徐悲鸿与林风眠

徐悲鸿与林风眠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁美术出版社
作者:
出品人:
页数:157
译者:
出版时间:2002-1
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787531428848
丛书系列:
图书标签:
  • 林风眠
  • 艺术批评
  • 徐悲鸿与林风眠
  • 徐悲鸿
  • 林风眠
  • 中国美术史
  • 近现代美术
  • 绘画艺术
  • 艺术史
  • 美术教育
  • 文化艺术
  • 艺术大师
  • 中国画
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书叙述了徐、林二人的生平及艺术历程,论述了二人的艺术主张、艺术创作之个性特征与优劣得失。

本书前言

特色及评论

文章节选

《中国现代艺术的双峰——徐悲鸿与林风眠》 本书并非对《徐悲鸿与林风眠》一书的直接内容解读,而是在此书名的启发下,对中国现代艺术史上这两位巨匠的艺术思想、创作道路及其对后世影响的一次深入探讨。 徐悲鸿,作为中国现代美术教育的奠基人之一,其艺术生涯始终贯穿着“为人生而艺术”的信念。他深受西方古典写实主义影响,毕生致力于将西方科学的造型方法引入中国,以严谨的写实技巧表现现实生活,尤其是中国人民的苦难与抗争。徐悲鸿的山水画,摒弃了文人画的疏淡空灵,追求雄浑壮阔,将西方油画的厚重色彩与中国水墨的韵味相结合,形成了独树一帜的“悲鸿山水”。他的奔马图更是举世闻名,笔墨酣畅淋漓,马的动态与精神被表现得淋漓尽致,成为中华民族不屈精神的象征。从《田横五百士》到《愚公移山》,徐悲鸿用画笔记录时代,唤醒民族意识,其作品充满了人文关怀和强烈的时代感。他不仅是一位杰出的画家,更是一位不懈的改革者,他主张“外师造化,中得心源”,鼓励学生走出画室,深入生活,从实践中汲取养分,塑造具有民族特色的艺术。 林风眠,则是另一条艺术道路的探索者。他深受法国野兽派、表现派等现代艺术思潮的影响,致力于将西方现代艺术的色彩、形式与中国传统绘画的意境、笔墨相结合,创造出具有东方韵味的现代绘画。林风眠的绘画,色彩大胆而富有张力,造型简练而富有象征意义。他的人物画,不论是仕女、孩童还是戏曲人物,都带着一丝淡淡的忧郁和诗意,寥寥数笔便勾勒出人物的内在精神。他的静物画,特别是花卉和水果,在明亮的色彩和独特的构图中,展现出一种生机勃勃又略带孤寂的美感。林风眠强调“融汇中西”,反对生搬硬套,主张在尊重各自文化的基础上进行创造性的转化。他提出的“为艺术而艺术”的观点,与徐悲鸿的“为人生而艺术”形成了有趣的对比,但两者都指向了中国现代艺术发展的不同维度。林风眠的艺术,更注重个体的情感表达和形式语言的探索,其作品中的宁静、孤独与对美的追求,触动了无数人的心灵。 两位艺术家,虽然艺术道路有所不同,但都为中国现代艺术的发展做出了卓越贡献。他们都积极引进西方艺术,但又都在努力探索如何与中国传统文化相结合,如何创造出既具有时代精神又具有民族特色的艺术。徐悲鸿以写实主义为基石,强调造型的准确性和现实的反映;林风眠则以现代绘画为起点,注重色彩的表达和形式的创新。他们的思想和实践,共同构成了中国现代艺术史上一道亮丽的风景线,为后来的艺术家提供了宝贵的经验和启示。 本书将从以下几个角度展开探讨: 一、 艺术理念的交锋与融合:深入分析徐悲鸿的“为人生而艺术”与林风眠的“为艺术而艺术”等核心艺术理念,以及他们各自对中西艺术融合的理解与实践。探讨他们如何在各自的艺术道路上,既吸收了西方艺术的精华,又保留了中国文化的根脉。 二、 创作风格的演变与特色:细致梳理两位艺术家不同时期的代表作品,分析其在题材选择、造型语言、色彩运用、笔墨技法等方面的特点与演变。例如,徐悲鸿的写实精神如何体现在其人物画和动物画中,林风眠的现代色彩与意象如何体现在其静物画和风景画中。 三、 教育实践的贡献与影响:探讨徐悲鸿在中国美术教育领域的开创性工作,他如何建立和完善现代美术教育体系,培养了大批艺术人才。同时,也分析林风眠在艺术院校的教学理念,以及他对青年艺术家的启发。 四、 艺术史地位的评估与反思:从中国现代艺术史发展的宏观视角,评价徐悲鸿和林风眠各自在中国艺术史上的地位,以及他们对中国艺术发展方向的推动作用。反思他们艺术实践的得失,以及对当下中国艺术创作的启示。 通过对这两位艺术巨匠的深入研究,我们不仅能更清晰地认识中国现代艺术的发生与发展脉络,更能从中汲取丰富的艺术养分,理解艺术在时代变迁中的价值与力量。本书旨在呈现一个更全面、更深入的徐悲鸿与林风眠,以及他们所代表的中国现代艺术的独特魅力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的书名《徐悲鸿与林风眠》,一下子就把我拉入了那个风云激荡的年代,也点燃了我对两位艺术巨匠探索的渴望。我对徐悲鸿的印象,始终是他那笔下栩栩如生的奔马,它们不只是动物,更是力量、自由和民族精神的化身。我渴望在这本书里,能找到他对“写实”的理解,以及他如何将西方严谨的造型训练与中国传统绘画相结合,是如何在那个救亡图存的年代,用艺术担当起教育和启蒙的重任。他那些关于“为人生而艺术”的论述,究竟是如何体现在他的教学和创作中的?是否会涉及他早年留学海外的经历,以及他如何带着满腔热血回国,试图重塑中国美术的面貌?而林风眠,则是我心中一位更具东方韵味和现代感的画家。他的作品,总是有一种独特的宁静和深邃,色彩明快而不失沉郁,线条勾勒出一种朦胧而充满诗意的境界。我特别想了解他如何吸收西方现代绘画的精华,如野兽派的色彩、立体主义的解构,却又能保持中国传统艺术的意境和情感。他的仕女图,为何能如此打动人心?他笔下的风景,又为何能传递出一种独特的东方哲学?这本书将这两位不同风格的艺术家放在一起,必然会引发很多有趣的对比和思考,我期待能从中读出他们艺术道路上的异同,以及他们在中国现代美术史上的独特贡献。

评分

读到这本书的书名,我的思绪便如同被一根无形的线牵引,飘向了那个充满变革与动荡的时代。徐悲鸿,这个名字本身就带着一种庄重与力量。我一直对他在国立艺专的教育理念非常感兴趣,他提出的“造形”概念,强调写实训练的重要性,对于当时的中国美术界来说,无疑是带来了革新性的冲击。书中是否会详细阐述他如何从西方学习,又如何将这些知识体系化,最终建立起一套符合中国国情的艺术教育模式?他的马,我想是绕不开的话题,那些奔腾的骏马,不仅仅是技艺的象征,更是那个时代民族精神的缩影,是画家对国家命运的深切忧虑与期盼。而林风眠,则是我心中一位充满神秘感和诗意的艺术家。他的作品,总有一种“隔一层纸”的朦胧美,色彩丰富而和谐,线条流畅而富有韵律。他似乎总能捕捉到生活中稍纵即逝的美感,并将其定格在画布之上。书中是否会深入剖析他如何从民间艺术、戏曲脸谱中汲取养分,又如何将立体主义、野兽派等西方现代艺术思潮融入到自己的创作之中?我尤其好奇他晚年创作的状态,那些更加抽象、更加写意的作品,是否透露出他内心深处对艺术的全新理解?这本书将这两位大师并列,无疑提供了一个绝佳的视角,来对比和理解中国现代艺术在东西方文化碰撞中的发展脉络。

评分

这本书的书名让我立刻联想到两位中国近代美术史上的巨匠,徐悲鸿和林风眠。一提到徐悲鸿,脑海中便浮现出他笔下那些充满力量的马,它们矫健的身姿,奔腾的姿态,仿佛承载着民族的希望与挣扎。他的写实主义,他的“为人生而艺术”的理念,都深深地影响了中国美术教育的走向。我想,书中一定有关于他对西方绘画技法的研究,以及他如何将这些技巧融化于中国传统绘画之中,创造出既有民族特色又不乏时代精神的作品。他的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是他对国家、对民族深沉关怀的表达。从他的作品中,我能感受到一种坚韧不拔的力量,一种对真善美的执着追求。而林风眠,则带来了另一种截然不同的感受。他的色彩,他的线条,他笔下的仕女、风景,都透着一股朦胧的美,一种东方特有的诗意。他仿佛是一位游走于现实与梦境之间的画家,将西方现代绘画的自由精神与中国传统审美情趣巧妙地结合,创造出独一无二的艺术语言。他的作品,总能触动人心深处最柔软的部分,让人在宁静中品味生命的况味。这本书能够将这两位风格迥异却同样伟大的艺术家放在一起探讨,本身就充满了看点。我期待能在这本书中,深入了解他们各自的艺术历程,他们的创作思想,以及他们在中国美术发展史上的独特地位。

评分

《徐悲鸿与林风眠》这个书名,自带一种历史的厚重感,瞬间勾起了我对中国近代美术史的浓厚兴趣。徐悲鸿,这位中国现代美术教育的奠基人,他的名字总是与坚毅、严谨和民族气节紧密相连。我一直对他在国立北平艺术专科学校推行的写实主义教学体系感到好奇,他如何将西方学院派的写实技法引入中国,又如何克服重重困难,坚持“写真”的理念?书中是否会深入探讨他艺术思想的形成过程,例如他对素描的重视,对解剖学的研究,以及他如何以西方写实主义为基础,来表现中国人民的苦难与抗争?他的“马”,我想是绕不开的经典,但除了马,他对其他题材,如人物、山水,又有哪些独到的见解和创作实践?我想深入了解他艺术背后的民族情怀和教育理想。而林风眠,则代表着另一种独特的艺术探索。他的作品,总有一种超脱尘世的宁静与诗意,色彩斑斓却又和谐统一,线条勾勒出一种朦胧而富有感染力的美。我一直对他的“中西融合”艺术之路充满好奇,他究竟是如何将西方现代绘画的自由精神与中国传统艺术的含蓄之美相结合的?他的仕女形象,为何能如此脱俗动人?他的风景画,又如何展现出一种既熟悉又陌生的东方韵味?这本书将这两位大师并置,必将提供一个绝佳的平台,来对比和理解他们在各自艺术道路上的追求,以及他们如何共同塑造了中国现代艺术的面貌。

评分

拿起《徐悲鸿与林风眠》这本书,我脑海中首先浮现的是两个截然不同的艺术世界。徐悲鸿,那位以笔下奔马闻名于世的艺术家,他的艺术总是充满了力量、激情和一种不屈不挠的精神。我一直想更深入地了解他“为人生而艺术”的理念是如何具体体现在他的教学和创作中的,他如何坚定地推崇写实主义,如何看待西方艺术对中国美术的影响,以及他如何试图用艺术来唤醒民族意识。他的作品,不仅仅是对物象的描绘,更是对时代精神的捕捉和对民族命运的关怀。我期待书中能展现他艺术生涯中的那些关键节点,以及他对中国美术教育所做出的卓越贡献。而林风眠,则是我心中一位充满东方神秘色彩和现代气息的画家。他的作品,总是散发着一种独特的诗意和朦胧的美感,色彩的运用大胆而富有个人风格,线条的勾勒既有中国传统艺术的韵味,又不乏现代绘画的自由。我想了解他如何巧妙地将东西方绘画语言融合,创造出属于自己的艺术天地。他的仕女图为何能如此动人心弦,他笔下的风景又为何能传递出一种深沉的东方哲学?这本书将这两位风格迥异却同样伟大的艺术家放在一起,无疑提供了一个绝佳的对比视角,让我能够更清晰地认识中国现代艺术发展的多元性和丰富性,以及他们在各自领域所取得的非凡成就。

评分

写的不严谨,有些逻辑冲突,时间对不上。 一下午翻完觉得内容水平和wikipedia差不多。。。。

评分

写的不严谨,有些逻辑冲突,时间对不上。 一下午翻完觉得内容水平和wikipedia差不多。。。。

评分

写的不严谨,有些逻辑冲突,时间对不上。 一下午翻完觉得内容水平和wikipedia差不多。。。。

评分

写的不严谨,有些逻辑冲突,时间对不上。 一下午翻完觉得内容水平和wikipedia差不多。。。。

评分

写的不严谨,有些逻辑冲突,时间对不上。 一下午翻完觉得内容水平和wikipedia差不多。。。。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有