古今名家画蝶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:宫兴福

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2002-1

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787531428701

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 蝴蝶
• 中国画
• 艺术
• 古今
• 名家
• 插画
• 自然
• 昆虫
• 艺术史

《古今名家画蝶》：一篇流动的艺术史，一段美的追寻 这并非一本单纯的画册，而是一场跨越时空的视觉盛宴，一次对生命最灵动形态的深度凝视。《古今名家画蝶》集结了中国近现代以来，在绘画领域卓有建树的一众大家，他们以各自独特的笔墨和视角，捕捉并描绘了那些翩跹而至的生命精灵——蝴蝶。本书旨在通过这些大师之手，呈现中国画坛在描绘蝴蝶这一题材上，所达到的艺术高度与人文情怀，勾勒出一幅流光溢彩的中国美学图景。 翻开本书，您将看到，从写实工笔的精雕细琢，到写意挥洒的传神写意，每一幅作品都凝聚着画家的心血与匠心。它不仅仅是对蝴蝶形态的模仿，更是对生命活力、自然之美以及画家内心世界的独特表达。这些大师们，借蝴蝶这一纤巧而富于象征意义的意象，寄托了他们对自然的敬畏，对生命的感悟，以及对美的永恒追求。 本书收录的画家，他们的名字本身就代表着一个时代的艺术高度。他们或将毕生精力奉献于传统绘画的传承与创新，或将西画的技法融入中式笔墨，为中国画注入新的活力。在《古今名家画蝶》中，您将有机会近距离欣赏到这些艺术巨匠笔下的蝴蝶：有的在繁花丛中流连，色彩斑斓，栩栩如生，仿佛能听到翅膀扇动的微风；有的在山水之间徜徉，飘逸灵动，与天地自然融为一体，展现出一种超然的意境；有的则以象征性的手法，将蝴蝶化为情感的载体，寄托着思念、祝福或哲思。 这是一本关于“观察”的书。大师们对蝴蝶的观察，细致入微，从翅膀的脉络、色彩的晕染，到身体的比例、触角的弯曲，无不力求精确。但这份精确，并非冰冷的科学记录，而是融入了画家对生命的理解和情感的投入。他们看到的，不仅是蝴蝶的外形，更是它那短暂而绚烂的生命轨迹，以及它在自然界中扮演的微妙角色。 这是一本关于“意境”的书。中国画讲究“意在笔先，形神兼备”。这些画蝶名家，更是将这一理念发挥到了极致。他们笔下的蝴蝶，不仅仅是静止的画面，更是一种动态的诗意。通过巧妙的构图、留白的运用以及与其他景物的搭配，画家们营造出或宁静、或生机、或浪漫、或哲思的意境，让观者在欣赏蝴蝶之美的同时，也能感受到画家所要传达的情感与思考。 这是一本关于“传承”的书。本书不仅展现了不同时期、不同风格的画蝶作品，也暗示了中国绘画在描绘蝴蝶这一题材上的发展脉络。从早期对蝴蝶形态的写实刻画，到后来对蝴蝶精神意象的升华，每一幅作品都是对传统技法的继承与创新，都承载着艺术家们对中国绘画艺术的独特贡献。您可以从中看到，不同画家如何处理笔墨的浓淡干湿，如何运用色彩的冷暖虚实，如何通过线条的勾勒与皴擦，来赋予蝴蝶生命力。 《古今名家画蝶》更是一次艺术的启蒙。对于初涉艺术殿堂的读者，本书是一扇了解中国画大师风采的窗口；对于热爱自然和美的普通人，它是一次净化心灵的旅程。蝴蝶，作为一种普遍存在的自然现象，常常被人们忽视其内在的美丽。而本书，则通过艺术家的眼睛，让我们重新审视这些微小的生命，发现它们所蕴含的无限艺术价值和自然哲理。 书中可能出现的作品，会涵盖工笔重彩的细腻典雅，展现蝴蝶鳞粉的质感，花卉的娇艳欲滴，宛如宝石般璀璨；也可能涉及水墨写意的空灵写意，以简练的笔触勾勒出蝴蝶的灵动与飘逸，将蝴蝶置于山野、庭院，或是文人雅士的书斋之中，营造出独特的文化氛围。这些作品，或大气磅礴，或清新淡雅，各具特色，却共同指向一个主题——对美的极致追求。 本书的装帧设计，同样会力求体现艺术品格。精选的纸张，考究的印刷，都将是为了最大程度地还原原作的神采与细节。每一页，都将是一次与艺术的亲密接触。 《古今名家画蝶》，它是一部关于生命、关于自然、关于艺术的百科全书，它邀请您一同走进一个由色彩、线条和情感交织而成的奇妙世界，去感受那些曾触动过无数人心弦的瞬间，去领略那些用画笔赋予生命的精灵的无穷魅力。它不仅是一本收藏级的艺术画册，更是一份可以反复品味的文化遗产。

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这是一部关于古代文人书信文化的集大成之作，阅读过程就像是与那些遥远的智者进行了一场跨越时空的密谈。它并非简单地汇编名家信札，而是从信件的载体——纸张的产地、墨的浓淡、书写的速度，甚至信封的封泥印章，来反推书信人的心境和当时的情势。我印象最深的是关于“尺牍”中“留白”艺术的探讨。那些信件中未曾言明的空白处，往往比密密麻麻的文字更具张力，它透露出的是碍于身份、顾及体面或是情感涌动难以言表的复杂情绪。通过对几组关键人物往来信件的交叉比对，作者成功还原了那个时代士大夫阶层微妙的人际网络和情感纠葛。这本书的价值在于，它让我们看到，文字一旦脱离了正式的著作体裁，其所蕴含的生命力和真实性是多么的惊人。

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这本关于传统戏曲艺术的书，简直是为我这种老戏迷量身定做的精品！作者对不同流派的代表人物的生平、艺术成就以及他们对后世的影响，都做了极其细致入微的梳理。我尤其欣赏它对舞台美学变迁的探讨。比如，书中详细描绘了清末民初，随着新式舞台灯光和布景的引入，旦角的服饰和身段是如何从程式化的规范中，逐渐融入更多写实与情感表达的。那些关于“水袖功”的篇幅，简直是教科书级别的分析，从如何通过水袖的翻、绕、抖、拂来表现人物内心的波澜，到不同剧种对水袖的运用差异，无不体现出作者深厚的专业功底。读完后，我再去看任何一场经典老戏，都能捕捉到那些以往忽略的、藏在指尖和眼波里的深层含义，极大地提升了我的鉴赏层次。那种沉浸在历史长河中，感受艺术薪火相传的震撼感，是难以言喻的。

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这本书对宋代瓷器的审美流变进行了极其深入的田野式考察，叙事风格既有严谨的考古报告的扎实，又不失文学家般的细腻观察。我最欣赏的是，作者将研究焦点从大众熟知的汝窑、官窑，巧妙地转向了当时南方民间窑口那些相对“粗粝”但充满生命力的作品。书中对于釉色的描绘，简直令人叹为观止，比如对“雨过天青”的反复辨析，不是用一个固定的色彩名称来概括，而是通过对光照角度、烧制气氛变化的描述，展现了这种颜色是如何“活”起来的。它成功地将冰冷的器物赋予了时代温度和匠人汗水的气息，读完后，我感觉自己仿佛真的在那个时代，亲手触摸过那些带着泥土芬芳的瓷胚，深刻理解了宋人对“拙朴之美”的极致追求。

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我带着对明清家具制作工艺的好奇心翻开了这本书，结果被它对“榫卯结构”的细致解剖所彻底征服了。作者没有将榫卯仅仅视为一种连接技术，而是将其提升到了结构美学的高度来审视。书中通过大量手绘的剖视图和细节放大图，清晰地展示了“燕尾榫”、“十字榫”等复杂结构的力学原理及其在不同家具（如圈椅、官帽椅）上的应用差异。更令人称奇的是，它还将这种结构哲学与当时的社会等级制度联系起来，解释了为何某些特定家具的腿部弯曲角度和装饰的繁复程度，严格遵循着礼法。这本书读起来毫不费力，反而有一种在脑海中构建精密机械模型的快感，对于现代设计工作者来说，绝对是汲取东方智慧的宝库。

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我原本以为这本探讨园林建筑史的著作会是枯燥的学术堆砌，没想到它以一种近乎散文诗的笔调，带领我们游览了从苏州私家园林到皇家行宫的每一步演变。它的叙事视角非常独特，不是简单罗列建筑结构，而是将每一座园林视为一个“哲学空间”来解读。例如，作者对“借景”手法的分析，不仅仅停留在空间布局上，更深入探讨了中国人“天人合一”的宇宙观是如何通过有限的院落空间，将远山、近水、檐角巧妙地融为一体，营造出“不出城郭而获山林之趣”的意境。书中对某一时期园林中假山石材的选择与堆叠技艺的描述，精细到仿佛能闻到青石板上苔藓的气息，让人对手工技艺的敬畏感油然而生。这本书对于理解中国古典审美中“含蓄”与“韵味”的精髓，提供了极佳的参照系。

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