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出版者:福建科学技术出版社

作者:

出品人:

页数:175

译者:南海

出版时间:2002-10-01

价格:160.00元

装帧:

isbn号码:9787533521127

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 展示空间
• 商业空间
• 空间设计
• 设计案例
• 设计灵感
• 陈列设计
• 店铺设计
• 展厅设计
• 视觉营销

《光影织梦：现代建筑美学与空间叙事》 本书深入探索现代建筑美学在不同类型空间中的应用，特别是那些旨在传达品牌精神、产品价值或文化理念的展示空间。我们不拘泥于单一的设计风格，而是着眼于建筑如何通过其形态、材质、色彩和光影的巧妙运用，构建出引人入胜的空间叙事，与观众建立深层的情感连接。 第一部分：现代建筑美学之源流与演进 我们将追溯现代建筑美学的核心理念，从功能主义的简洁与实用，到解构主义的颠覆与自由，再到后现代主义的多元与融合。深入剖析不同思潮对空间形态、材料选择及结构表达的影响。重点关注那些在展示空间设计中具有代表性的建筑师和作品，解析他们如何将抽象的美学原则转化为具象的空间体验。例如，我们将探讨勒·柯布西耶的“新精神”如何影响博物馆的展示逻辑，以及扎哈·哈迪德的流线型设计如何为概念性展览赋予动感。 第二部分：空间叙事的力量：从材料到情感 本部分聚焦于“空间叙事”这一核心概念。我们将剖析构成空间叙事的基本元素： 材料的触感与视觉语言： 从粗犷的混凝土到温润的木材，从冰冷的金属到轻盈的玻璃，每一种材料都承载着独特的触感和视觉联想。我们将深入研究不同材料的物理属性、加工工艺及其在展示空间中可能引发的情感反应。例如，未经打磨的天然石材可以传达历史的厚重感，而高反光的镜面材质则能营造现代、科技的氛围。我们还将探讨材料的肌理、色彩饱和度以及它们之间的搭配如何共同塑造空间的质感和品味。 光影的魔术： 光是空间灵魂的塑造者。本书将详细解析自然光与人工光的特性，以及它们在展示空间中扮演的关键角色。从聚焦于展品的聚光灯，到营造整体氛围的漫射光，再到利用窗户、天窗引入的自然光，我们将探讨不同布光方式如何引导观者的视线，突出重点，营造戏剧性效果，甚至改变人们对空间的感知。例如，通过侧光照射雕塑，可以强调其立体感和肌理；利用顶光照射平面作品，则能保证其色彩的真实还原。 色彩的情感调和： 色彩不仅仅是装饰，更是传达情绪和信息的重要媒介。我们将分析色彩心理学在展示空间设计中的应用，探讨不同色彩组合如何影响观众的情绪状态、品牌认知和参观体验。从营造温馨舒适的阅读空间，到打造充满活力的互动体验区，我们将提供具体的色彩搭配方案和案例分析。 流线与动线的组织： 空间的流动性直接影响着观众的参与度和信息获取效率。我们将研究如何通过建筑的布局、通道的设计以及家具的摆放，来引导观众的参观路径，创造流畅自然的动线。清晰而富有逻辑的动线设计能够帮助观众高效地探索空间，并使整个参观过程更加愉悦。 比例、尺度与人体的关系： 空间的设计必须以人为本。本书将深入探讨建筑的比例、空间的尺度与人体感知之间的微妙关系。恰当的比例和尺度能够营造舒适、亲切的氛围，而过大或过小的空间则可能带来压迫感或空虚感。我们将分析如何通过设计来优化人与空间的关系，使参观者在其中感到自在和投入。 第三部分：不同类型展示空间的实践范例 我们将结合具体的展示空间类型，深入分析其在设计中所面临的挑战与机遇，以及相应的解决方案。 文化与艺术的殿堂： 博物馆、美术馆、画廊等艺术展示空间。重点关注如何平衡保护展品与提升观展体验，如何通过空间设计来烘托艺术品的精神内涵。我们将分析一些成功的艺术空间案例，例如将建筑本身也视为一件展品的古根海姆博物馆，或者利用光影变化来营造沉浸式观展体验的现代美术馆。 品牌形象的载体： 旗舰店、品牌体验中心、展会搭建等商业展示空间。重点分析如何将品牌的核心价值、产品特色以及目标受众的喜好融入空间设计，打造具有独特识别度和吸引力的消费体验。我们将研究如何通过空间布局、材料选择和互动装置来传递品牌的DNA。 科技与未来的窗口： 科技馆、创新中心、未来概念展等。聚焦如何运用新材料、新技术和智能化设计，营造前沿、未来感的空间氛围，激发观众对科技的兴趣和探索欲。我们将探讨参数化设计、数字媒体集成等在这些空间中的创新应用。 知识与思想的交流地： 书店、图书馆、学术会议中心等。分析如何通过空间设计来营造宁静、专注的学习和交流氛围，促进知识的传播与思想的碰撞。我们将审视那些将阅读体验与社交功能巧妙结合的现代书店设计。 第四部分：可持续性与未来趋势 最后，我们将展望现代展示空间设计的未来趋势，特别是可持续性设计理念的融入。探讨如何利用环保材料、节能技术和智能化系统，创造更加绿色、高效且富有生命力的展示空间。我们将关注模块化设计、可回收材料的应用以及数字孪生技术在空间管理中的潜力。 《光影织梦：现代建筑美学与空间叙事》旨在为建筑师、室内设计师、品牌策划师以及所有对空间美学和体验设计感兴趣的读者提供一个深刻而全面的视角。我们相信，通过对建筑美学和空间叙事的深入理解与实践，我们能够创造出更多超越功能性需求的、能够触动人心、激发灵感的展示空间。

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这本书的封面设计就让我眼前一亮，沉静的色彩搭配着简洁的字体，透着一股专业和内敛的气息。我是一名刚刚毕业不久的室内设计新人，对展示空间的设计一直充满了好奇和渴望。在网上搜寻相关书籍时，这本书的名号就频频出现，于是我毫不犹豫地入手了。拿到手后，我迫不及待地翻阅，书页的质感很好，印刷清晰，排版也很舒服。虽然这本书不是我购买的那一本，但光是看封面和大致内容，就能感受到它传递出的那种“高级感”。我一直很想深入了解如何通过设计手法来凸显展品的特色，让整个空间既有叙事性又不失美感。我尤其关注那些能够引导观者视线、营造独特氛围的技巧，比如光影的运用、材质的选择，以及如何通过色彩搭配来烘托主题。我期待这本书能够在这方面提供一些实用的案例和理论指导，帮助我打破思维定势，创造出令人难忘的展示空间。这不仅仅是堆砌元素，更是一种空间叙事和情感传递的艺术，而我正渴望在这门艺术中找到属于自己的方向。

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作为一个对生活品质有着极致追求的居家爱好者，我对任何能够提升居住环境美学和功能性的事物都充满兴趣。虽然我的家中并没有大型的展示空间，但我一直对如何在家中创造出一些具有视觉焦点和品味的空间感到着迷。比如，如何在家里的一个角落布置出一个小小的阅读区，或者如何在家里的玄关处设计一个兼具收纳和装饰功能的展示台。我喜欢那些能够将艺术品、收藏品或者具有纪念意义的物品，以一种恰到好处的方式呈现出来，让它们成为家中独特风景线的设计。我期待这本书能为我提供一些关于“小空间大艺术”的灵感。比如，如何利用灯光来突出我喜爱的摆件，如何通过巧妙的隔断来划分出具有展示功能的区域，又或者如何选择合适的材质和色彩，让家中某个角落瞬间变得精致起来。我希望这本书能够以一种易于理解和操作的方式，帮助我将家中的每一个角落都打造成充满个性和美感的展示空间，让我的家成为我内心理想的艺术殿堂。

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我是一位对历史文化充满热情的普通读者，平日里喜欢逛博物馆、美术馆，常常在那些精心布置的展厅里流连忘返。我总觉得，一个好的展示空间，不仅仅是容纳展品的容器，它更像是一位无声的导览员，用自己的语言诉说着历史的沧桑、艺术的魅力。我特别喜欢那些能够让我沉浸其中，仿佛穿越时空，与展品进行灵魂对话的空间。有时候，一个巧妙的灯光设计就能瞬间点燃我对某个展品的兴趣，有时候，一种温润的材质就能让冰冷的文物散发出历史的温度。我希望这本书能够分享一些关于如何创造这种“沉浸式体验”的秘诀，比如如何利用空间布局来引导观众的动线，如何通过材质和色彩来营造特定的历史氛围，以及如何运用现代科技手段来增强观众的参与感。我一直认为，展示空间的魅力在于它能够将冰冷的展品与观众的情感连接起来，让每一次参观都成为一次难忘的旅程。我期待这本书能带我领略那些令人惊叹的展示空间设计，并从中汲取灵感，更好地欣赏和理解那些承载着文明与艺术的珍宝。

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我是一名资深的展览策划人，多年来一直深耕于策划各类大型展览和主题活动。在展览的整体呈现效果中，展示空间的规划和设计占据着至关重要的地位。一个成功的展览，不仅要有引人入胜的内容，更要有与之匹配的、能够最大化传播效果的空间载体。我一直在寻找能够帮助我提升展览空间设计理念和实践的书籍。我关注的重点在于如何通过空间设计来强化展览的主题，如何有效地组织人流，如何利用空间中的各个元素（如展板、道具、多媒体设备等）来丰富展示内容，以及如何平衡实用性与艺术性。我尤其对那些能够将商业目标与艺术追求巧妙结合的设计手法感兴趣。我希望这本书能够提供一些前沿的设计理念和成功的案例分析，能够在我策划大型展览时，提供一些突破性的思路，帮助我打造出既有商业价值又能给观众留下深刻印象的展示空间。我坚信，好的展示空间设计是展览成功的关键要素之一，它能够直接影响到观众的体验和展览的整体传播效果。

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我是一名对视觉艺术和社会文化变迁有着敏锐观察力的评论员。我经常思考，一个时代的文化符号和审美取向是如何通过具体的空间载体得以体现的。展示空间，尤其是那些公共性的展示空间，如博物馆、画廊、艺术节现场，它们不仅仅是艺术品的陈列之地，更是时代精神和文化思潮的缩影。我一直对不同时期、不同地域的展示空间设计风格及其背后所反映的社会文化意义很感兴趣。我希望这本书能够从更宏观的视角，探讨展示空间设计如何与时代背景、社会需求、技术发展以及观众的心理期待相结合。我特别关注那些能够突破传统界限、引领设计潮流的创新性展示空间案例，以及这些创新背后所蕴含的设计哲学和文化思考。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解展示空间设计作为一种社会文化实践的价值，并从中获得对当代设计趋势和未来发展方向的深刻洞察。

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