具体描述
书针对初学者讲解目前最流行的三个图形图像软件:Photoshop、Corel DRAW和Painter。本书的特点是抛开以往那种孤立地讲解一种软件功能的写作方法,首先通过“基础篇”中的“工作界面”到“软件剖析”,使您能够了解每个软件的基本框架,熟悉它们的使用精髓。然后,通过“应用篇”的50多个练习,使您对这三个软件能够有更深入的了解,比如:用多个方法作同一个效果,来了解每个软件的结构特点:用多个软
作者简介
目录信息
第1章 工作界面
第2章 工具
第3章 菜单中的为什么
第4章 软件剖析
应用篇
第5章 模拟练习
第6章 字效
第7章 边框制作
第8章 风格画面
综合篇
第9章 综合实例
附录 快捷键
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读后感
用户评价
我比较好奇的是,这本书是否触及到了目前设计领域的一些前沿或新兴的应用方向。比如,随着移动设备和响应式设计的普及,这些传统桌面软件的输出标准和流程也在悄然变化。如果这本书只是停留在几年前的标准流程,那它可能很快就会过时。我期待它能包含一些关于如何优化输出文件以适应不同屏幕尺寸的技巧,或者如何利用这些软件来制作一些简单的交互原型或动画素材(即使不是专业的AE,PS/CDR/Painter的结合也能在某些方面有所建树)。更重要的是,我希望作者能分享一些个人对设计趋势的洞察,而不仅仅是软件功能的堆砌。比如,在当前扁平化和极简主义盛行的背景下,Painter那种强调笔触和肌理感的工具如何找到新的市场定位?这种富有思考性的内容,往往能让一本技术书超越单纯的“工具手册”的范畴,成为一本更具启发性的“设计思维指南”。如果能结合一些行业案例来佐证这些趋势的应用,那么这本书的价值将是长久的。
这本书的封面设计倒是挺吸引眼球的,那种流光溢彩的风格,让人一眼就能联想到“幻彩”二字,确实很有视觉冲击力。拿到手里沉甸甸的,感觉内容应该很扎实。我本来是想找一本能系统梳理一下设计软件之间协同工作流程的书籍,毕竟现在很多设计项目都不是单一软件就能搞定的,需要Photoshop的图像处理能力,CorelDRAW的矢量排版和Illustrator(虽然这里是CorelDRAW,但思路类似)的版式设计,再加上Painter那种手绘的艺术感,这三者结合起来,理论上能覆盖非常多的应用场景。这本书的标题直接点明了这三个软件的综合应用,让我对它能提供的跨平台、跨工具的实战案例抱有极高的期望。特别是“综合应用”这四个字,我期待它能展示一些从概念草图到最终精修的全流程教学,而不是零散的技巧集合。如果它能深入探讨如何利用Painter的笔刷特性来增强PS或CDR作品的质感,那就太棒了,毕竟这种资源在市面上不算常见,很多书要么只讲PS,要么只讲CDR,把Painter作为辅助工具的深度讲解更是凤毛麟角。我希望它能提供一些高级的色彩管理和文件格式转换的最佳实践,毕竟软件间跳转最大的坑就是色彩和精度的丢失。
从排版和阅读体验的角度来看,一本技术书籍的易读性至关重要。如果这本书的图文混排混乱,或者关键步骤的截图模糊不清,学习起来就会非常痛苦。我期望它能采用清晰、专业的印刷质量,特别是涉及色彩表现的部分,印刷色差最好能降到最低,这样我才能相信书上展示的色彩效果是可复现的。而且,针对不同软件的章节划分,应该有明确的标记和导航,比如采用不同的侧边栏颜色或者清晰的标签,这样我在需要回顾某个特定软件的功能时,能迅速定位,而不是大海捞针。CorelDRAW和Photoshop的界面语言和逻辑差异较大,如果作者能在关键的界面元素上使用准确的术语标注,并配以高分辨率的截图,就能大大减少初学者的困惑。我希望这本书在结构设计上能体现出对读者时间的尊重,逻辑层次分明,每一章的知识点都能循序渐进,避免那种上来就抛出高难度概念的做法。
说实话,我对这类综合性教材总是抱有一种审慎的态度,因为“大而全”往往意味着“深而不精”。我特别关注这本书在实战项目深度上的表现。如果只是停留在软件界面的介绍和基础工具的使用,那对我来说价值不大,我更想看到的是解决实际商业设计难题的案例分析。比如,如何用这套组合拳去完成一个品牌VI手册的制作?Painter可能用于设计初始的视觉符号和纹理,然后导入CorelDRAW进行规范化的版式布局和文字处理,最后用Photoshop对关键图片元素进行高精度润饰和效果添加。如果这本书能详细拆解这样的项目,并且在每一步骤都清晰地指出不同软件介入的必要性和优势,那它就真的值回票价了。更进一步地,我希望能看到一些关于效率优化的技巧,比如快捷键的设置、脚本的使用,或者如何建立标准化的工作流模板,这样才能真正将三者的力量融合,提升设计效率,而不是在软件切换中浪费时间。我对那些只是简单地把三个软件的教程拼凑在一起的书是提不起兴趣的,我需要的是“化学反应”,是软件间有机的协同,而不是简单的“复制粘贴”后的简单并列。
拿到附带的光盘,我第一时间关注的是其中的素材和资源。毕竟,对于学习图像处理和设计软件,光看文字和截图是远远不够的,动手实践才是王道。我希望这张光盘里不仅仅是书本案例的源文件,更能提供一些高质量的自定义笔刷、纹理素材,甚至是作者团队自己开发的动作或宏文件。如果能有针对性的视频教程作为补充,那就更完美了。特别是对于Painter这种对笔触敏感的软件,视频演示学习曲线会平滑很多。我设想中的优秀光盘内容,是能够让读者在不花额外成本采购素材的情况下,就能立刻上手模拟出书中展示的那些复杂效果。如果素材库的质量很高,比如包含大量的高清照片、矢量图层文件,那么这本书的实用价值就会大大提升,因为它省去了读者搜集和整理基础素材的时间。当然,最关键的还是源文件的组织结构是否清晰,能否轻易地找到对应章节的素材,方便对照学习和修改。