幻彩魔方PHOTOSHOP.CORELDRAW.PAINTER综合应用(含1CD)

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出版者:清华大学出版社 作者:许向东 出品人: 页数:0 译者: 出版时间:1999-07-01 价格:54.0 装帧: isbn号码:9787900617675 丛书系列:
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  • PHOTOSHOP
  • CORELDRAW
  • PAINTER
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  • 设计软件
  • 图形设计
  • 软件应用
  • 电脑绘图
  • 艺术设计
  • 视觉传达
  • 综合教程
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具体描述

书针对初学者讲解目前最流行的三个图形图像软件:Photoshop、Corel DRAW和Painter。本书的特点是抛开以往那种孤立地讲解一种软件功能的写作方法,首先通过“基础篇”中的“工作界面”到“软件剖析”,使您能够了解每个软件的基本框架,熟悉它们的使用精髓。然后,通过“应用篇”的50多个练习,使您对这三个软件能够有更深入的了解,比如:用多个方法作同一个效果,来了解每个软件的结构特点:用多个软

《数字创意设计之旅:从草图到杰作的精进实践》 这是一本为所有热爱视觉艺术、渴望将创意变为现实的数字艺术家、设计师和设计爱好者精心打造的实践指南。本书并非枯燥的软件教程,而是以深入浅出的方式,带领读者踏上一段探索数字绘画与图像处理精髓的创意之旅。我们关注的不仅仅是工具的使用,更是如何运用这些强大的工具来表达思想、塑造情感,最终创造出令人惊叹的数字作品。 核心内容: 本书围绕数字创作的核心环节,为您提供一套系统而全面的学习路径,旨在提升您的艺术表现力和技术操控力。 创意构思与草图绘制的艺术: 在数字创作的起点,灵感的火花需要通过精准的草图来捕捉和具象化。本书将深入探讨如何从日常生活、自然风光、抽象概念中汲取灵感,并通过快速、富有表现力的手绘草图将这些想法转化为清晰的视觉蓝图。我们将学习不同类型的草图技巧,包括线稿、明暗草图、色彩概念草图等,以及如何利用数字工具来辅助草图的绘制和迭代,确保每一个想法都能得到充分的表达和优化,为后续的精细创作打下坚实的基础。 光影与色彩的深度解析与应用: 光影是塑造物体体积感和空间感的重要因素,色彩则是传递情绪和营造氛围的关键。本书将系统地讲解光影的物理原理,如光源的类型、照射角度、反射、折射等,并教授如何在数字绘画中精确地运用明暗关系来表现材质、体积和层次。同时,我们还将深入探讨色彩理论,包括色相、饱和度、明度、色彩和谐、对比色、互补色等概念,并通过大量案例分析,指导您如何在不同的创作风格和主题下,巧妙地运用色彩搭配来引发观众的情感共鸣,赋予作品独特的生命力。 材质表现与纹理塑造的精微之道: 逼真的材质表现是提升作品真实感和细腻度的重要手段。本书将引导您掌握表现不同材质特性的技巧,无论是金属的光泽、丝绸的柔滑、木材的粗糙,还是皮肤的细腻,都将通过细致的笔触和巧妙的色彩运用得以呈现。我们将学习如何通过叠加纹理、绘制细节、运用滤镜等多种方式,为您的作品增添丰富的层次感和触感,让观者仿佛能触摸到画面中的物体。 构图的法则与创意的突破: 构图是连接画面元素、引导观众视线、传达主题的重要手段。本书将深入解析经典的构图法则,如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等,并结合大量实际案例,展示这些法则在不同题材作品中的灵活运用。更重要的是,本书将鼓励读者在掌握基本法则的基础上,勇于进行构图的创新与尝试,打破常规,创造出更具视觉冲击力和叙事性的画面。 写实绘画技法的数字演绎: 本书将探讨如何将传统写实绘画的精髓迁移到数字创作中。我们将学习如何运用数字工具来模仿传统笔触的质感,如何通过多层叠加来构建丰富的色彩层次,以及如何精细刻画细节以达到高度的写实效果。无论是人物肖像、风景写生还是静物描摹,您都将学会运用数字技术来捕捉真实世界的每一个细节,并赋予其艺术的生命。 风格探索与个性表达: 数字艺术的魅力在于其无限的可能性。本书将鼓励您在掌握基础技法的同时,积极探索和尝试不同的艺术风格,如印象派、表现主义、超现实主义、日式动漫风格等等。我们将分析不同风格的特征,并指导您如何将这些风格的元素融入自己的创作中,逐渐形成独特的个人艺术语言。通过大量的实践练习,您将能够找到最适合自己的表达方式,创造出真正属于自己的作品。 艺术叙事与情感传达: 优秀的作品不仅仅是技术的堆砌,更是情感的共鸣与故事的讲述。本书将引导您思考如何通过画面来讲述一个故事,如何运用色彩、光影、构图和细节来传达特定的情感。我们将学习如何构建视觉叙事,让画面拥有生命力,能够引发观者的思考和共情。 本书特色: 理论与实践的完美结合: 每一章节都将理论知识与实际操作技巧相结合,通过详细的步骤讲解和案例分析,让您学以致用。 循序渐进的学习路径: 内容由浅入深,适合不同基础的学习者,从零开始也能逐步掌握数字创意设计的各项技能。 强调艺术理念与创意表达: 注重培养读者的艺术思维和创意能力,不仅仅教授技术,更引导您思考“为何创作”和“如何表达”。 启发式教学,激发创新: 鼓励读者进行大胆的尝试和个性化的表达,帮助您找到属于自己的艺术风格。 面向广泛的学习群体: 无论您是初学者,还是希望提升技能的在职设计师,亦或是对数字艺术充满热情的爱好者,都能从中获益。 谁应该阅读这本书? 零基础的数字艺术爱好者: 渴望踏入数字绘画和图像处理领域,但不知从何下手。 平面设计师与插画师: 希望提升作品的艺术感、创意性和视觉表现力。 游戏原画师与概念设计师: 寻求更深入的色彩、光影和材质表现技巧。 CG动画师与影视特效师: 需要掌握更精细的数字绘画与合成技术。 所有对数字创意设计充满热情,希望用数字工具实现艺术梦想的人。 踏上这段“数字创意设计之旅”,您将不仅仅是掌握一套工具,更是学会用全新的视角去看待世界,用手中的数字画笔描绘心中无限的可能。本书将是您从一名数字艺术的探索者,成长为一名富有创造力的数字艺术家,不可或缺的伙伴。

作者简介

目录信息

基础篇
第1章 工作界面
第2章 工具
第3章 菜单中的为什么
第4章 软件剖析
应用篇
第5章 模拟练习
第6章 字效
第7章 边框制作
第8章 风格画面
综合篇
第9章 综合实例
附录 快捷键
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读后感

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用户评价

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我比较好奇的是,这本书是否触及到了目前设计领域的一些前沿或新兴的应用方向。比如,随着移动设备和响应式设计的普及,这些传统桌面软件的输出标准和流程也在悄然变化。如果这本书只是停留在几年前的标准流程,那它可能很快就会过时。我期待它能包含一些关于如何优化输出文件以适应不同屏幕尺寸的技巧,或者如何利用这些软件来制作一些简单的交互原型或动画素材(即使不是专业的AE,PS/CDR/Painter的结合也能在某些方面有所建树)。更重要的是,我希望作者能分享一些个人对设计趋势的洞察,而不仅仅是软件功能的堆砌。比如,在当前扁平化和极简主义盛行的背景下,Painter那种强调笔触和肌理感的工具如何找到新的市场定位?这种富有思考性的内容,往往能让一本技术书超越单纯的“工具手册”的范畴,成为一本更具启发性的“设计思维指南”。如果能结合一些行业案例来佐证这些趋势的应用,那么这本书的价值将是长久的。

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这本书的封面设计倒是挺吸引眼球的,那种流光溢彩的风格,让人一眼就能联想到“幻彩”二字,确实很有视觉冲击力。拿到手里沉甸甸的,感觉内容应该很扎实。我本来是想找一本能系统梳理一下设计软件之间协同工作流程的书籍,毕竟现在很多设计项目都不是单一软件就能搞定的,需要Photoshop的图像处理能力,CorelDRAW的矢量排版和Illustrator(虽然这里是CorelDRAW,但思路类似)的版式设计,再加上Painter那种手绘的艺术感,这三者结合起来,理论上能覆盖非常多的应用场景。这本书的标题直接点明了这三个软件的综合应用,让我对它能提供的跨平台、跨工具的实战案例抱有极高的期望。特别是“综合应用”这四个字,我期待它能展示一些从概念草图到最终精修的全流程教学,而不是零散的技巧集合。如果它能深入探讨如何利用Painter的笔刷特性来增强PS或CDR作品的质感,那就太棒了,毕竟这种资源在市面上不算常见,很多书要么只讲PS,要么只讲CDR,把Painter作为辅助工具的深度讲解更是凤毛麟角。我希望它能提供一些高级的色彩管理和文件格式转换的最佳实践,毕竟软件间跳转最大的坑就是色彩和精度的丢失。

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从排版和阅读体验的角度来看,一本技术书籍的易读性至关重要。如果这本书的图文混排混乱,或者关键步骤的截图模糊不清,学习起来就会非常痛苦。我期望它能采用清晰、专业的印刷质量,特别是涉及色彩表现的部分,印刷色差最好能降到最低,这样我才能相信书上展示的色彩效果是可复现的。而且,针对不同软件的章节划分,应该有明确的标记和导航,比如采用不同的侧边栏颜色或者清晰的标签,这样我在需要回顾某个特定软件的功能时,能迅速定位,而不是大海捞针。CorelDRAW和Photoshop的界面语言和逻辑差异较大,如果作者能在关键的界面元素上使用准确的术语标注,并配以高分辨率的截图,就能大大减少初学者的困惑。我希望这本书在结构设计上能体现出对读者时间的尊重,逻辑层次分明,每一章的知识点都能循序渐进,避免那种上来就抛出高难度概念的做法。

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说实话,我对这类综合性教材总是抱有一种审慎的态度,因为“大而全”往往意味着“深而不精”。我特别关注这本书在实战项目深度上的表现。如果只是停留在软件界面的介绍和基础工具的使用,那对我来说价值不大,我更想看到的是解决实际商业设计难题的案例分析。比如,如何用这套组合拳去完成一个品牌VI手册的制作?Painter可能用于设计初始的视觉符号和纹理,然后导入CorelDRAW进行规范化的版式布局和文字处理,最后用Photoshop对关键图片元素进行高精度润饰和效果添加。如果这本书能详细拆解这样的项目,并且在每一步骤都清晰地指出不同软件介入的必要性和优势,那它就真的值回票价了。更进一步地,我希望能看到一些关于效率优化的技巧,比如快捷键的设置、脚本的使用,或者如何建立标准化的工作流模板,这样才能真正将三者的力量融合,提升设计效率,而不是在软件切换中浪费时间。我对那些只是简单地把三个软件的教程拼凑在一起的书是提不起兴趣的,我需要的是“化学反应”,是软件间有机的协同,而不是简单的“复制粘贴”后的简单并列。

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拿到附带的光盘,我第一时间关注的是其中的素材和资源。毕竟,对于学习图像处理和设计软件,光看文字和截图是远远不够的,动手实践才是王道。我希望这张光盘里不仅仅是书本案例的源文件,更能提供一些高质量的自定义笔刷、纹理素材,甚至是作者团队自己开发的动作或宏文件。如果能有针对性的视频教程作为补充,那就更完美了。特别是对于Painter这种对笔触敏感的软件,视频演示学习曲线会平滑很多。我设想中的优秀光盘内容,是能够让读者在不花额外成本采购素材的情况下,就能立刻上手模拟出书中展示的那些复杂效果。如果素材库的质量很高,比如包含大量的高清照片、矢量图层文件,那么这本书的实用价值就会大大提升,因为它省去了读者搜集和整理基础素材的时间。当然,最关键的还是源文件的组织结构是否清晰,能否轻易地找到对应章节的素材,方便对照学习和修改。

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