具体描述
音乐，包括歌剧是十分奇妙的东西。它本身就是人类创造的奇迹。我们对它的认识，倘若仅处于酷爱其故事情节，像崇拜文学那样地寻觅英雄人物的踪迹，或是企望从中听到一、两段脍炙人口的歌曲而赏心悦耳，甚至以五光十色的华丽场景为满足，那么，歌剧对我们说来，依然是十分陌生的，我们便难以与她交谈。诗人海涅认为：“它像一个偶然的中介物而处于精神与物质之间；与二者都有密切关系，但又与二者有所区别：它是精神，但这是一种需要时间加以衡量的精神；它是物质，但却是能够不要空间的物质。”（《论法国戏剧》）音乐的通性也许为此，歌剧尽管展示了舞台形象，人们实质上是在领悟音乐。倘若说，诗歌是“悬在半空的意识形态”（恩格斯语）。那么，音乐更是如此。它既有人间烟火味，又能插翅膀往蓝天，不为物质所缚，不作无知遐想，可以说是天上人间、人间天上的美境。歌剧既神圣，又平凡；既难以驾驭，又可以感悟并与之交谈，使我们的心灵更加美好。
诚然，任何一门艺术都有它自身的历史发展轨迹，并有其形式美的种种要素，要成为她的挚友，必须了解她、热爱她，才可能在交谈中产生心灵的共鸣。至于如何认识歌剧，如何创作歌剧，如何表现歌剧，如何发展歌剧，我们愿与读者朋友一起学习、研究、探讨。
本书全面论述和介绍西方歌剧艺术的一本著作，书中还有彩图多幅。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
读完这本书，我并没有觉得我“学到”了多少具体的“知识点”，但却觉得我的“品味”和“视野”都得到了提升。作者的写作风格非常“写意”和“含蓄”，他很少直接告诉你“你应该怎么做”，而是通过对某些作品、某些作曲家的细致描绘，来潜移默化地影响我的理解。例如，在介绍马勒的交响曲（尽管马勒的作品并非严格意义上的歌剧，但作者在本书中会将其与歌剧的戏剧性和情感表达联系起来讨论）时，他会详细描述马勒的音乐是如何充满了宏大的哲学思考和深刻的人性洞察，并用非常形象的语言来描绘马勒音乐中的那种“史诗感”和“生命力”。他会引用一些关于马勒生平的轶事，以及一些评论家对马勒作品的评价，来展现马勒创作的复杂性和他作品的深远影响。他还会分析马勒音乐中那些“破碎”的旋律、强烈的对比以及对人声的运用，来阐释马勒是如何在音乐中表达对生命、死亡和存在的思考。这种充满诗意和哲思的解读，让我对马勒的音乐有了全新的认识，也让我感受到歌剧艺术所能达到的精神高度。
评分这本书给我的感觉，更像是与一位见多识广的“老乐评人”在畅谈。他并没有拘泥于枯燥的史实和理论，而是以一种非常个人化、但又充满洞见的视角，来解读歌剧艺术。他会分享一些自己对特定作品的“私人体验”，并试图通过这些体验来引发读者的共鸣。例如，在谈到普契尼的《波西米亚人》时，他会详细描述自己第一次听到《你名字的街道》时那种潸然泪下的感觉，并试图分析是什么样的音乐元素和叙事手法能够如此轻易地触动人心。他会深入分析这段音乐的旋律、和声以及演唱者的情感处理，并结合剧中男女主角的爱情故事，来解释这段音乐为何能够成为歌剧中最动人的片段之一。他还会提及一些当时评论家对这部作品的看法，以及这部作品在日后的演出中是如何不断被重新诠释和理解的。这种充满个人情感的分享，让我觉得歌剧艺术并非高高在上，而是与我们的生活紧密相连，并且能够触及我们内心最柔软的部分。
评分我原本的期望是，这本书能让我对歌剧的历史有一个清晰的认知，了解各个时期重要的作曲家和他们的作品。然而，这本书的写法却更像是带领读者进行一次“主题性”的深度挖掘，它不拘泥于严格的线性叙事，而是围绕着歌剧的某些核心概念，比如“咏叹调的演变”、“对社会现实的反映”、“歌剧的戏剧结构”等，来展开分析。例如，当它讨论“咏叹调的演变”时，可能会从巴洛克时期的炫技性唱段讲起，分析其如何服务于声乐的展示，然后转到古典时期如何更加注重旋律的优美和情感的表达，再到浪漫主义时期如何将咏叹调作为抒发人物内心强烈情感的载体。作者会引用许多具体的例子，分析不同时期咏叹调的音乐特点、演唱技巧以及其在戏剧中的作用。他还会提及一些著名的咏叹调，分析其旋律的构成、和声的运用，以及演唱者如何通过声音和情感来赋予这些咏叹调生命。这种深入到音乐细节的分析，让我对歌剧的声乐艺术有了更深刻的理解。
评分我本来期望这本书能为我提供一个关于歌剧发展各个重要阶段的清晰概览，并能让我识别出不同时期的关键作曲家和他们的代表作。然而，这本书的写法却更像是带领读者进行一次“主题式”的探索，它不拘泥于严格的时间线，而是围绕着歌剧的某些核心元素，比如“抒情性”、“戏剧性”、“对社会现实的反映”等，来展开叙述。例如，当它讨论“抒情性”时，可能会追溯到巴洛克时期对炫技性唱段的追求，然后转到浪漫主义时期对情感表达的极致追求，并最终谈到20世纪某些作曲家如何重新审视和运用抒情性。这种方式的好处在于，它能够让读者更深刻地理解歌剧艺术中某些元素的演变和发展，而不是简单地接受一个被预设好的框架。让我印象深刻的是，书中对贝多芬的《费德里奥》的分析，不仅仅是将其视为一部歌剧，更是将其放在了18世纪末欧洲社会政治动荡的大背景下，解读这部作品如何象征着对自由和正义的呼唤，以及贝多芬本人如何在创作过程中融入了他强烈的政治信念和人道主义关怀。作者会引用当时的历史文献和音乐评论，来分析这部作品在当时所引起的轰动以及它所具有的象征意义。这种将艺术作品与社会历史紧密结合的解读方式，让我对这部歌剧有了更深层次的理解，它不再仅仅是一部音乐作品，更是一份关于时代精神的宣言。
评分我对这本书的期待，原本是希望它能像一本详尽的百科全书，能够在我遇到任何关于歌剧的疑问时，都能迅速找到答案。然而，阅读过程中我发现，它提供的内容远比我预设的要丰富和深刻得多。它不像一本简单陈列作品、作曲家、演唱家名字的参考书，而是试图去解释“为什么”。为什么某些时期某些作曲家会偏爱某种题材？为什么某些咏叹调会如此动人心弦？这本书会从历史的演变、社会的背景、甚至作曲家个人的生活经历去寻找答案。例如，书中在介绍瓦格纳的“乐剧”概念时，并没有止步于介绍他如何打破传统歌剧的结构，而是深入探讨了他所处的时代背景——德国民族主义的兴起、哲学思想（如叔本华的悲观主义）的影响，以及他个人对艺术 Gesamtkunstwerk（总体艺术）的追求。作者会详细分析瓦格纳是如何将音乐、戏剧、诗歌、甚至舞台设计融为一体，试图创造一种全新的、能够触及灵魂深处的艺术体验。他会引用瓦格纳自己的论述，并结合当时的评论和后世的研究，来阐释“乐剧”的哲学内涵和艺术实践。这种层层剥茧的分析，让我不仅了解了瓦格纳的音乐，更理解了他思想的深度和艺术的野心。此外，作者在讨论某一具体作品时，也会常常穿插一些鲜为人知的轶事或幕后故事，这些细节虽然不直接构成歌剧的核心内容，但却极大地增强了阅读的趣味性，让我感觉自己仿佛置身于那个时代，与这些伟大的艺术家们一同呼吸。
评分我原本以为，这本书会像一本详细的歌剧“攻略”，告诉我应该听什么、看什么、如何欣赏。然而，它提供的内容却更加“开放”和“启发性”。作者并非给我一个标准答案，而是通过对不同时代、不同风格的歌剧进行深入的剖析，让我自己去体会歌剧艺术的魅力和多样性。例如，在介绍意大利歌剧的“美声”传统时，他会详细分析从早期歌剧到威尔第时期，声乐技巧是如何不断发展和演变的，以及哪些作曲家和演唱家是这一传统的代表。他会引用一些具体的咏叹调，分析其旋律的优美、技巧的难度，以及演唱者如何通过声音来表达人物的内心世界。接着，他又会巧妙地转到德国歌剧的“叙事性”和“戏剧性”，分析瓦格纳是如何将音乐、诗歌和戏剧融为一体，创造出“乐剧”的。他会分析瓦格纳的音乐如何具有强烈的表现力和戏剧张力，以及他如何运用“主导动机”来刻画人物和推动情节发展。这种不同风格之间的对比和联系，让我看到了歌剧艺术发展的丰富性和复杂性，也让我对不同文化背景下的歌剧有了更深刻的理解。
评分这本书给我的感受，更像是一次深入的“思想漫谈”，而不是一次系统的“知识灌输”。作者并非简单地罗列歌剧的“是什么”，而是深入探讨“为什么”。他会从哲学、美学、社会学等多个角度来剖析歌剧艺术的形成和发展。例如，在介绍歌剧的起源时，他会引用当时哲学家、文学家关于“模仿”和“情感表达”的讨论，来解释为什么音乐与戏剧的结合会成为一种新的艺术形式。他会分析歌剧如何受到当时人文主义思潮的影响，试图通过复兴古希腊戏剧来达到净化灵魂的目的。这种跨学科的解读，让歌剧不再仅仅是关于音乐和故事，而是成为了一面反映人类思想史、情感史的镜子。书中对于某些作曲家的个人经历和性格分析，也极大地影响了我对他们作品的理解。例如，他会详细讲述普契尼在创作《托斯卡》时所面临的巨大压力，以及他如何在政治动荡和社会变革的背景下，依然能够创作出如此充满戏剧张力和情感力量的作品。作者会引用当时的书信、报刊评论，以及普契尼本人的创作笔记，来展现他创作过程中的挣扎、灵感迸发和最终的成功。这种深入到艺术家灵魂深处的挖掘，让我觉得作品背后的情感是如此真实而动人。
评分这本书的叙述方式，与其说是在“教导”我，不如说是在“引导”我，让我自己去发现和思考。作者很少直接给出结论，而是通过层层递进的提问、引人入胜的细节描述，以及不同视角的碰撞，来激发我的思考。例如，在探讨歌剧的“戏剧性”时，他会从古希腊的悲剧传统讲起，分析歌剧如何继承和发展了这种戏剧性，然后深入到莫扎特时期如何通过音乐与戏剧的完美结合来塑造人物形象，再到瓦格纳时期如何将戏剧性推向极致。在分析莫扎特《唐·乔望尼》时，他会详细分析剧中人物的心理动机、他们之间的关系，以及音乐是如何通过不同的旋律、节奏和配器来表现这些复杂的情感和冲突的。他会引用当时的音乐理论著作，并结合一些现代心理学的分析，来解读剧中人物的复杂性，比如唐·乔望尼的魅力与邪恶并存，以及艾尔维拉的纠结与痛苦。这种多维度的分析，让我对这部歌剧有了前所未有的深入理解，也让我意识到，伟大的歌剧作品，其魅力往往在于其丰富的人物塑造和深刻的思想内涵，而音乐则是实现这一切的强大载体。
评分当我翻开这本书的时候，我最希望得到的是一个清晰、有条理的歌剧发展脉络，能够让我按图索骥，了解从早期巴洛克到浪漫主义，再到20世纪的各个重要流派和代表人物。然而，这本书的叙事方式却出乎意料地“跳跃”和“个性化”。它不是按照严格的时间顺序来推进，而是常常会围绕某个主题、某个作曲家、甚至是某个具体的咏叹调来展开，然后通过巧妙的转折，将读者引向相关的历史时期和音乐风格。比如，书中在谈论威尔第的《茶花女》时，可能会突然插入一段关于19世纪意大利民族解放运动（Risorgimento）的介绍，然后分析《茶花女》中的某些场景是如何与当时的社会思潮相呼应的。这种非线性的叙事，虽然需要读者具备一定的独立思考能力，但却能带来一种“惊喜”的阅读体验，让知识的连接变得更加有机和有趣。它不像教科书那样一本正经，反而更像是一位经验丰富的向导，带着你穿梭于歌剧的广袤森林，时不时停下来，为你指点一处绝美的风景。作者在分析某些作曲家的创作手法时，也极其注重细节的挖掘。例如，在讨论普契尼如何运用“主导动机”（leitmotif）来刻画人物和烘托气氛时，他会仔细分析《蝴蝶夫人》中那个著名的“月光动机”是如何在不同场景中出现，并且每次出现时都带有不同的情感色彩，从而深化了观众对人物内心世界的理解。这种细致入微的分析，让我对普契尼的音乐创作技巧有了全新的认识。
评分这本书，确切地说，并不是我期待中那种能直接塞进脑子里，让我立马就能在酒会上侃侃而谈歌剧历史的“速成指南”。它的风格更像是和一位饱学多闻的老友对坐，他没有给你一板一眼的讲课，而是信手拈来，从某个不太起眼的人物、某个被历史洪流掩盖的细节开始，慢慢地为你勾勒出歌剧这门艺术的宏大图景。读到一半，我才恍然大悟，原来那些我们熟悉的歌剧片段，背后承载的远不止旋律和唱功，还有时代思潮的变迁、社会情绪的起伏，甚至是政治权力斗争的暗流。比如，书中对早期歌剧的探讨，不是简单地罗列时间线和代表作品，而是深入分析了当时文艺复兴晚期人们对古典艺术的复兴热情，以及音乐家们如何试图通过戏剧化的音乐来重现古希腊悲剧的魅力。他会提到弗洛伦蒂诺·卡恰尼，这个名字可能很多歌剧爱好者都不甚熟悉，但正是他的一些早期作品，在探索声乐叙事和情感表达的道路上，为后来的蒙特威尔第等大师奠定了基础。这种追溯源头的精神，让我体会到歌剧并非一夜之间从天而降，而是一个漫长而曲折的演化过程。更让我着迷的是，作者在分析一些著名歌剧时，会跳出纯粹的音乐和戏剧分析，而是将其置于当时的社会文化语境中。比如，在谈论莫扎特的作品时，他会详细介绍18世纪维也纳的社会阶层结构、宫廷的赞助体系，以及启蒙运动的思想如何影响了歌剧的内容和形式。他会对比同一时期不同作曲家的风格，并分析他们各自的创新之处和受到的限制。这种立体化的解读方式，让原本可能有些枯燥的音乐史知识变得鲜活起来，也让我对歌剧艺术有了更深层次的理解，不再仅仅停留在表面。
评分概论是什么意思？可不是入门的意思。很好的一本针对歌剧的全面介绍。
评分一本专门针对歌剧本身的教材 关于歌剧的发展和歌剧本身的属性 有比较详尽的介绍 并且在讲解的过程中有穿插歌剧作品 但比例很少 适合研究用
评分很想给得再低一点，十分stereotype，夹杂着过时老旧的史观和并不准确的描述，尤其是十八世纪咏叹调的叙述和十九世纪的跑马歌这部分的叙述有待推敲的东西太多了。
评分不会看总谱的人，需要听了许多作品再读此书……
评分不会看总谱的人，需要听了许多作品再读此书……
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