具体描述
《王力近体诗格律学》是一部全面研究中国诗法的奠基之作。其序言中说;“我写这一部书的动机本来是为了教学，所以首先介绍常识。大学高年级的同学们虽然年级很高了，由于从前各种功课都没有讲到诗律，也许还有不少人不懂什么是“平平仄仄仄仄平平”，从常识讲似乎还是有必要的。可以见出，王力先生此著主要是一部讲诗词常识的专著，它不仅对于大学生，即使对于一般诗词爱好者，也是很适用的。
《汉语诗律学》原分五章，部头甚大。为使更多的诗词爱好者从中汲取知识，我们与王力先生的夫人商定，将当今读者经常习作的“近体诗”(原著第一章)抽出，名日《王力近体诗格律学》予以单独出版。另外，将原著的《导言》附于该单行本前，以便读者全面了解中国诗词的作法。
作者简介
《王力近体诗格律学》：王力先生是我国语言学界的泰斗之一，尤其精于古汉语研究。他著的《汉语诗律学》是一部全面研究中国诗法的奠基之作。现将“近体诗”抽出单独出版名日《王力近体诗格律学》。
名家学术经典。
目录信息
第一节 律诗
第二节 排律
第三节 绝句
第四节 近体诗的用韵
第五节 首句用韵问题
第六节 平仄的格式
第七节 关于“一三五不论”
第八节 拗救
第九节 平仄的特殊形式
第十节 失对和失黏
第十一节 上尾
第十二节 声调的辨别
第十三节 近体诗的对仗
第十四节 对仗的种类
第十五节 对仗的讲究和避忌
第十六节 五言近体诗的句式(上)——简单句
第十七节 五言近体诗的句式(中)——复杂句
第十八节 五言近体诗的句式(下)——不完全句
第十九节 七言近体诗的句式
第二十节 近体诗的语法(上)
第二十一节 近体诗的语法(中)
第二十二节 近体诗的语法(下)
附录 诗韵举要
· · · · · · (收起)
读后感
王力的这本书好处在于把近体诗格律相关的所有细节都描述到了。缺点是引入了许多不必要的描述和分析数据。 近体诗虽然讲求格律，但是仍然是一个立足于发散性思维的系统。故事讲究言有竟而意无穷，这是其中之一。还有一个就是在一个必要的规则约束下的灵活变通。 格律并非肆意...
王力的这本书好处在于把近体诗格律相关的所有细节都描述到了。缺点是引入了许多不必要的描述和分析数据。 近体诗虽然讲求格律，但是仍然是一个立足于发散性思维的系统。故事讲究言有竟而意无穷，这是其中之一。还有一个就是在一个必要的规则约束下的灵活变通。 格律并非肆意...
王力的这本书好处在于把近体诗格律相关的所有细节都描述到了。缺点是引入了许多不必要的描述和分析数据。 近体诗虽然讲求格律，但是仍然是一个立足于发散性思维的系统。故事讲究言有竟而意无穷，这是其中之一。还有一个就是在一个必要的规则约束下的灵活变通。 格律并非肆意...
王力的这本书好处在于把近体诗格律相关的所有细节都描述到了。缺点是引入了许多不必要的描述和分析数据。 近体诗虽然讲求格律，但是仍然是一个立足于发散性思维的系统。故事讲究言有竟而意无穷，这是其中之一。还有一个就是在一个必要的规则约束下的灵活变通。 格律并非肆意...
王力的这本书好处在于把近体诗格律相关的所有细节都描述到了。缺点是引入了许多不必要的描述和分析数据。 近体诗虽然讲求格律，但是仍然是一个立足于发散性思维的系统。故事讲究言有竟而意无穷，这是其中之一。还有一个就是在一个必要的规则约束下的灵活变通。 格律并非肆意...
用户评价
说实话，市面上探讨格律的书籍不少，但大多侧重于“如何写出合乎规范的诗”，而鲜有书籍能深入到“为何要如此格律”的哲学层面。这本作品的独特之处就在于，它将格律视为一种审美选择，而非束缚。作者在论述中，频繁引用了唐人自己的诗学批评，比如王绩、杜甫等人对前人诗歌格律的探讨，这使得整个理论体系具有了强大的内部自洽性。它不是空穴来风的理论构建，而是建立在历代大师实践和反思之上的结晶。我尤其欣赏作者对于“炼字”与“炼律”之间关系的阐述，指出音韵的安排，最终服务的还是诗歌意象的精准传达和情感的饱满释放。对于想要深入领会格律精髓，而非仅仅停留在背诵口诀阶段的进阶学习者来说，这本书提供了一种更高维度的思考框架。
这本关于近体诗格律的著作，它的装帧设计就透着一股沉稳的书卷气，封面选用了那种略带纹理的米黄色纸张，字体排版疏朗有致，让人在第一时间就能感受到作者在对待传统文化上的那种敬畏与细致。翻开内页，纸张的质地也很舒服，阅读体验极佳，长时间阅读下来眼睛也不会感到特别疲劳，这对于研究格律这种需要反复推敲的学问来说，是非常重要的细节。内容上，作者显然是下了大工夫梳理了格律的源流和演变，不是简单地罗列规则，而是深入探讨了声韵学、平仄转换背后的音韵逻辑。我特别欣赏其中对于“拗救”手法的讲解，作者没有停留在表面现象的描述，而是结合了不同历史时期的语音特点进行了详尽的分析，使得那些看似繁琐的规则变得生动和有据可依，为我们这些试图在古人藩篱内自由翱翔的后学，提供了一张清晰的航海图。这不仅仅是一本工具书，更像是一部格律美学的思想史，值得反复玩味。
初次接触这类专业书籍，我通常会抱着既期待又有些畏惧的心态，担心晦涩的术语和过于学术化的论证会把我挡在门外。然而，拿到这本研究近体诗格律的著作后，这种担忧很快就消散了。作者的叙述方式非常具有引导性，他似乎很懂得如何与一个初学者对话。书中对“句脚”、“粘字”等核心概念的解释，简直是化繁为简的典范。比如，在讲解如何判断一联的平仄是否和谐时，作者没有直接抛出复杂的图表，而是通过几个非常经典的唐诗范例，逐步拆解了声调在句子内部的流动感和节奏感，读起来如同听一位技艺精湛的老师傅拆解一件精密的机械，每一步都清晰可见。更难能可贵的是，书中还穿插了一些古代诗人的小轶事和创作心得，让原本枯燥的格律学习过程，增添了不少人文情趣，使人能真切体会到古人是如何在严苛的格律中，锤炼出“语不惊人死不休”的境界。
这本书在梳理格律体系的脉络上，展现出一种近乎考古学家的严谨态度。我注意到，作者对宋代以后格律的微小变化，尤其是词律对近体诗的影响，进行了细致的对比研究。不同于一些流传较广的普及读物将近体诗格律视为一成不变的铁律，该书更像是一个动态的历史观察站，记录了这套艺术规范是如何在历史长河中自我修正、自我完善的。特别是关于“出句”和“对句”间张力构建的部分，作者提出了独到的见解，他认为格律的美感并非单纯来自于规则的完美遵守，而恰恰在于如何在规则的边缘地带，通过声韵的微妙平衡，创造出一种既合乎法度又充满生命力的音乐性。这种对艺术规律的深刻洞察力，让这本书的价值超越了一本技术手册的范畴，升华为对中国古典音乐美学的一次深度挖掘。
从排版和校对的精细程度上来看，这套书的出版质量是相当高的，几乎找不出明显的印刷错误，这对于涉及大量平仄符号和特定韵部的标注来说，是极其重要的。在内容结构上，我认为作者最巧妙的设计是，将“基本规则”和“特殊情况研讨”进行了有效的分层处理。初学者可以先专注于前半部分的清晰指引，快速掌握入门技巧；而一旦掌握基础后，再去攻克后半部分那些关于“入声字归属的争议”、“不同流派的格律细微差异”等具有学术争议的复杂议题。这种递进式的结构，使得读者在学习过程中既能获得及时的成就感，又能逐步接触到该领域前沿的研究动态。总而言之，这是一部集学术性、指导性和可读性于一身的佳作，是案头常备的良师益友。
此乃吾诗律启蒙之书，大一之后的暑假在家里，花几天读之，此后即懂得诗律矣，此对后来之学习读书，影响可谓大矣！
普及的好本子。
碎摭：p66“分忻”改“分析”；p167漏三处下标号；p175漏一处下标号。
有些细节还是没有耐心看，我不觉得现在对读音已经相同的字还需要按古音分韵。有些平仄规律也有些迂腐。知道大致的平仄规则和韵部就差不多了。
要是木有错别字就更好了
