是在吸收前人笔墨语言的基础上，进行一次心灵的对话与再创造。我尤其欣赏其中几幅描绘烟雨朦胧的景致，墨色的浓淡干湿变化，营造出一种“可游、可居、可赏玩”的理想境界。这种处理手法，让观者很容易代入到那个诗意的古代文人世界中去，想象自己正独坐于那茅屋之下，听松涛阵阵，品茗悟禅。画中的留白处理更是高明，寥寥数笔，意在笔先，留给观者无限的想象空间，这也是中国传统绘画艺术的魅力所在。

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这本画册的装帧设计，简直是为当代高品质阅读体验量身打造的。纸张的选择，不仅要能很好地承载墨色的晕染效果，还要在长期翻阅中保持其质感和色泽的稳定。从我个人的感受来说，每一次展开，都能感受到纸张与油墨之间微妙的摩擦声，这是一种非常复古且令人愉悦的感官体验。如果说艺术作品是灵魂的载体，那么这本册页的物理形态就是为这个灵魂提供了一个极其考究的“居所”。关于内容本身，其中对斧劈皴、披麻皴等经典技法的运用，虽是“仿古”，但已臻化境，丝毫没有生硬的痕迹，仿佛这些笔法是与生俱来，自然流淌而出。这套册页的影印质量，也达到了博物馆级别的要求，细节之处纤毫毕现，极大地满足了我们对古代原作的窥视欲。

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