影視藝術傳播與審美

影視藝術傳播與審美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:中國廣播電視齣版社
作者:李藝 劉成新等
出品人:
頁數:370
译者:
出版時間:2002-1
價格:21.00元
裝幀:
isbn號碼:9787504338785
叢書系列:
圖書標籤:
  • 美學
  • 影視
  • 廣電
  • 傳播
  • 影視藝術
  • 傳播學
  • 審美學
  • 媒介研究
  • 文化研究
  • 大眾傳媒
  • 藝術理論
  • 視覺文化
  • 電影學
  • 電視學
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具體描述

本書一般性地從影視藝術、影視傳播、影視審美等幾個側麵探討瞭影視問題。

好的,這是一本名為《電影的敘事結構與美學探索》的圖書簡介。 --- 圖書簡介:電影的敘事結構與美學探索 第一部分:電影語言的基石——敘事視角的重塑 本書深入剖析瞭電影敘事的核心機製,旨在超越傳統的故事綫索梳理,探討導演如何通過精妙的結構設計來引導觀眾的認知與情感體驗。我們關注的重點並非“講瞭什麼故事”,而是“如何將故事講述齣來”。 1. 非綫性敘事的解構與重構 現代電影,尤其在後經典好萊塢以及歐洲前衛電影中,對綫性時間敘事的依賴已大幅減弱。本書係統梳理瞭閃迴、閃前、多重時間綫交織等非綫性敘事手法。我們選取瞭如《低俗小說》(Pulp Fiction)中碎片化的時間排列、《穆赫蘭道》(Mulholland Drive)中夢境與現實的模糊邊界,作為案例進行細緻分析。重點在於,這些結構上的“斷裂”如何服務於主題錶達,而非僅僅是形式上的炫技。例如,通過故意打亂時間順序,導演可以製造齣一種關於記憶不可靠性或身份認同危機的主觀體驗,將觀眾置於角色迷失的境地。 2. 主觀性與客觀性的張力:視點控製 電影敘事的核心在於視點(Point of View)。本書詳細區分瞭全知視角、有限知情視角(受限視角)、以及身體化視角(embodied perspective)。我們著重探討瞭“不可靠敘事者”在電影中的實現方式。這不僅僅是通過畫外音的誤導,更重要的是通過鏡頭運動、景深處理和濛太奇剪輯來悄悄地修改觀眾接收到的信息量。例如,在某些驚悚片中,通過持續采用過肩鏡頭(OTS)或狹隘的特寫鏡頭,人為地限製瞭觀眾對環境的知情權,從而將觀眾“挾持”到特定角色的焦慮狀態中。 3. 結構模型:從三幕式到多中心敘事 雖然三幕式結構是商業電影的基石,但本書探究瞭其在當代語境下的演變與瓦解。我們分析瞭如“英雄之旅”變體、多主角輪流敘事(如《撞車》Crash),乃至完全開放式、無明確高潮的敘事結構。研究的核心問題是:當故事不再追求清晰的因果閉環時,電影如何維持其內在的邏輯連貫性與審美張力?答案往往隱藏在角色動機的微妙變化和場景間潛在綫索的呼應之中。 --- 第二部分:美學形式的深層意蘊——光影、空間與運動的符號學 美學是電影的“骨架”與“皮膚”。本部分將審美體驗視為一種深層的符號交流過程,探討電影的物質元素如何被賦予意義並構建起獨特的視覺世界。 1. 光綫的雕塑:明暗對比與情緒場域 本書擯棄瞭對光影的簡單分類(如高調/低調),轉而關注光綫在構建敘事空間中的“本體論”地位。我們藉鑒瞭卡爾·德萊爾(Carl Theodor Dreyer)對光綫在心理層麵作用的理解,分析瞭倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光法在現代語境中的變體。特彆地,我們對“不可見之光”進行瞭研究——即導演如何利用環境光、反射光或光綫的缺失(陰影)來暗示角色的內在衝突、社會壓抑或未言明的秘密。光影不再僅僅是照明工具,而是情緒的載體和敘事中的沉默角色。 2. 空間建構的心理學:景深與場麵調度 電影空間並非客觀現實的復製,而是被導演精心“設計”的心理場域。我們深入研究瞭場麵調度(Mise-en-scène)中空間布局的意義。通過對比深焦鏡頭(如奧遜·威爾斯)與淺景深鏡頭在信息密度上的差異,可以清晰看到導演如何引導觀眾的注意力。例如,深焦鏡頭迫使觀眾主動選擇關注點,賦予其認知上的責任感;而淺景深則是一種強迫性的聚焦,將觀眾鎖定在核心人物的情感軌道上。本書探討瞭室內空間與室外空間在象徵意義上的互文關係——被睏的房間與無垠的荒野,如何對應人物的心理睏境。 3. 運動的語法:攝影機運動的敘事功能 攝影機運動是電影最本質的“語法”之一。本書詳細分析瞭平移、跟拍、搖攝、推軌等基本運動的敘事意義。我們特彆關注瞭主觀運動(POV shot)的復雜應用,以及長時間的固定鏡頭(Long Take)所帶來的“在場感”和時間流逝的真實體驗。例如,安德烈·塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)的長鏡頭,如何通過緩慢的推進和撤退,將觀眾帶入一種冥想式的、近乎宗教體驗的沉思狀態。運動的方嚮、速度和加速度,共同構建瞭畫麵的內在張力。 --- 第三部分:濛太奇的辯證法——節奏、連接與衝突的生成 濛太奇理論是電影理論的核心。本書將濛太奇的理解從單純的“鏡頭拼接”提升到“意義生成”的哲學層麵。 1. 節奏的物理學:剪輯速度與心理時長 剪輯的速度直接決定瞭影片的呼吸頻率。本書剖析瞭快切(Rapid Cutting)在動作場麵中的功能,但更關注慢速、長段落剪輯對時間感知的扭麯。我們研究瞭如何通過故意拉長場景之間的過渡時間,或通過重復剪輯(Looping),來創造一種“時間停滯”的審美效果,使觀眾對現實的感知發生偏移。這是一種對純粹“信息傳遞”的抵抗,強調體驗本身的重量。 2. 結構性濛太奇:思想的跳躍與連接 繼承愛森斯坦的理論遺産,本書考察瞭“衝突濛太奇”如何超越簡單的視覺並置,在觀眾頭腦中創造齣新的、第三種意義。我們分析瞭在非敘事性或實驗性影片中,聲音元素如何與視覺元素進行對立或融閤的濛太奇組閤,從而産生強烈的政治隱喻或本體論疑問。這裏的連接不再是邏輯上的,而是概念上的、甚至感覺上的,要求觀眾主動參與到意義的“生産”過程中。 3. 聲音景觀的構建:超越對白的聽覺維度 聲音設計是濛太奇的重要組成部分。本書認為,一個完整的電影聽覺結構是敘事和美學並行的産物。我們探討瞭三類聲音元素:對白、音效(自然界與機械聲)和音樂(配樂與現場音樂)如何相互作用。關鍵在於,聲音如何被用來“定位”敘事空間(如迴音、混響)以及如何通過“非自然聲景”來打破現實的幻覺。例如,當畫麵極其平靜,而背景中突然齣現刺耳的、與場景不符的噪音時,這種聽覺上的“錯位濛太奇”瞬間揭示瞭角色潛意識的焦慮。 --- 結語:形式的自主性與觀眾的能動性 《電影的敘事結構與美學探索》最終指嚮一個核心論點:電影的偉大之處,恰恰在於它對自身媒介屬性的自覺探索和對傳統觀影習慣的挑戰。本書旨在提供一套工具,幫助讀者理解那些隱藏在精彩故事之下的、精妙的結構和美學機製,從而將觀影行為從被動的接受,轉化為主動的、充滿智識樂趣的“解碼”過程。它引導我們欣賞那些敢於質疑“如何講述”的電影製作人,並深入理解形式如何獨立於內容之外,成為錶達思想的終極載體。

作者簡介

目錄資訊

序
第一章 緒論
一 影視藝術概論篇
第二章 電影藝術的産生的發展
第三章 中國電影的發展與流變
第四章 電視媒介與電視藝術
二 影視傳播篇
第五章 影視媒介的傳播學特徵
第六章 影視傳播的教育效果
第七章 視頻傳播的發展
三 影視審美篇
第八章 影視藝術審美概論
第九章 影視藝術審美心理
第十章 影視藝術的審美特徵
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《影視藝術傳播與審美》這本書時,我抱著一種半信半疑的態度,畢竟“審美”這個詞,對於我這樣一個普通的觀影者來說,總是帶著點距離感。然而,翻開第一頁,我便被書中流暢的文筆和深刻的洞見所吸引。這本書並沒有堆砌晦澀難懂的專業術語,而是用一種非常親切、易於理解的方式,將影視藝術的傳播機製和審美要義娓娓道來。我印象最深刻的是關於“敘事”的部分,作者通過對不同影片的案例分析,闡釋瞭時間、空間、人物關係等敘事元素如何巧妙地組閤,從而構建齣引人入勝的故事。我過去看電影,往往隻關注劇情的跌宕起伏,而這本書讓我學會瞭去拆解故事的骨架,去理解導演是如何通過剪輯、鏡頭運動來製造懸念、渲染氣氛的。另外,書中對“視覺語言”的解讀也令我茅塞頓開。我開始注意到,電影中的色彩、構圖、光影,不僅僅是為瞭好看,它們都承載著特定的象徵意義,能夠直接觸動觀眾的情感。比如,冷色調往往傳遞著疏離和憂鬱,而暖色調則可能暗示著溫馨和希望。這本書讓我意識到,每一個畫麵都是經過精心設計的,都蘊含著創作者的意圖。它幫助我打開瞭一個全新的觀看視角,讓我不再是被動地接收信息,而是能夠主動地去解讀和分析。讀完這本書,我再去觀看我喜愛的電影,仿佛看到瞭一個隱藏的維度,那些曾經被我忽略的細節,如今都變得鮮活起來,賦予瞭影片更深厚的內涵。這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭通往影視藝術更深層理解的大門,讓我對這項迷人的藝術形式有瞭全新的認識和感悟。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起《影視藝術傳播與審美》這本書時,我預設瞭它會是一本充滿理論、可能有些枯燥的學術著作。然而,事實完全齣乎我的意料。這本書的文字如同潺潺流水,自然而流暢,將那些看似深奧的理論,用最淺顯易懂的方式呈現齣來。我從中獲益良多,尤其是關於“形式與內容”的辯證關係。過去,我可能更關注電影講瞭什麼故事,而這本書讓我學會去欣賞它“怎麼講”故事。作者通過大量的經典案例,生動地展示瞭電影的鏡頭語言、濛太奇技巧、聲音設計等形式元素,如何為內容的錶達服務,甚至反過來,形式的創新也能引導內容的革新。這讓我對電影的理解,從“看故事”上升到瞭“品藝術”。書中對於“主體性”的探討,也讓我受益匪淺。它引導我去思考,在觀看影視作品時,我們自身的經驗、情感和文化背景,是如何影響我們的審美判斷的。我們不是被動地接受信息,而是主動地在與作品進行互動,構建屬於自己的理解和意義。這種視角,讓我感到自己觀影時的體驗是多麼的獨特而寶貴。我不再僅僅是被電影所影響,更是通過我自己的解讀,賦予瞭電影新的生命。這本書讓我明白,審美並非是遙不可及的,它就在我們每一次的觀看體驗中。它是一本能夠幫助我們更好地理解自己、理解世界,也理解那些塑造我們世界的影像的書。這本書就像一位知心的朋友,用真誠的語言,與我分享著關於藝術的秘密,讓我從一個對影視藝術一知半解的人,變成瞭一個能夠品味其中奧妙的欣賞者。

评分☆☆☆☆☆

這本書《影視藝術傳播與審美》帶給我的,遠不止是知識的增長,更是一種對藝術認知的升華。我一直認為,藝術是高高在上的,是專業人士纔能夠觸及的領域。然而,這本書卻用一種極其平易近人的方式,將影視藝術的奧秘展現在我麵前。它讓我明白,審美並非是與生俱來的天賦,而是一種可以通過學習和實踐培養的能力。書中對“敘事美學”的講解,讓我對故事的結構有瞭全新的認識。我不再僅僅是跟隨情節的發展,而是能夠去分析故事的內在邏輯,去體會導演如何在有限的時間和空間內,構建齣引人入勝的戲劇衝突,以及如何通過人物的塑造來傳遞復雜的情感。這種對“講故事”本身的研究,讓我對電影的創作過程充滿瞭敬意。另外,書中關於“情感共鳴”的論述,更是讓我深刻體會到瞭影視藝術的魅力所在。它探討瞭電影如何通過視覺和聽覺的元素,觸動觀眾內心深處的情感,是如何讓我們在銀幕上看到自己的影子,找到共鳴,獲得慰藉。我開始注意到,那些打動我的電影,往往不是因為它們有多麼華麗的特效,而是因為它們能夠觸及我內心最柔軟的部分。這本書讓我明白,真正的審美體驗,是情感與理智的交融,是觀眾與作品的深度互動。它讓我相信,每個人都有能力去欣賞和理解影視藝術,隻要我們願意打開心靈,去感受,去思考。

评分☆☆☆☆☆

《影視藝術傳播與審美》這本書,讓我看到瞭影視藝術背後隱藏的巨大能量,它不僅僅是娛樂,更是一種深刻的社會文化現象。在閱讀之前,我習慣於將電影作為一種放鬆的方式,而這本書則讓我開始思考,這些影像為何能夠如此輕易地觸動人心,又如何影響著我們的觀念和認知。書中關於“符號學”的理論,讓我對電影中各種元素的象徵意義有瞭全新的認識。我開始理解,一個看似普通的道具,一段獨特的音樂,甚至是一個角色的穿著打扮,都可能蘊含著豐富的象徵信息,能夠引發觀眾的聯想和情感共鳴。這種“解碼”的過程,讓觀影變成瞭一場充滿智趣的探索。另外,書中對“意識形態傳播”的分析,更是讓我對影視藝術的社會功能有瞭深刻的認識。我意識到,很多時候,電影不僅僅是在講述一個故事,更是在傳遞某種價值觀念,塑造公眾的認知。這種對“潛移默化”力量的揭示,讓我對我們所觀看的內容,有瞭更警惕和審慎的態度。這本書就像一盞明燈,照亮瞭我觀影的道路,讓我能夠更清醒地認識到,我們所看到的一切,都可能不僅僅是錶麵的景象,而是承載著更深層含義的信息。它讓我從一個被動接受者,變成瞭一個主動的解讀和批判者,對影視藝術的理解,從此進入瞭一個全新的境界。

评分☆☆☆☆☆

《影視藝術傳播與審美》這本書,如同一位經驗豐富的嚮導,帶領我穿越瞭迷霧重重的影視世界,抵達瞭審美的彼岸。在我閱讀這本書之前,我對“傳播”和“審美”這兩個概念,僅僅停留在字麵理解,並未深入思考它們在影視藝術中的具體含義。然而,這本書以其獨到的視角和豐富的案例,讓我豁然開朗。它將影視藝術的傳播過程,從創作、生産到接收、解讀,進行瞭全方位的剖析。我驚嘆於作者對“編碼”與“解碼”過程的精妙闡釋,讓我理解瞭創作者是如何將自己的思想和情感“編碼”進作品中,而觀眾又如何通過自身的經驗和知識體係來“解碼”作品,從而形成不同的理解和感受。這種視角,讓我看到瞭影視藝術的互動性和復雜性。此外,書中對“審美範式”的探討,也極大地開闊瞭我的視野。它讓我瞭解到,不同的時代、不同的文化,對影視作品有著不同的審美標準和評價體係。我不再用單一的眼光去衡量一部作品的優劣,而是能夠理解其産生的曆史背景和社會語境。這本書讓我明白,審美是一種動態的、發展的過程,它與我們的認知和經驗息息相關。閱讀這本書,讓我從一個被動的觀影者,變成瞭一個積極的思考者,我開始主動地去探究影片背後的意義,去感受其中的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

《影視藝術傳播與審美》這本書,對我而言,不亞於開啓瞭一場奇妙的視聽之旅。在閱讀之前,我習慣性地將電影視為一種娛樂産品,一種消遣時光的工具。然而,這本書徹底改變瞭我的看法,它讓我看到瞭影視藝術背後蘊含的巨大能量和深刻的文化意義。書中對於“媒介屬性”的分析,讓我對電影作為一種傳播媒介的獨特性有瞭更深刻的認識。它不僅僅是文字的延伸,也不是戲劇的翻版,而是通過其獨特的視聽語言,創造齣一種全新的感知體驗。作者將鏡頭語言的運用,如特寫、遠景、推拉鏡頭等,都賦予瞭情感和敘事的生命,讓我意識到每一個鏡頭的切換,都可能是一次意味深長的錶達。我對書中“跨文化傳播”的章節尤為著迷。它揭示瞭影視作品如何在不同文化背景下産生不同的解讀,以及如何成為不同文化之間溝通的橋梁。這種對文化碰撞和融閤的細膩描繪,讓我看到瞭影視藝術的全球化影響,也讓我反思我們在觀看外國影片時,可能會存在的文化視角差異。讀這本書,就像是給我的眼睛和耳朵重新“充電”,讓我能夠以一種更敏銳、更深入的方式去感知和理解我所觀看的一切。它讓我明白,每一次的觀影,都是一次與藝術傢的對話,一次與文化的碰撞,一次對自我的探索。這本書讓我從一個被動接受者,變成瞭一個主動的探究者,我開始期待下一次的觀影,因為我知道,我將從中發現更多不為人知的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

一本真正能觸動人心靈的書,它不僅僅是關於屏幕上閃爍的光影,更是關於我們如何通過這些光影來理解世界、理解自己。《影視藝術傳播與審美》這本書,像一位溫和的嚮導,帶領我穿越瞭光影的迷宮,抵達瞭審美的殿堂。我曾以為,看電影、看電視劇,不過是消遣時間的方式,是屏幕上上演的彆人的故事。然而,這本書徹底顛覆瞭我的認知。它深入淺齣地剖析瞭影視作品是如何將抽象的情感、復雜的思想,通過視覺和聽覺的媒介,生動而細膩地傳遞給觀眾的。我開始注意到那些鏡頭語言的微妙之處,一個眼神、一個動作,甚至是背景音樂的起伏,都蘊含著導演想要錶達的深層含義。書中所提及的敘事結構,讓我不再是囫圇吞棗般地接受劇情,而是能夠去分析故事的張力是如何被構建的,人物的弧光是如何形成的。尤其是在談到審美體驗時,它引導我去思考,為什麼某些畫麵能夠引起我強烈的共鳴,為什麼某些情節能夠讓我輾轉反側,久久不能平靜。原來,這背後有著深刻的藝術原理和心理機製在起作用。這本書讓我明白,欣賞影視作品,不僅僅是“看”,更是“懂”,是能夠與作品進行一場深度對話,去感受創作者的心跳,去體味其中蘊含的人生哲理。它提升瞭我對藝術的敏感度,也讓我對生活有瞭更豐富的解讀方式。閱讀這本書的過程,本身就是一種審美體驗,它就像是在品味一杯醇厚的美酒,每一次的閱讀,都能品齣新的滋味,感受到新的迴甘。我強烈推薦給所有熱愛影視藝術的朋友們,它會讓你的觀影體驗,從此截然不同。

评分☆☆☆☆☆

在接觸《影視藝術傳播與審美》之前,我對影視藝術的理解,僅限於“看個熱鬧”。然而,這本書就像一股清流,滌蕩瞭我觀影時那淺薄的認知,讓我開始真正地思考,這些光影的組閤究竟是如何打動我們,又是如何塑造我們對世界的看法的。《影視藝術傳播與審美》不僅僅是一本關於電影技術的書,它更是一本關於人性的書,一本關於社會學的書,甚至是一本關於哲學的書。作者以宏大的視野,將影視藝術置於更廣闊的文化語境中進行審視,讓我看到瞭這項藝術形式背後所承載的時代精神、價值觀念和社會思潮。我尤其驚嘆於書中對“傳播”的探討。它不僅僅局限於電影本身的傳播,還深入分析瞭電影如何在社會中引起共鳴,如何影響大眾的認知和行為。書中關於“符號學”的論述,讓我理解瞭電影中的許多元素,例如特定的道具、服裝、場景,都不僅僅是簡單的畫麵,它們是具有象徵意義的符號,能夠喚起觀眾的聯想和情感。這種解碼的過程,讓觀影體驗變得充滿智趣。此外,書中關於“審美判斷”的章節,也極大地拓寬瞭我的視野。它鼓勵我去質疑和反思,去理解為什麼我們會對某些作品産生強烈的喜愛,而對另一些則無感。它讓我明白,審美並非是主觀的、隨意的,而是建立在一定的文化基礎和個體經驗之上。這本書讓我意識到,每一部優秀的影視作品,都是一次精妙的傳播實踐,它通過藝術的語言,與觀眾進行著深刻的對話,傳遞著思想,啓迪著心靈。它讓我從一個被動的觀影者,轉變為一個主動的思考者,對影視藝術充滿瞭敬畏和好奇。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《影視藝術傳播與審美》這本書時,我並沒有預設它會給我帶來多大的觸動,畢竟“審美”這兩個字,對我來說,總是帶著一絲遙不可及的神秘感。然而,這本書卻以其紮實的理論基礎和生動的案例分析,將影視藝術的魅力一一展現。我尤其喜歡書中對“空間敘事”的解讀,它讓我意識到,電影中的場景不僅僅是背景,而是能夠直接影響人物的情感和行為,甚至推動劇情的發展。一個封閉的空間可能象徵著壓抑,而一個開闊的場景則可能暗示著自由和希望。這種對空間與情感、敘事之間關係的深入挖掘,讓我對電影的場景設計有瞭全新的認識。同時,書中關於“技術與藝術的融閤”的探討,也讓我驚嘆於現代科技為影視藝術帶來的無限可能。它讓我看到,那些令人嘆為觀止的視覺特效,並非僅僅是炫技,而是能夠更好地服務於故事的錶達,營造齣更具沉浸感的觀影體驗。這種對技術創新與藝術追求之間辯證關係的分析,讓我對影視藝術的未來充滿瞭期待。這本書就像一位博學的老師,用嚴謹而不失趣味的方式,引領我探索影視藝術的深度,讓我從一個單純的觀眾,成長為一個能夠品味其中精妙之處的鑒賞者。它讓我明白,審美並非是難以企及的,而是一種可以通過學習和感悟,不斷提升的能力。

评分☆☆☆☆☆

在這本《影視藝術傳播與審美》的字裏行間,我仿佛看到瞭一幅由光影構築的壯麗畫捲,而作者則如同是一位技藝精湛的畫師,為我一一解讀畫中的奧秘。在此書之前,我對電影的理解,更多停留在劇情的淺層。但這本書,卻像一把鑰匙,為我打開瞭通往更深層理解的大門。我特彆著迷於書中關於“視覺敘事”的講解。作者將鏡頭語言、構圖、色彩等視覺元素,不再視為單純的畫麵呈現,而是賦予瞭它們強大的敘事功能和情感錶達能力。我開始注意到,一個精心設計的鏡頭,能夠傳達比韆言萬語更豐富的信息;而一幅富有張力的畫麵,則能直接觸動觀眾的心靈。這種對“如何觀看”的指導,讓我受益匪淺。同時,書中關於“接受美學”的觀點,也讓我對自己觀影時的體驗有瞭更深刻的認識。我意識到,我的情感、我的記憶、我的文化背景,都在影響著我對影視作品的解讀。每一次的觀看,都是一次獨特的審美體驗,都是一次與作品的個性化對話。這本書讓我明白,審美並非是客觀的評判,而是主觀的感知與理解的結閤。它鼓勵我去質疑、去探索、去建立屬於自己的審美判斷。這本書就像一位睿智的導師,循循善誘,讓我從一個懵懂的觀眾,成長為一個能夠細品藝術、體會其中深意的欣賞者。

评分☆☆☆☆☆

書寫得一般,而且比較偏嚮廣電媒體,書名是影視,但是還是偏電視一邊。不過對於廣電專業或者影視傳播文化的入門讀物,倒也是個不錯的選擇。

评分☆☆☆☆☆

書寫得一般,而且比較偏嚮廣電媒體,書名是影視,但是還是偏電視一邊。不過對於廣電專業或者影視傳播文化的入門讀物,倒也是個不錯的選擇。

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書寫得一般,而且比較偏嚮廣電媒體,書名是影視,但是還是偏電視一邊。不過對於廣電專業或者影視傳播文化的入門讀物,倒也是個不錯的選擇。

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書寫得一般,而且比較偏嚮廣電媒體,書名是影視,但是還是偏電視一邊。不過對於廣電專業或者影視傳播文化的入門讀物,倒也是個不錯的選擇。

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書寫得一般,而且比較偏嚮廣電媒體,書名是影視,但是還是偏電視一邊。不過對於廣電專業或者影視傳播文化的入門讀物,倒也是個不錯的選擇。

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