新世纪曲学研究文存两种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:赵义山 主编

出品人:

页数:374

译者:

出版时间:2003-1

价格:28.00

装帧:简裝本

isbn号码:9787532536153

丛书系列:

图书标签:

• 梁廷枬
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• 曲学
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《新世纪曲学研究文存》 这部文集汇聚了新世纪以来曲学研究领域最具代表性和前沿性的学术成果。它不仅是对传统曲学研究的继承与发展，更是对新时代背景下曲学研究新视角的探索与开掘。本书的主旨在于系统梳理近二十年来中国古典戏曲与曲艺的理论建树、批评实践和文献考证，展现出当代曲学研究的多元化发展态势和丰硕的研究成果。 本书主要内容涵盖以下几个方面： 理论创新与范式演进： 本文集收录了多篇深入探讨曲学理论基础和研究方法的文章。这些文章对传统曲学理论进行了批判性反思，并积极借鉴文学理论、文化研究、符号学、传播学等跨学科视角，力图构建更具时代感和解释力的曲学理论框架。研究者们在探讨戏曲美学、叙事模式、人物塑造、表演艺术等核心议题时，展现出高度的理论自觉和创新精神。例如，有文章从认知叙事学的角度解析戏曲文本的接受机制，有研究则关注戏曲中的空间、时间观念及其文化内涵，更有学者对不同地域戏曲的声腔、表演程式进行跨文化比较研究，这些都为曲学理论的发展注入了新的活力。 戏曲文献的深入发掘与考证： 文集中的不少篇章致力于对散佚、未被充分利用的曲籍、戏曲史料进行梳理、校勘与考证。研究者们通过扎实的文献爬梳，揭示了许多鲜为人知的戏曲作家、剧目、曲社以及演出活动，极大地拓展了我们对戏曲史的认知边界。例如，对某些地方戏曲文献的深入挖掘，不仅填补了区域戏曲史研究的空白，也为理解中国戏曲的地域性差异和发展脉络提供了宝贵的资料。同时，对经典戏曲文本的细致校订，也在不断完善我们对这些重要文化遗产的认知。 戏曲史的微观考察与宏观梳理： 在对戏曲史的宏观梳理方面，文集包含了一些对重要历史时期、重要剧种或重要作家群体的整体性研究。而在微观考察层面，则侧重于对某个具体剧目、某次演出活动、某个戏曲人物的深入剖析。这些微观研究往往能从细节处见真章，揭示出戏曲艺术在不同历史语境下的具体运作方式、审美特征和社会功能。研究者们关注戏曲的创作、传播、接受等各个环节，力求呈现戏曲作为一种活态艺术的丰富面向。 戏曲的文化意蕴与跨界研究： 随着研究视角的拓展，当代曲学研究越来越注重挖掘戏曲作品背后蕴含的深厚文化意蕴。本书中的研究成果充分体现了这一点，许多文章将戏曲置于更广阔的文化语境中进行考察，探讨其与哲学、宗教、民俗、政治、社会心理等方面的互动关系。例如，有研究从性别视角审视戏曲中的女性形象及其社会象征意义，有文章则探讨戏曲在社会教化、民俗传承中的作用。此外，跨界研究也是一大亮点，一些学者将戏曲艺术与当代视觉艺术、数字媒体、文化产业等进行对话，探索戏曲艺术在当代的生存与发展之道。 戏曲批评的面向与实践： 文集也反映了新世纪以来戏曲批评的新动向。一些评论文章不仅对当代戏曲创作进行评介，更重要的是，它们提出了新的批评范式和批评方法，试图跟上时代发展对艺术评价提出的新要求。这些评论文章既有对传统表演艺术的敬意，也有对创新探索的关注，展现出批评界对戏曲艺术健康发展的期许。 《新世纪曲学研究文存》的出版，不仅为曲学研究者提供了一个重要的学术交流平台，也为关心中国戏曲文化的广大读者提供了深入了解当代曲学研究最新进展的窗口。本书的价值在于其学术的严谨性、研究的原创性以及视野的开阔性，它将引领读者走进一个更加丰富、更加多元的曲学研究新时代。

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这本书给我最直观的感受是“脉络清晰，论证有力”。不同于某些拼凑感的文集，这里的文章尽管主题各异，却始终围绕着一个核心的学术关怀在运转，那就是对“新世纪”以来曲学研究范式的更新与突破的探讨。我留意到其中几篇关于数字人文技术在戏曲文本分析中应用的文章，这让我这个偏爱传统文献的人也感到非常振奋。作者并非是盲目追逐技术潮流，而是巧妙地利用计算语言学的方法，对海量曲词进行频率和关联性分析，从而发现了以往依靠人工阅读难以察觉的词汇偏好和主题集群。这种将传统学问的精微与现代科技的力量相结合的做法，充分体现了“存古而不泥古”的治学精神。读完这些章节后，我立刻就有冲动去尝试用一些新的工具重新审视我收藏的一些旧的戏曲资料，这对于激发学术灵感实在是太有帮助了。

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这本《新世纪曲学研究文存两种》的装帧设计相当考究，封面采用了一种复古的深蓝色调，配合烫金的书名，散发出一种沉稳厚重的学术气息。拿到手里就能感受到纸张的质感，不是那种廉价的胶印纸，而是带有微微纹理的米黄色纸张，阅读起来眼睛不容易疲劳。我特别欣赏作者在排版上的用心，注释和正文之间的间距把握得恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又使得专业术语和引文清晰可辨。虽然我目前只是初步翻阅了其中的一些篇章，但从章节标题就能看出这是一套非常系统和深入的学术探索。特别是其中关于明清传奇剧作在地域文化影响下的变异研究，简直是为我这种对地方戏曲发展脉络感兴趣的读者打开了一扇新的窗户。书中对不同剧种的文本进行细致比对分析，那种抽丝剥茧的研究方法，让人不禁对作者深厚的学养肃然起敬。我期待着能有更长的时间沉浸其中，去挖掘那些隐藏在传统曲艺背后的文化密码。

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这本书的学术视野之开阔，真的令人叹为观止。它显然不是局限于某一朝代或某一地域的小圈子内打转。我翻阅到一篇关于二十世纪中叶以来，中国曲学研究在不同政治文化背景下所经历的起伏与转向的宏观梳理，这篇综述极大地拓宽了我对曲学史的认知。作者不仅梳理了国内学者的贡献，还非常细致地考察了海外汉学家，特别是日本和欧美学者在曲学研究中的独特视角与方法论差异。这种全球视野下的比较研究，避免了国内研究可能出现的自我中心主义倾向，使整个学术图景显得更加立体和全面。它不仅仅是“研究”曲学，更是在“反思”如何研究曲学，这体现了一种高度的自我觉察和学术自觉。对于任何想站在当代前沿来定位自己研究方向的人来说，这本书无疑提供了绝佳的参照系和批判性思考的起点。

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初读这本集子的某些章节，我立刻被作者那近乎“考古学家”般的严谨态度所折服。他对于史料的搜集和辨伪工作，远超出了我预期的广度和深度。举例来说，其中有一篇探讨清代民间曲本在口耳相传过程中的文本流失与重构的文章，作者不仅查阅了大量的抄本和刻本，甚至还引入了人类学田野调查的视角，去比对当代某些地方小调的唱词与古籍记载的吻合度。这种跨学科的视野，使得原本枯燥的文献考证变得鲜活起来，充满了生命力。我常常在想，要完成这样一项浩大的工程，需要投入多少个不眠之夜去与那些泛黄的纸张对话。对于希望全面了解中国近现代曲学发展脉络的研究者而言，这本书无疑提供了一个非常扎实且难以逾越的基石。它的价值，不在于提供多少现成的结论，而在于展示了一种顶尖的学术研究范式。

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老实说，作为一名业余的传统文化爱好者，我对“文存”这类学术性极强的书往往心存敬畏，担心晦涩难懂。然而，《新世纪曲学研究文存两种》中的一些章节，却以其独特的叙事风格，成功地吸引了我这种“门外汉”。比如，其中一篇以“听觉考古”为题的小文，它没有直接抛出复杂的理论框架，而是通过对某个特定剧种中“腔调”的流变进行文学性的追溯，将历史的厚重感融入到优美的文字描述之中。它让我仿佛身临其境地听到了不同时代舞台上的吟唱与锣鼓点。这种兼具学术的深度和文学的美感，使得阅读过程变成了一种享受，而不是负担。它成功地架起了一座桥梁，让那些深藏在专业殿堂中的知识，能够被更广泛的文化探索者所接触和欣赏。

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