徐希画山水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2004-1

价格:8.50元

装帧:

isbn号码:9787102029085

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 山水画
• 徐希
• 中国画
• 艺术
• 艺术史
• 绘画技法
• 传统绘画
• 文化
• 艺术作品

《徐希画山水》 一、 艺术风格与精神内核 《徐希画山水》并非简单地罗列画作，而是深入剖析了徐希先生在中国山水画领域独树一帜的艺术风格及其背后所蕴含的精神内核。本书旨在通过对徐希先生创作历程、技法演变、艺术理念的系统梳理，展现一位当代中国山水画大家如何继承传统、融汇创新，并在现代语境下赋予山水画新的生命力。 1. 风格的形成与演进： 本书将详细探讨徐希先生山水画风格的形成过程。从其早期受到的传统绘画影响，如北宋山水的气势与宋人设色的雅致，到吸收元明清文人画的意趣与笔墨的自由挥洒，再到晚年对现代抽象艺术语言的借鉴与融合，徐希先生的风格并非一成不变，而是在不断的探索与实践中逐渐成熟和完善。书中会重点分析他在不同时期作品中的笔墨特点、构图方式、色彩运用以及意境营造上的变化，力求呈现一个立体而生动的艺术发展轨迹。 2. 笔墨的现代性探索： 笔墨是中国山水画的灵魂。《徐希画山水》将着重考察徐希先生在笔墨语言上的创新。他如何在传统的皴法、勾勒、点染基础上，融入更具表现力的笔触？他如何通过墨色的浓淡干湿变化，以及水与墨的巧妙结合，来表现山川的灵动与厚重？本书将结合具体的画作实例，解析徐希先生如何在笔墨的物质性与精神性之间找到平衡，赋予传统笔墨以鲜活的时代气息，使其既有中国画的韵味，又不失现代绘画的张力。 3. 色彩的当代意义： 与许多偏重水墨的山水画家不同，徐希先生在色彩的运用上独具匠心。《徐希画山水》将深入研究他如何运用现代色彩理论，将传统的青绿、浅绛等色调进行创新性演绎，甚至大胆运用对比色、撞色来表现山水的勃勃生机与时代节奏。书中会分析他如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来烘托画面的情绪，营造特定的氛围，并探讨色彩在中国山水画的现代转型中扮演的重要角色。 4. 意境的营造与生命情怀： 山水画不仅仅是描绘自然景象，更是画家内心世界的投射。《徐希画山水》将重点阐释徐希先生作品中意境的营造。他如何通过构图的疏密、景物的取舍，以及留白的运用，来传达一种“计白当黑”、“虚实相生”的东方哲学思想？书中将挖掘徐希先生对自然山水的深情热爱，对生活的热忱，以及其作品中所蕴含的积极向上、乐观进取的生命情怀。他的山水画，是客观景物的再现，更是他对天地万物生命力的感悟与礼赞。 二、 创作理念与思想深度 《徐希画山水》不仅仅是对技法的呈现，更是一次对徐希先生艺术思想的深入挖掘。本书将探讨他对于中国山水画未来的思考，以及他对艺术本体的理解。 1. “中国山水画的时代使命”： 在当代社会，中国山水画肩负着怎样的使命？徐希先生对此有着深刻的思考。本书将梳理他关于中国山水画在文化传承、民族精神表达以及构建现代中国视觉文化中的作用的论述。他强调山水画要“反映时代”，要“有中国人的精神”，要“面向世界”。书中将通过对其画语和创作实践的分析，展现他如何将这一理念融入到自己的每一幅作品之中。 2. “从写实到写意，从传统到现代”的辩证统一： 本书将分析徐希先生在处理传统与现代、写实与写意关系上的独特视角。他并非简单地抛弃传统，也并非一味地模仿，而是力求在继承优秀传统的基础上，进行创造性的转化。他如何在写实地观察自然的同时，又注入写意的情感与精神？他如何在借鉴现代艺术元素时，又不失中国画的根基？书中将通过具体的例子，展示他如何将这些看似矛盾的元素进行辩证统一，创造出既有传承又有创新的艺术面貌。 3. “对自然生命力的敬畏与歌颂”： 徐希先生的山水画，总是充满了生命的活力。《徐希画山水》将深入探究他为何能如此深刻地捕捉和表现自然界的生命力。这源于他对大自然的细致观察，对生命过程的深刻体悟。他的笔下，山有脊梁，水有呼吸，树有生命。书中将揭示他如何通过笔墨的韵律、色彩的张力，以及构图的动感，来歌颂自然界无穷的生命力，以及人与自然和谐共生的美好愿景。 三、 价值与意义 《徐希画山水》的出版，不仅是对一位艺术大师创作生涯的文献记录，更是对当代中国山水画发展的一次重要梳理与贡献。 1. 艺术史研究的珍贵文献： 本书将成为研究徐希先生艺术创作，以及二十世纪末至今中国山水画发展的重要参考资料。它系统地呈现了徐希先生的艺术理念、创作实践和风格演进，为艺术史研究提供了宝贵的原始材料和深刻的分析视角。 2. 艺术教育与创作的典范： 对于美术院校的学生、青年画家以及艺术爱好者而言，《徐希画山水》是一部极具启发性的艺术范本。通过学习徐希先生的创作方法、艺术思想，可以帮助读者更深入地理解中国山水画的魅力，提升艺术鉴赏能力，并为自己的艺术创作提供新的思路和方向。 3. 文化传承与创新发展的探索： 在当前全球化背景下，如何传承和发展中华优秀传统文化，是一个重要的课题。《徐希画山水》正是这一探索的生动体现。徐希先生以其卓越的艺术实践，证明了中国传统艺术在现代社会依然具有强大的生命力，并可以通过创新性的转化，焕发出新的光彩。本书的出版，将有助于激励更多艺术家在传承与创新的道路上不断前行，为中华文化的繁荣发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露出一种沉静而悠远的气息，正如山水画本身所追求的那份意境。当我翻开它时，首先映入眼帘的是那些笔墨淋漓的画作，每一幅都仿佛拥有自己的生命，在纸页上诉说着属于自己的故事。我尤其喜欢其中几幅描绘江南水乡的画作，烟雨朦胧中，小桥流水，白墙黛瓦，那些微妙的色彩变化和光影处理，让人仿佛能听见微风拂过杨柳的沙沙声，闻到泥土和青草的清新气息。作者在构图上的独到之处也令人赞叹，他似乎总能找到最恰当的角度，捕捉到山水最动人的一面。无论是壮丽的山峦叠嶂，还是婉约的溪流潺潺，都处理得恰到好处，既有大气的磅礴，又不失细腻的婉转。画面中的留白也运用得极具匠心，那不是简单的空白，而是充溢着想象的空间，让观者得以在其中驰骋思绪，感受那份“计白当黑”的东方哲学。那些水墨的浓淡干湿，在纸面上晕染开来，如同自然的鬼斧神工，让人不禁感叹笔墨的魅力。整体而言，这本书给我带来的感受是宁静而治愈的，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源，让人在欣赏艺术的同时，也得到了心灵的滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直很渴望能更深入地了解山水画的精髓。这本书恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于山水画的“修炼手册”。作者的笔法变化多端，从刚劲有力的勾勒，到温婉秀丽的皴法，都展现了深厚的功底。我注意到他对于“墨”的运用可谓出神入化，干墨、湿墨、破墨、积墨，各种技法信手拈来，却又能服务于画面的整体意境，营造出无穷的层次感和空间感。尤其是那些描绘山石的笔触，有的如斧劈，有的如披麻，有的如云头，每一笔都带着情感和力量，赋予了山石以生命。在处理树木时，他更是展现了对自然万物的细致观察，无论是松柏的苍劲，还是柳林的婀娜，都被他一一描摹出来，仿佛你能感觉到树叶在风中摇曳，听到鸟儿在枝头鸣唱。我特别欣赏书中关于“气韵生动”的论述，作者似乎将中国画“外师造化，中得心源”的理念融入到了每一幅画作中，使得这些山水画不仅仅是客观景物的再现，更是画家内心世界的抒发。阅读这本书，让我对山水画的欣赏维度有了新的提升，不再仅仅停留在表面的色彩和构图，更能体会到其中蕴含的哲学思考和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我仿佛经历了一场跨越时空的对话。作者的笔墨，穿越了岁月，将那些古老的山川和情怀，一一呈现在我的眼前。我被其中一些画作中描绘的古松和奇石所吸引，那些苍劲有力的线条，仿佛诉说着千年的沧桑。作者在处理山石的纹理时，运用了多种皴法，每一种都恰到好处地展现了山石的质感和形态，让人能感受到它的坚硬和厚重。而那些蜿蜒曲折的溪流，更是充满了灵动感，仿佛能听到潺潺的流水声。我尤其欣赏书中对“意境”的营造，他并不拘泥于对景物的精准描摹，而是通过笔墨的巧妙组合，来传达一种超脱于物象的情感和氛围。那些云雾缭绕的山峰，若隐若现，引人无限遐想。在处理画面中的人物时，作者也极为克制，寥寥几笔，便勾勒出隐士的闲适或渔夫的自在，与山水融为一体，更显其渺小和伟大。这本书让我深刻体会到，中国山水画不仅仅是技艺的展现，更是对生命、对自然、对宇宙的一种理解和表达。它是一种诗意的栖居，一种精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的传统绘画爱好者，一直梦想能画出属于自己的山水。这本书为我打开了一扇全新的大门。它不是那种只摆出精美画作供人欣赏的画册，而是更侧重于展示创作的过程和背后的思考。我特别喜欢书中对构图的讲解，作者并没有给出固定的模式，而是通过分析不同的画作，来引导读者理解如何打破常规，如何在有限的纸面上创造出无限的空间感。他对“意境”的阐释也让我茅塞顿开，原来山水画的魅力不仅仅在于形似，更在于神似，在于画家通过笔墨传递出的情感和哲学。我注意到作者在处理远景和近景时，使用了不同的笔法和墨色，这种对比处理让画面显得更加立体和生动。而对于水面的描绘，更是他的一绝，不同程度的渲染和留白，让水面呈现出或宁静、或湍急、或深邃的各种状态，极具感染力。这本书的语言风格也很亲切，没有过于深奥的术语，而是用一种循循善诱的方式，将复杂的绘画技巧和理念娓娓道来。我尝试着模仿书中的一些笔法，虽然效果还远远不够，但已经让我感受到了传统山水画的魅力，也激发了我继续学习和探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种久违的宁静感，仿佛在喧嚣的都市生活中找到了一片可以栖息的精神家园。每当我感到疲惫或迷茫时，都会翻开它，让自己的思绪沉浸在那些墨色淋漓的山水之中。我尤其喜欢书中那些描绘日出日落的山水画，金色的阳光洒在山峦之上，勾勒出温暖的轮廓，云海翻腾，如同仙境一般。作者在色彩的运用上，并没有过于追求艳丽，而是偏向于沉静、内敛的色调，这反而更符合山水画的意境，也更容易让人进入一种冥想的状态。那些层次分明的墨色晕染，如同大自然的鬼斧神工，在纸面上展现出无穷的生命力。我注意到，在许多画作中，作者都巧妙地融入了中国传统的哲学思想，比如“天人合一”的观念，在那些人与自然的和谐共处之景中得以体现。这种将艺术与哲学融为一体的创作方式，让这本书不仅仅是一本画集，更是一本富有深度的文化读物。读这本书，让我重新审视了自己与自然的关系，也学会了在繁忙的生活中寻找那份内心的平静。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆