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出版者:上海辞书出版社

作者:杨军

出品人:

页数:348 页

译者:

出版时间:2003年1月1日

价格:46.0

装帧:平装

isbn号码:9787532611812

丛书系列:

图书标签:

• 音韵学
• 郑樵　七音略　杨军　通志二十略
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《七音略校注》内容简介 《七音略校注》是一部深入探究古代中国音乐理论，特别是关于“七音”概念及其相关文献的学术著作。本书在对现有古籍进行细致校勘和辨析的基础上，力图厘清“七音”在不同历史时期、不同学派中的含义演变，及其在中国古代音乐理论体系中的地位与作用。 本书的撰写，源于对古代音乐文献中“七音”概念的诸多困惑与歧义。例如，《礼记·乐记》中提及的“七始”，《吕氏春秋》中对“十二律”与“七音”关系的论述，以及历代音乐家、理论家对“宫、商、角、徵、羽”五音之外的“七音”所进行的推测与阐释，都充满了复杂性与争议。作者通过梳理这些零散的文献片段，试图构建一个更为清晰的“七音”理论图景。 一、文献溯源与校勘 本书对收录的与“七音”相关的古籍进行了严格的文献学考订。这包括： 文献的版本选择与校勘： 仔细比对不同版本（如宋刻本、明刻本、清刻本以及各种辑佚本）之间的异同，甄别字句的讹误，确立相对可靠的文本。 段落与章节的分析： 深入解读文本的上下文语境，理解“七音”在该段落或章节中所处的具体意义。例如，《乐记》中“七始”的“七”是否即指“七音”，抑或是其他层面的含义，本书将详细考证。 引文与注释的梳理： 对书中引用其他文献的内容进行追溯，分析其来源与准确性，并对其中可能存在的误解或曲解进行纠正。 二、概念辨析与理论重构 本书的核心在于对“七音”概念进行深入的理论辨析。作者认为，“七音”并非一个固定不变的单一同义词，而是可能在不同时期、不同语境下指代不同的音乐概念。本书将重点探讨以下几个方面： “五音”与“七音”的关系： 历来以“宫、商、角、徵、羽”五音为基础的中国古代音乐理论，为何会提出“七音”的概念？“七音”是否是在五音基础上的扩展，抑或是指代更宏观的音乐结构？本书将分析“五音”理论的发展脉络，并考察“七音”概念的出现是否与某种音乐实践或理论革新有关。 “七音”的可能指代： 十二律中的七个律吕： 历代乐律学研究中，十二律吕是音乐的基础。是否“七音”即指十二律中具有特定意义的七个律吕（例如，根据某些理论，可能指主律、变律等）？本书将考察十二律与“七音”之间可能的对应关系，分析其在理论上的合理性。 某个音阶或调式结构： 中国古代音乐是否存在以七个音为基础的音阶或调式，并被称作“七音”？本书将从不同音乐文献中寻找线索，推测其可能的结构与特征。 更抽象的音乐范畴： “七音”是否也可能指代某种更具哲学意义的音乐概念，例如与天地、五行、人事等相关的音乐象征？本书将结合中国古代哲学思想，对其进行可能性探讨。 历代学者的观点汇集与评析： 梳理自先秦至清代，历代音乐理论家、哲学家、史学家等对“七音”的各种解释与争论，分析其观点形成的时代背景、理论依据，并对其进行客观评介。例如，对李贽、朱载堉等人在“七音”问题上的不同见解进行深入剖析。 三、音乐史的印证与文化意涵 本书不仅关注理论的梳理，还试图从音乐史和文化史的角度来印证和阐释“七音”概念。 古代音乐实践的可能联系： 考察古代音乐文献中提及的乐器、曲谱、音乐表演等，是否能为“七音”理论提供佐证。例如，某些乐器的定弦方式、某些古曲的结构特点，是否体现了“七音”的某种概念？ “七音”的文化象征意义： “七”在中国传统文化中具有特殊的象征意义（如北斗七星、七窍等）。本书将探讨“七音”概念是否与这些文化符号产生关联，从而理解其更深层次的文化内涵。 音乐理论的演变与中国文化： 将“七音”理论的研究置于中国古代音乐理论整体发展的大背景下，考察其在理论体系中的演变轨迹，以及它如何反映出中国古代哲学、天文、数学等多个领域的智慧。 四、研究方法与学术价值 本书采用多学科交叉的研究方法，融合了文献学、音乐学、哲学史、文化史等多个领域的知识。通过严谨的考证、细致的辨析和深入的理论探讨，《七音略校注》旨在： 纠正学术谬误： 澄清关于“七音”概念的长期存在的模糊与误解。 填补研究空白： 对“七音”这一在中国古代音乐理论中较为边缘但又至关重要的概念进行系统性研究。 促进学术交流： 为相关领域的研究者提供详实可靠的参考资料和深刻的理论洞见。 丰富中国音乐文化遗产的研究： 深入挖掘和阐释中国古代音乐的独特智慧与精髓。 《七音略校注》期望能为理解中国古代音乐理论的复杂性提供一条清晰的路径，并为进一步深入研究中国传统音乐文化贡献微薄之力。

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我曾经尝试阅读过几部不同版本的相关研究著作，但总觉得在某些关键的概念转译上，总有些难以言喻的隔阂。直到接触了这本校注本，那些曾经模糊的概念才豁然开朗。特别是对于那些涉及古代发音部位和气流控制的描述，常常因为缺乏直观的参照而令人费解。然而，此书在处理这类生理学和声学交叉的难题时，所引用的对比材料和现代语言学的佐证，显得既审慎又富有启发性。它没有用过于现代的术语去生硬地套用古代的描述，而是努力站在古代学者的认知框架内，用最贴近的逻辑去解释他们的观察。这种“同理心”式的注释，极大地提升了阅读体验的深度。我不再是被动地接受结论，而是积极地参与到对古代音韵实践的重构过程中。

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这本书的学术态度，是我最为推崇的一点。在很多存疑之处，作者的处理方式非常得体——他们没有武断地“修正”或“定论”，而是清晰地呈现出不同学派的争论焦点，并列出支持各自观点的文献依据，留给读者判断的空间。这种尊重历史、尊重学术争议的开放态度，正是优秀古籍整理工作的核心精神。它教导我们，在面对复杂的历史文献时，保持谦逊和批判性思维是多么重要。它所建立的可靠的文本基础，使得后学者可以放心地在此基础上进行更高阶的理论探讨，而无需为基础文本的准确性而担忧。可以说，这本校注本，是为未来的研究铺设了一条坚实而宽阔的道路，其贡献是长远且深远的。

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初翻此书，首先吸引我的是它排版的考究与典雅。不同于市面上一些追求速度而牺牲质感的出版物，这本校注本的纸张、字体选择，乃至页眉页脚的留白处理，都透着一股沉静的书卷气。这种视觉上的舒适感，极大地降低了研读专业古籍的枯燥感。更难得的是，校注者在保留原貌与增强可读性之间找到了一个绝妙的平衡点。原注、引文与校勘记被巧妙地区隔开来，既保证了文献的原始信息不被打乱，又使得现代读者能够轻松地跟进学者的研究思路。我感觉自己像是在一个精心布置的书房里，围绕着一张清晰的草图，一步步重构起复杂的音韵体系。对于非专业人士而言，这本书的入门门槛大大降低，而对于资深研究者来说，其严谨的引证和详尽的校勘，又是提供了可以信赖的二次研究材料。这是一种非常成功地将古典魅力与现代阅读需求融为一体的典范之作。

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这本古籍的校注工作，真是让人佩服得五体投地。作者在梳理和辨析过程中，展现出了极其深厚的学术功底和对文献的敬畏之心。我尤其欣赏它在处理那些晦涩难懂的音韵学概念时，所采取的详尽而富有条理的解释方式。那种层层递进、抽丝剥茧的分析，仿佛一位经验丰富的老先生在耐心为你指点迷津，让你在浩如烟海的音韵学理论中，找到了清晰的脉络。光是注释部分，就足以看出其耗费的心血——每一个看似微小的异文，每一个可能存在的歧义，都被作者敏锐地捕捉并进行了细致的考证。这不仅仅是对文本的忠实呈现，更是一种对传统学术精神的继承与发扬。对于任何一个想深入了解中国古代音乐与语言发生关系的人来说，这本书无疑提供了一个无比坚实可靠的知识基石。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一种与古代先贤跨越时空的对话，充满了发现的乐趣和对知识深度的满足感。

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每一次阅读，都能挖掘出新的层次。这本书的价值绝不仅仅停留在“校对”和“注解”的层面，它更像是一部浓缩的音韵学史纲。校注者在旁征博引的过程中，无形中勾勒出了历代学者对于特定音系的不同理解和演变轨迹。我注意到，在一些关键的历史转折点上，作者会插入一些精妙的比较分析，使得读者能够清晰地看到理论是如何一步步演进，又是如何在不同地域和时代产生分歧的。这种宏观的视野，让原本散落在不同典籍中的碎片化知识，被系统地整合起来，形成了一个富有生命力的知识网络。我不得不佩服作者那种旁观者清的洞察力，他不仅告诉我“是什么”，更重要的是解释了“为什么会是这样”。对于想要构建完整知识体系的求知者，这种深度的梳理和连接，比单纯的释义重要得多。

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