具体描述
编写本书的目的在于介绍钢琴演奏艺术中的一种概括的见解并向青年学生提供我自己多年的研究成果以及表演心得。当然，这里只能涉及钢琴演奏中的一些具体的、实质性的问题－也就是用音响再现曲谱上已经明确之处的那一部分问题。至于其他，如钢琴演奏中更难以捉摸的部分，实际上是依靠想象力、精致的感觉、心灵的洞察力，以及致力于把作者在乐谱行间自觉的或不自觉的隐藏着的东西传递给听众。这些在钢琴演奏中纯属心理方面的东西是不便用文字形式莱表达的，因此，在本书中叶找不到。但是花一些时间讨论那些难以捉摸的美学与概念的问题，以表明它们与技巧问题有多大的区别，也是有好处的。--霍夫曼
本书是波兰钢琴家、教育家霍夫曼毕生经验的总结。全书分两部分：（1）论钢琴演奏，涉及一般演奏法则、触键技巧、踏板应用、风格形式等问题；（2）问题解答。汇集作者任音乐编辑十三年间对读者所提钢琴演奏问题的解答。
作者简介
约瑟夫·霍夫曼(卡西米尔)[Josef Hofmann(Casimir),1876-1957]
钢琴大师，安东·鲁宾斯坦的学生。身材矮小、张指只够八度,但技术高超。他在童年时代就练成了一双擅奏音阶的好手,所演奏的经过句和颤音,其飞快的速度和均匀是无与伦比的,力度变化的宽广范围和音质的清澈可称无以复加。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书真的让我耳目一新，虽然我并不是专业的钢琴演奏者，但从小我就对钢琴有着浓厚的兴趣，也断断续续地学过一段时间。我一直觉得，学习一门乐器，尤其是钢琴，不仅仅是学习指法和乐谱，更是一种对情感的表达，一种与内心深处对话的方式。这本书，并没有深入探讨某个具体的技巧，比如如何才能弹出“触键如歌”般的音色，或者如何在快速的音阶中保持清晰的颗粒感。反倒像是从一个更宏观的角度，去审视了钢琴演奏这件事情本身。它更侧重于演奏者在演奏过程中所经历的心路历程，以及如何在这种艺术创作中找到属于自己的声音。我尤其喜欢书中探讨“乐句”的部分，它并非提供一套僵化的解决方案，而是引导读者去思考，每一个音符，每一个停顿，它们之间是如何构成一个完整的情感流动的。有时候，我会在练习中陷入瓶颈，感觉技术上似乎进步了，但总觉得少了点什么，少了那种能够打动人心的力量。这本书，就像是一位循循善诱的老师，它没有直接告诉我答案，而是通过一系列的发问和引导，让我自己去探索，去发现。我发现，很多时候，我们过于纠结于“怎么弹”，而忽略了“为什么弹”。这本书，恰恰是将“为什么”置于首位，让我重新审视了自己与音乐的关系。它没有包含那些关于音阶练习的图表，也没有列出某个特定作曲家的风格分析，但它却让我对“演奏”这两个字有了全新的理解。它更像是一篇关于“聆听”的序曲，让我开始更深入地聆听自己内心的声音，以及音乐在指尖流淌时所产生的共鸣。
评分这本书的独特之处在于，它没有沉溺于那些细枝末节的技术解析，而是将目光投向了更广阔的层面。我从来没有从书中找到任何关于“如何提高音域”、“如何让和弦听起来更饱满”之类的具体指导。它更像是在探讨一种“连接”，一种演奏者与音乐、与听众之间的精神连接。书中对于“意境的营造”的论述，让我深受触动。我之前总是想着如何把音符弹准确，弹流畅，却很少去思考，我想要通过这段音乐传达出怎样的意境。这本书，就像是为我打开了一扇新的大门，让我开始思考，除了技术之外，还有什么能够让我的演奏更加动人。它没有告诉你，如何去解决某个困难的指法，或者如何才能让你的音色更加优美。但它却让我明白了，音乐的魅力，在于它能够触动人心，在于它能够引发共鸣。它鼓励我去倾听音乐背后的故事，去感受音乐所蕴含的情感，然后用自己的方式去诠释。它不包含任何关于作曲家生平的介绍，但却让我对“艺术的表达”有了更深刻的认识。这就像是在教我如何“讲故事”，而不是如何“念课文”。
评分作为一名资深的古典音乐爱好者，我最近偶然翻阅了这本《论钢琴演奏》，坦白说，我一开始是被这个标题吸引的，以为会是一本严谨的技术解析或者历史考证。然而，阅读之后，我发现它所探讨的深度和广度，远超我最初的预期。这本书并没有像一些技术手册那样，提供详尽的指法图解，或者对不同时代、不同风格的钢琴演奏技法进行细致的分类和对比。它更像是在探讨一种“境界”，一种演奏者在投入音乐时所能达到的精神状态。我特别欣赏书中关于“情感的投入”是如何转化为“声音的表达”的论述，虽然它没有列举具体的例子，但这种抽象的阐述反而给了我很大的想象空间。它没有教你如何去模仿某位大师的演奏风格，比如鲁宾斯坦的温暖，或者霍洛维茨的激情。相反，它鼓励你去寻找自己独特的声音。我一直在思考，如何才能让我的音乐不再只是机械地复制乐谱，而是充满生命力。这本书，恰好触及了我内心深处的困惑。它并没有告诉你，应该如何练习琶音或者分解和弦，也没有深入分析莫扎特奏鸣曲的结构。然而，它却让我明白，真正动人的演奏，源于对音乐内在情感的深刻理解和共鸣。它让我意识到，技术固然重要，但如果缺乏情感的注入，再精湛的技巧也可能显得空洞。这本书，就像是一位哲学家在与你探讨艺术的本质，它不给你现成的答案，而是激发你独立思考。
评分这本书带给我的启发，是那些关于技巧指导的书籍所无法比拟的。我之前花了很多时间去研究各种练习方法，试图提升自己的演奏水平。然而，这本书却似乎完全绕开了那些“硬核”的技术层面。它没有关于如何进行“手指力量训练”的章节，也没有深入探讨“踏板技巧”的奥秘。它更像是从一种“心流”的状态出发，去探讨演奏者如何能够在这种状态下，与音乐融为一体。书中对于“专注”的描述，让我受益匪浅。我常常在练习中分心，一会儿想技术问题，一会儿又想今天的天气。这本书却引导我去体会，当全身心地投入到音乐中时，那种浑然忘我的感觉。它没有告诉你，如何才能弹奏出更圆润的音色，或者如何在快速的乐段中保持流畅。但它却让我明白，真正的演奏，源于内心的平静和对音乐的热爱。它更像是在讲一种“境界”，一种如何才能让音乐从内心深处流淌出来的哲学。我发现，很多时候，我们过于追求“技巧上的完美”，反而忽略了音乐本身的情感意义。这本书，恰恰是提醒我，要回归音乐的本质，去感受音乐的情感，然后用自己的方式去表达。它不包含任何关于乐理知识的讲解，但却让我对“音乐性”有了更深的理解。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛进行了一次精神上的洗礼。我一直认为，学习钢琴演奏，就是要一遍又一遍地重复练习，直到指尖能够熟练地在琴键上跳跃。然而，这本书却让我看到了一个完全不同的维度。它没有涉及到任何关于“力量”、“速度”或者“清晰度”的讨论，也没有提供关于如何练习音阶、琶音或者颤音的指导。它更像是从一个非常人文的视角，去解读“演奏”这个行为。书中对于“乐句的呼吸”的描述，让我印象深刻。我之前总觉得，乐句就是一个段落，弹完一段就算一句。但这本书却告诉我，每一个乐句都有它自己的生命，需要你去赋予它呼吸，赋予它情感。这让我回想起我小时候练琴，总是机械地按照乐谱弹奏，却很少去体会乐句之间的连贯和起伏。这本书，并没有告诉你如何去训练手指的独立性，或者如何让双手协调一致。但它却让我明白了，演奏的本质，在于如何将音乐中的情绪，通过自己的身体，通过指尖，传递给听众。它不包含任何关于乐器保养的建议，也没有介绍不同钢琴品牌的声音特点。然而，它却让我对“表达”这个词有了更深的理解。它鼓励我去倾听音乐本身，去感受音乐想要诉说的故事，然后用自己的方式去讲述它。这就像是在教我如何“说话”，而不是如何“发音”。
评分RELAX
评分“学生应该首先致力于获得在大脑中形成音响图像的能力，而不是音符图像的能力。...首先使思想上的音响图像清晰化，手指才会服从他的指挥。音乐意愿源于对音乐表现的自然渴望，是我们所以内在音乐感的总指挥。”
评分“学生应该首先致力于获得在大脑中形成音响图像的能力，而不是音符图像的能力。...首先使思想上的音响图像清晰化，手指才会服从他的指挥。音乐意愿源于对音乐表现的自然渴望，是我们所以内在音乐感的总指挥。”
评分“对拉格泰姆音乐产生粗野的冲动就不能引起对高尚音乐冲动的反应。”我只能说：呵呵后~
评分有些观点非常有趣，有些则值得商榷
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