京剧著名唱腔选（下集） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:孙以森

出品人:

页数:443

译者:

出版时间:1985-8

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787103007006

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 唱腔
• 传统艺术
• 戏曲艺术
• 表演艺术
• 文化
• 艺术
• 戏曲选集
• 国粹

《京剧著名唱腔选（下集）》 这是一部精心编选的京剧唱腔集萃，汇聚了京剧舞台上脍炙人口、流传千古的经典唱段。本书作为《京剧著名唱腔选》系列的下集，将继续带领您走进京剧艺术的瑰丽殿堂，领略四大行当——生、旦、净、丑，在不同剧目、不同情境下的艺术魅力。 书中收录的唱腔，不仅代表了京剧唱腔艺术的较高成就，更是剧作家、演员以及伴奏乐师们智慧与心血的结晶。每一段唱腔都经过了历史的沉淀和观众的检验，它们或慷慨激昂，或缠绵悱恻，或风趣幽默，或庄重肃穆，无不展现了京剧唱腔的独特韵味和表现力。 内容亮点： 经典剧目精选： 本集重点收录了如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《空城计》、《失空斩》、《定军山》、《搜孤救孤》、《二进宫》、《四郎探母》、《洪羊洞》、《武家坡》、《苏三起解》、《击鼓骂曹》、《铡美案》、《杨门女将》等一系列脍炙人口的经典京剧剧目中的标志性唱段。这些剧目不仅故事引人入胜，其唱腔更是流传广泛，成为京剧艺术的代表性符号。 行当特色展现： 无论您是钟情于老生洪亮的唱腔，还是青衣婉转的抒情，亦或是花脸的粗犷豪放，还是丑角的诙谐俏皮，本书都力求全面展现。您将听到不同行当演员如何运用各自独特的嗓音、吐字、行腔技巧，将角色的内心世界和情感变化淋漓尽致地表达出来。例如，老生的“流水”板式如何表现人物的沉稳和坚定，青衣的“二六”板式如何刻画人物的幽怨和思念，花脸的“反二黄”如何宣泄人物的悲愤，丑角的“二黄快板”如何传达人物的机敏和狡黠。 唱腔解析与赏析： 在每个唱段的收录旁，本书将提供简洁而专业的解析，阐述该唱段在剧目中的地位、所表达的人物情感、演唱的艺术特点以及所使用的板式和曲牌。这些解析旨在帮助读者更深入地理解唱腔的艺术内涵，提升鉴赏能力。例如，对于《霸王别姬》中的“看大王”，我们会解析虞姬的无奈、悲壮以及对项羽的深情；对于《贵妃醉酒》中的“海岛冰川”，我们会分析杨贵妃的寂寞、愁绪以及内心的复杂情感。 板式与韵律的魅力： 京剧唱腔的魅力不仅在于歌词的意境，更在于其丰富的板式和独特的韵律。本书将着重呈现京剧唱腔中常用的二六、流水、二黄、西皮、慢板、快板等多种板式，让读者感受不同板式所带来的节奏感和情绪变化。通过对这些板式的深入了解，读者将能更好地体会到京剧唱腔的音乐性和表现力。 声乐与表演的结合： 京剧唱腔并非单纯的歌唱，而是声乐与表演的完美结合。本书收录的唱段，都蕴含着演员精湛的表演技巧。从眼神的传递，到身段的配合，再到表情的刻画，都与唱腔融为一体，共同塑造出鲜活的人物形象。通过阅读这些唱腔，读者可以想象演员在舞台上的表演，感受京剧艺术的整体魅力。 艺术传承与普及： 本书不仅是一部供京剧爱好者深入学习的资料，也是向更广泛受众普及京剧艺术的桥梁。通过系统地展示京剧著名唱腔，我们希望能激发更多人对京剧的兴趣，让这门古老而充满活力的艺术得到更好的传承和发展。 阅读体验： 翻开《京剧著名唱腔选（下集）》，您仿佛置身于京剧的经典剧目之中。您可以跟着书中的唱腔，想象着舞台上的场景，感受着角色的悲欢离合。无论是作为专业的京剧研究者，还是初次接触京剧的爱好者，都能从中获得丰富的知识和愉悦的体验。本书旨在让您在文字之间，触摸到京剧唱腔那穿越时空的艺术脉络。 《京剧著名唱腔选（下集）》不仅是对经典京剧唱腔的一次梳理和呈现，更是一份对京剧艺术深厚底蕴的致敬。我们相信，通过阅读本书，您将更加理解京剧唱腔的艺术价值，更加热爱这门国粹艺术。

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我对《京剧著名唱腔选（下集）》这本书的整体感受，只能用“醍醐灌顶”来形容。我一直以来都是京剧的忠实听众，但总觉得对于唱腔的理解，总隔着一层纱。这本书的出现，就像是撕开了那层纱，让我看到了京剧唱腔更深层次的灵魂。书中对每一段著名唱腔的选材都非常考究，不仅涵盖了各个行当的代表作，还细致地分析了这些唱腔在不同剧目中的应用和演变。我印象最深刻的是，书中不仅仅是停留在字面上的解读，而是试图去挖掘唱腔背后的情感共鸣和审美意境。例如，书中对某些老生唱腔的苍凉与豁达，对某些旦角唱腔的凄美与柔情，都做了极为深刻的剖析，让我仿佛能听到唱腔之外，那鲜活的人物形象在眼前跃动。我特别喜欢书中对唱腔中“气口”、“字眼”、“腔口”这些关键要素的讲解，以及它们如何共同塑造出一段唱腔的独特魅力。这些细节的解读，对于我这样的非专业人士来说，是极具启发性的。它让我明白，京剧唱腔不仅仅是声音的组合，更是情感、技巧和意境的完美融合。此外，书中对一些历史悠久的唱腔的考证和梳理，也让我看到了京剧艺术的传承与发展，感受到了老一辈艺术家们的心血与智慧。这本书的文字风格朴实而富有文采，读起来既有学术的严谨，又不失文学的韵味，让我深深地沉浸在京剧的艺术世界里，久久不能自拔。

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不得不说，《京剧著名唱腔选（下集）》这本书真是把我惊艳到了。作为一名从小就耳濡目染京剧的老票友，我自诩对京剧的唱腔多少有些了解。然而，读了这本书，我才发现自己之前的认知，不过是冰山一角。这本书不仅仅是对唱腔的简单罗列，它更像是一本深入骨髓的京剧唱腔“百科全书”。作者的功力可见一斑，他不仅对各家各派的唱腔了如指掌，更能将这些复杂的艺术形式，用一种清晰、条理分明的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对不同唱腔在情感表达上的细致入微的分析。比如，书中对某些花脸唱腔的粗犷豪放，对某些青衣唱腔的婉转低回，都进行了深入的剖析，让我恍然大悟，原来这些唱腔不仅仅是声音的技巧，更是人物内心世界的生动写照。书中对一些经典唱段的拆解，更是让我大开眼界，原来一句简单的“啊”、“咿呀”之间，也蕴含着如此丰富的表演技巧和情感层次。我特别喜欢书中对“西皮”和“二黄”的辨析，以及它们在不同唱腔中的运用，这让我对京剧音乐的构成有了更系统的认识。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于京剧历史和名家轶事的记述，这些内容虽然不是直接关于唱腔，但却为理解唱腔的形成和发展提供了重要的背景信息。读着这些故事，我仿佛穿越回了那个京剧大师辈出的年代，感受着他们对艺术的执着和热爱。这本书无疑是京剧研究者和爱好者的一本宝贵财富，它不仅能够帮助我们更好地理解京剧唱腔，更能让我们领略到京剧艺术的博大精深。

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拿到《京剧著名唱腔选（下集）》这本书，就像是开启了一场穿越时空的京剧之旅。我一直对京剧的唱腔情有独钟，但苦于没有系统性的学习资料，每次都是零散地听，零散地了解。这本书的出现，恰好弥补了我的这一遗憾。书中对经典唱腔的梳理，不仅仅是简单的文字呈现，更像是在讲述一段段跌宕起伏的京剧故事。我尤其赞赏书中对不同唱腔在叙事功能上的分析，它让我明白，京剧唱腔不仅仅是为了好听，更是为了推动剧情发展，刻画人物性格，烘托气氛。书中对一些著名的“流水”、“二六”、“慢板”等唱腔的详解，让我对这些唱腔有了更清晰的认识。我之前常常分不清这些唱腔的区别，但通过书中的解读，我仿佛一下子找到了窍门。书中还穿插了一些关于唱腔形成的历史背景和时代印记，这些内容让我对京剧唱腔的演变有了更宏观的理解。我非常喜欢书中对某些唱腔的“音韵美”和“音乐性”的描述，它让我体会到了京剧唱腔的独特艺术魅力，不仅仅是文字的意义，更是声音本身带来的愉悦感。这本书的编排十分精巧，既有理论的深度，又不失阅读的趣味性。它让我觉得，京剧唱腔并非遥不可及，而是可以被理解、被欣赏、被感悟的。这本书就像是一位循循善诱的老师，引领我一步步走进京剧唱腔的殿堂，让我对这项国粹艺术有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。

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这本《京剧著名唱腔选（下集）》真是让我爱不释手！我算是个京剧的“半吊子”爱好者，平时也就是听听CD，看看演出，但总觉得对那些婉转悠扬的唱腔，那些字字珠玑的唱词，还想有更深的理解。收到这本书的那一刻，我就迫不及待地翻开，想从中找到我一直寻找的答案。虽然书名听起来像是纯粹的唱腔集锦，但我惊喜地发现，它远不止于此。它不仅仅是将唱腔罗列出来，更是对这些经典唱腔背后蕴含的深厚文化底蕴、历史渊源以及在具体剧目中是如何被演绎的，都做了细致的梳理和解读。每段唱腔的选配，仿佛都经过精心斟酌，既有耳熟能详的代表作，也不乏一些相对小众但同样韵味无穷的精彩片段。读着这些文字，我仿佛置身于梨园的后台，听着老艺术家们一招一式地雕琢唱腔，感受着他们对艺术的虔诚和对情感的细腻拿捏。这本书就像一位博学多才的老师，循循善诱地引领我进入京剧艺术的殿堂，让我不再仅仅是“听”，而是开始“懂”了。我尤其喜欢书中对某些唱腔的情感表达和技巧运用的分析，那些看似简单的一两句唱词，背后却承载着多少的故事和情感，多少的练功和磨砺，真是让人肃然起敬。这本书的编排也很用心，不仅有唱腔本身的文字，还穿插了一些相关的历史背景、剧目介绍，甚至是一些老艺人的轶闻趣事，读起来丝毫不会感到枯燥，反而充满了趣味性。我真心推荐给所有热爱京剧的朋友们，无论你是初学者还是资深票友，相信你都会在这本书中有所收获，对京剧艺术会有更深层次的认识和感悟。

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说实话，刚拿到《京剧著名唱腔选（下集）》的时候，我其实有点犹豫。我一直对京剧唱腔的理解停留在“好听”的层面，对于那些繁复的腔调和唱词，常常是“只可意会，不可言传”。所以，我担心这本书会过于专业，让像我这样的普通听众望而却步。然而，事实证明我的担心是多余的。这本书的语言非常平实易懂，丝毫没有故弄玄虚的感觉。它并没有一股脑地堆砌那些艰深的理论，而是用一种娓娓道来的方式，将每一段唱腔的特点、情感、以及它在剧目中的作用，都解释得明明白白。我最喜欢的是书中对不同流派唱腔的对比和分析，比如同一段戏，在不同名家、不同流派的演绎下，是如何呈现出截然不同的韵味和风格的。这让我对京剧艺术的多样性和包容性有了更深刻的认识。更让我惊喜的是，书中还收录了一些非常有代表性的唱腔片段，并且配上了简要的解读，这对我这个“外行”来说，简直是福音！我可以用书作为参照，一边听唱腔，一边看解读，一下子就豁然开朗，原来这一句唱得如此苍凉，是因为……原来这一段唱得如此慷慨激昂，是因为……这种“图文并茂”的学习方式，让枯燥的唱腔变得鲜活生动起来。我觉得这本书不仅仅是给京剧爱好者看的，甚至可以作为一些戏曲学院学生的辅助教材，因为它提供了一个非常好的视角，去理解和欣赏京剧唱腔的魅力。总而言之，这本书成功地将“阳春白雪”的京剧唱腔，以一种“亲民”的方式呈现给了读者，让我对京剧的喜爱又加深了一层。

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