爵士鼓教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:齐景全

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:1989-10

价格:25.60元

装帧:

isbn号码:9787103004982

丛书系列:

图书标签:

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《节奏的脉搏：通往自由演奏的爵士鼓之旅》 您是否曾被爵士乐中那股难以言喻的律动所吸引？是否曾想象过指尖在鼓面跳跃，敲击出充满生命力的节奏，与乐队成员融为一体，共同创造出令人心潮澎湃的音乐？《节奏的脉搏》正是为所有渴望踏上这条充满激情与创造力的爵士鼓演奏之路的音乐爱好者而准备的。 本书并非一份枯燥的技巧堆砌，而是一次深刻的音乐探索。我们将带领您走进爵士乐的灵魂深处，理解其独特的音乐语言和内在逻辑。您将不仅仅是学习如何敲击鼓棒，更重要的是学会如何“听”爵士乐，如何感受其中的呼吸与起伏，如何用鼓点来回应和驱动旋律。 深入理解爵士鼓的精髓： 节奏的语法： 爵士鼓的魅力在于其复杂而又富有逻辑的节奏结构。《节奏的脉搏》将从最基础的节奏型开始，逐步引导您掌握摇摆节奏（swing）、切分音（syncopation）、鼓刷（brushwork）等核心技巧。我们不会止步于简单的模仿，而是深入剖析这些节奏型在不同爵士风格中的应用，以及它们如何构建出爵士乐的独特律动感。您将学习如何理解鼓谱中的微妙之处，以及如何在没有乐谱的情况下，通过耳朵捕捉并重现这些精妙的节奏。 技术与表现的融合： 学习乐器，技术是基础，但表达才是灵魂。《节奏的脉搏》注重技术训练与音乐表现力的同步发展。我们将介绍一系列能够提升您演奏精准度、速度和控制力的练习方法，包括不同力度的控制、音色的变化、踩镲（hi-hat）的细微变化以及军鼓（snare drum）的各种击法。同时，我们也会探讨如何将这些技术自然地融入音乐中，赋予您的演奏以个性和情感。您将学会如何在演奏中倾听和回应乐队的其他乐器，如何运用动态（dynamics）来营造音乐的张力，以及如何通过细致的音色处理来塑造独特的个人风格。 爵士乐风格的探索： 爵士乐是一个广阔的音乐领域，涵盖了从早期新奥尔良爵士到现代爵士的各种风格。《节奏的脉搏》将带领您领略不同时期的爵士鼓演奏特点，从Baby Dodds的粗犷到Max Roach的精炼，再到Elvin Jones的自由奔放。您将了解不同风格下鼓手所扮演的角色和使用的技法，并通过聆听大量的经典录音，培养对不同风格的辨识能力和欣赏力。本书会为您提供一个清晰的框架，帮助您系统地理解和实践这些风格。 即兴的艺术： 爵士乐的核心在于即兴。《节奏的脉搏》将为您打开即兴演奏的大门。我们不会提供现成的即兴“套路”，而是引导您建立起属于自己的音乐思维。您将学习如何运用音阶、琶音和和弦知识来构建旋律性的鼓Solo，如何与旋律和和声进行互动，以及如何在这种自由的创作过程中保持节奏的稳定和音乐的流畅。我们将通过循序渐进的练习，帮助您克服对即兴的恐惧，并找到属于自己的即兴语言。 与乐队的互动： 爵士乐的精髓在于“合奏”（ensemble）。鼓手在其中扮演着至关重要的角色，是乐队的“心脏”。《节奏的脉搏》将详细阐述鼓手如何在乐队中进行有效的互动。您将学习如何精准地把握音乐的“脉搏”，如何与贝斯手形成坚实的节奏基础，如何为旋律乐器提供支持和引导，以及如何在Solo段落中与其他乐器进行音乐对话。本书将引导您成为一个优秀的“乐队成员”，而不是一个孤立的演奏者。 为什么选择《节奏的脉搏》？ 本书的编写，凝聚了作者多年在爵士乐领域的学习、实践与思考。我们深知学习过程中的挑战，因此力求以清晰、生动、实用的方式呈现内容。 结构清晰，循序渐进： 内容按照从基础到进阶的逻辑编排，确保您能够稳步提升。 理论与实践并重： 既有深入的理论解析，也有大量的练习范例和演奏建议。 启发性强，鼓励创造： 我们鼓励您在掌握基本技巧的基础上，发挥自己的创造力，形成独特的演奏风格。 精选案例，耳濡目染： 通过对经典爵士鼓演奏的分析，帮助您建立起正确的音乐审美。 无论您是初学者，还是已经有一定基础，希望在爵士鼓演奏上有所突破，《节奏的脉搏》都将是您不可或缺的伙伴。让我们一起，用鼓棒敲击出属于您自己的爵士乐篇章，感受节奏带来的无限魅力与自由！

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我是在一个鼓友的推荐下入手的这本《爵士鼓教程》。我玩鼓也有些年头了，自认不算新手，但总觉得在一些技巧的精进上遇到了瓶颈，尤其是在一些复杂的律动和对不同风格鼓点的驾驭上，总感觉不够游刃有余。所以，当我拿到这本教程的时候，我抱着一种“看看能不能找到一些新的灵感和突破口”的心态。这本书的优点在于它并没有局限于死板的乐谱讲解，而是融入了很多实际演奏的建议和技巧。我尤其喜欢里面关于“动态控制”的部分，它详细讲解了如何通过力度的细微变化来丰富鼓点的表现力，这对于提升演奏的感染力至关重要。而且，书中对一些经典爵士鼓手演奏风格的分析也非常到位，让我能从大师们的演奏中汲取养分，理解他们是如何处理节奏和音色的。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种对话，仿佛在跟经验丰富的鼓手交流。我感觉它提供了一个更深的视角，让我能重新审视自己的演奏，并从中找到提升的方向。

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这本书在我最近的鼓点练习中起到了关键性的作用，尤其是在我攻克一个一直以来都非常头疼的“切分音”难题时。我之前尝试过很多不同的方法，包括看一些视频教程，但总觉得隔靴搔痒，无法真正理解其中的精髓。而这本《爵士鼓教程》在讲解切分音时，采用了一种非常新颖的视角，它不是简单地给出乐谱，而是从“时间感”和“空间感”的角度去剖析，把一个复杂的切分音拆解成几个更小的、更容易理解的“节奏单元”。我记得当时它用了一个“视觉化”的讲解方式，通过图表和文字的结合，让我能够清晰地“看到”切分音在时间轴上的移动和变化。这种理解方式对我来说是颠覆性的，让我一下子就抓住了切分音的核心。而且，它还提供了一些非常实用的练习方法，让我能够有针对性地去克服我的弱点。这本书让我明白，学习乐器不仅仅是技术层面的模仿，更是对音乐内在逻辑的理解和把握。

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对于一个已经玩了几年鼓，但总觉得在“律动”和“Groove”方面不够“地道”的鼓手来说，这本《爵士鼓教程》绝对是一个意外的惊喜。我之前接触过不少鼓谱，也学过一些教程，但很多时候总觉得敲出来的东西“硬邦邦”的，缺乏那种自然的流动感和身体的律动感。这本书的可贵之处在于，它并没有把重点放在机械地记忆鼓谱或者熟练掌握一些高难度的技巧上，而是花了大量的篇幅去讲解如何培养“内在的律动”。它会引导你去感受身体的重心，如何利用身体的摆动来辅助鼓点，如何让鼓点与你的呼吸协调起来。我记得有一个章节，专门讲的是如何“感觉”到节奏，而不是“听”到节奏，这对我来说是一种全新的体验。通过这本书的引导，我开始尝试着在演奏中加入更多身体的律动，慢慢地，我发现我敲出来的鼓点变得越来越自然，越来越有“味道”。这种提升是润物细无声的，但却实实在在地改变了我的演奏风格。

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刚开始接触爵士鼓的时候，我是一个完全的“小白”，对任何乐器都一窍不通。我的朋友给我推荐了这本《爵士鼓教程》，当时我甚至连鼓棒都不知道怎么拿。拿到书的时候，我觉得内容安排得特别合理。它从最最基础的握棒、坐姿开始讲起，一步一步来，完全不会让我觉得一上来就负担很重。我记得最清楚的是第一课，讲的是如何找到最适合自己的鼓的摆放位置，这个细节听起来好像很简单，但对我来说却很重要，因为我当时根本不知道原来鼓的摆放也会影响演奏。然后是各种基本功的练习，比如四肢的协调性训练，还有一些基础的节奏型。书里配的图解非常多，而且很清晰，我看着图就能跟着学，不容易出错。我特别喜欢它在讲解一些节奏型的时候，会用一些生动形象的比喻，比如把一个节奏说成是“小火车跑起来”，我当时就觉得这个比喻太贴切了！学起来一点也不枯燥，反而很有趣。我感觉这本书就是为我这样的新手量身定做的，它真的让我从零开始，一步步建立起了我对爵士鼓的初步认识和基本技能。

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这本书我刚开始买来的时候，其实并没有抱太大的期望。我之前尝试过一些网上的免费教程，但总是感觉零散且缺乏系统性，很多基础的东西讲得不够透彻，或者讲了但感觉理解起来总是隔靴搔痒。这本《爵士鼓教程》我拿到手的时候，第一感觉是纸质很不错，图片也很清晰，这个是我比较看重的，因为很多时候看图比看文字更容易理解。一开始我只是随便翻了翻，觉得内容上还挺扎实的，但因为之前有过不好的经验，所以并没有马上投入进去。后来有一次，我遇到一个鼓点实在敲不好，反复练习效果都不理想，就想起来这本教程，把它翻出来仔细看了看。我记得当时我被里面的一个关于“节奏切片”的讲解吸引了，它用非常形象的比喻把复杂的节奏拆解开来，让我瞬间茅塞顿开，之前一直卡壳的地方竟然就迎刃而解了。那种豁然开朗的感觉真的太棒了，也让我对这本书的评价一下子高了很多。从那以后，我开始更加认真地对待这本书里的每一个章节，慢慢发现它不仅仅是教你如何敲击，更是在培养你对节奏的感知和理解。

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