《17-20世纪欧洲时装版画》内容包括:巴罗克时期的社会背景和服装文化,浪漫主义时期的社会背景和服装文化,20世纪20年代的社会背景和服装文化等。
前言
为了记录和传达各个历史时期的服饰流行,时装杂志发挥着重要作用。现在的时装杂志大多是通过大量印刷精美的彩色照片向人们传达流行信息的,而在摄影技术尚未问世的时期,西方人是用时装版画来进行这种视觉传达的。时装版画(英语为fashion plate;法语称 graurc de mode;德语是Modegraphik)最初是一幅幅独立的版画,是早期的服装样本和杂志中的插图或扉页。由于这些版画刻画精细、印刷精美,具有独立的欣赏价值,所以也常被装进镜框,挂在时装沙龙、商店或美容院的墙壁上作装饰。
在西方历史上,表现服装样式的版画可分为三个阶段:第一阶段是16世纪30年代至17世纪10年代,历史上一般称这个时期为服装样本(costume book)时期,由于那时服装的流行周期长,因此大多是既成样式的复制。也由于这时的版画均是木版画,故也称之为“木版本 (block book)时期”。第二阶段是17世纪20年代至18世纪60年代,流行史上称之为“服装版画(costume plate )时期”。以铜版画为主是这个时期的特点。作为一种新的画种,铜版画约从15世纪中叶起出现于德国南部,到17、18世纪,铜版画的技法已经相当成熟。与传统的木版画相比,铜版可以通过热处理或各种化学处理,表现更加丰富多彩的艺术效果,遂取代木版画大量用来记录和传达当时的流行。17世纪中叶,这些版画中还出现了对流行具有预测性的作品。第三阶段是从18世纪70年代到20世纪初,18世纪70年代出现了传达流行信息的媒体——定期发行的时装杂志,在这些杂志中每期都插有一页或数页手工上色的彩色时装铜版画,因此,狭义上的时装版画(*ShiOn plate)就指这个阶段时装杂志中的插页,而广义上的时装版画则可延伸到第二阶段。本书中收集的时装版画就是从17世纪后半叶到20世纪20年代的一些代表作品。19世纪是铜版画的鼎盛期,所以,本书中19世纪的作品较为丰富。这些作品较为写实地向人们诉说着近几个世纪西方服装文化的变迁过程,这即是我们学习西方服装文化时的一套十分珍贵的形象资料,同时又是一套具有很高艺术欣赏价值的版画(特别是铜版画)作品集锦。因此,无论对于从事设计工作、教育工作的服装界专业人士、服装设计的业余爱好者,还是对于从事绘画艺术(特别是版画艺术)创作的美术界专业人士以及广大的美术爱好者,都是不可多得的一本辅助教材和参考资料。
为使服装专业人士对近几个世纪的西方服饰文化变迁过程有一个较为清晰的了解,本书在构成时采用了西方服装史的一般分段方法,把其分为“巴罗克时期”、“洛可可时期”、“新
古典主义时期”、“浪漫主义时期”、“新洛可可时期”、“巴斯尔时期”、“S型时期”和“20世纪20年代样式”等八个历史阶段,对每个历史阶段的文化背景和服饰流行状况作简要介绍,在此基础上对每一幅画面中的样式特征、色彩、面料特色,甚至制作技巧也都进行一定程度的分析和解说。从这个角度看,这也是一本为便于专业人士的深入研究而出版的专业性资料。但愿这本资料集能在我国服装业与国际接轨的进程中发挥一点积极的作用。为此也对黑龙江美术出版社的协助和支持表示衷心的谢意。
编者1999年4月
评分
评分
评分
评分
“17-20世纪欧洲时装版画”这本书,对我来说,更像是一次深入骨髓的艺术熏陶。作为一名对视觉艺术有着强烈追求的读者,我常常在寻找能够提供独特视角和深度鉴赏的作品,而这本书恰恰做到了。我一直深信,服装不仅仅是蔽体之物,更是时代的精神符号和艺术的载体。这本书通过不同时期欧洲版画中精心绘制的时装,淋漓尽致地展现了这一点。我被版画中人物的姿态、表情以及服饰的细节所打动,仿佛能够听到那个时代的回响。我看到了巴洛克时期那奔放而充满戏剧性的风格,洛可可时期那轻盈而精致的柔美,新古典主义时期那简洁而庄重的线条,以及后来的浪漫主义和象征主义对服装设计的深远影响。书中对不同社会阶层服装的描绘,也让我对当时的社会结构和文化差异有了更直观的理解。那些版画不仅仅是时装的记录,更是一幅幅充满生命力的画作,展现了那个时代工匠的精湛技艺和艺术家的非凡创造力。我非常享受沉浸在这些版画的细节中,去揣摩设计师的灵感来源,去感受当时的流行趋势,去思考服装在不同历史语境下的意义。这本书对我而言,是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的涤荡。
评分老实说,我起初对“17-20世纪欧洲时装版画”这个书名并没有太高的期待,总觉得会是一本枯燥乏味的学术著作,充斥着晦涩难懂的专业术语。然而,当我真正开始阅读这本书时,我被它所呈现的视觉盛宴深深吸引了。这本书不是那种板着面孔的教科书,它用一种极其生动直观的方式,将跨越四个世纪的欧洲时尚演变呈现在我眼前。那些精心挑选的版画,每一幅都仿佛在讲述一个故事。我看到了女性身体轮廓在不同时代的变化,从紧身束胸到宽松飘逸,再到更加自然舒展的廓形。我也惊叹于设计师们在面料、色彩和装饰上的巧思,那些蕾丝、绸缎、刺绣,以及各种精美的配饰,无一不彰显着那个时代的贵族品味和对奢华的向往。更让我着迷的是,书中不仅展示了服装本身,还通过版画的背景和人物姿态,暗示了当时的社会环境和生活方式。例如,那些在花园里散步的贵妇,在舞会上翩翩起舞的绅士,他们的穿着打扮都与所处的场景完美契合,让我能够更深刻地理解服装在当时社会中所扮演的角色。这本书就像是一场穿越时空的时尚展览,让我能够近距离欣赏那些已经消失在历史长河中的绝美服饰,感受那个时代独特的艺术魅力。
评分坦白说,我最初购买“17-20世纪欧洲时装版画”这本书,是出于一种探索性的好奇,想看看那些古老的时尚版画究竟能带来怎样的视觉冲击。没想到,它却给了我远超预期的惊喜。这本书并非那种枯燥的学术论著,而是以一种极为艺术化的方式,带领我穿越了几个世纪的欧洲时尚史。我沉醉于那些精心绘制的版画,它们每一幅都像是从历史深处打捞上来的珍宝。我看到了不同时代女性和男性在服饰上的演变,从繁复到简约,从奢华到实用,每一次的转变都蕴含着深刻的社会和文化信息。书中对材质、色彩、剪裁和装饰的细节描绘,让我对那个时代的审美情趣有了更直观的认识。我特别着迷于版画中人物的表情和姿态,它们生动地展现了不同社会角色的风貌,仿佛将我带入了那个时代的生活场景。这本书不仅仅是关于服装的图册,它更是对一个时代社会风貌、文化价值观和艺术风格的生动写照。通过这些版画,我能够感受到那个时代人们对美的追求,对身份的认同,以及对生活的热情。我享受这种“阅读”版画的过程,它让我用一种全新的方式去理解历史,去感受艺术的魅力。
评分这本书简直让我大开眼界!我一直对欧洲历史,特别是那个时期贵族们生活的方方面面都充满了好奇,而“17-20世纪欧洲时装版画”这本书,就像是为我量身定做的。翻开书页,我仿佛穿越了时空的迷雾,置身于凡尔赛宫廷的华丽舞会,或是伦敦沙龙的优雅下午茶。那些精致的版画,每一幅都像是凝固的时光胶囊,诉说着那个时代人们的审美情趣、社会阶层以及对美的极致追求。从巴洛克时期的繁复华丽,到洛可可的柔美精致,再到新古典主义的庄重典雅,直到维多利亚时代的保守与精致,书中呈现的版画不仅是服装的记录,更是一部活生生的社会史。我特别喜欢其中关于不同场合服装的描绘,无论是皇家庆典、日常出行,还是居家服饰,都能从中窥见当时人们的生活细节和礼仪规范。而且,版画的艺术风格本身也极具价值,那些细腻的线条,巧妙的构图,色彩的运用,都展现了那个时代艺术家们高超的技艺。这本书不仅仅是一本关于服装的书,它更是打开了通往那个时代社会风貌、文化思潮和艺术审美的窗口。我迫不及待地想要深入研究其中每一幅版画的细节,去解读它们背后的故事和象征意义。
评分这本书的出现,简直就是给我这个历史爱好者和艺术迷的一份厚礼!我一直以来都对17至20世纪的欧洲历史时期有着浓厚的兴趣,尤其关注那个时代社会生活的变迁和文化艺术的发展。“17-20世纪欧洲时装版画”这本书,恰恰满足了我对那个时期视觉化呈现的渴望。它不只是简单地罗列服装款式,而是通过精心挑选和排版的版画,勾勒出了一个时代的时尚脉络。我沉醉于那些细腻的笔触,感受着不同时代版画风格的演变,从早期版画的写实与细致,到后期更具表现力和艺术性的处理。书中对不同时期、不同阶层、不同场合的服装都有着细致的描绘,比如宫廷贵妇的华服,市民的日常着装,甚至一些特定职业的制服,都得到了生动的呈现。我尤其喜欢书中对细节的关注,那些帽子、鞋履、手套、扇子等配饰,以及发型、妆容的描绘,都帮助我构建起对那个时代人们整体形象的完整认知。更重要的是,通过这些版画,我能够窥见那个时代社会价值观、性别角色以及审美观念的变迁。这本书不仅提供了丰富的视觉信息,更引发了我对历史、文化和艺术之间深刻联系的思考,让我觉得每翻一页都是一次新发现。
评分对照各种影视文学作品来看分外有趣
评分公司里居然还有这样的书,hiahia。
评分毕竟是世界文明进程中的一段.
评分20100615@ Depa & Rainbow
评分自有书。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有