具体描述
《西方芭蕾史纲：中国艺术教育大系》内容简介：作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。
作者简介
目录信息
读后感
不论对于专业的舞者还是业余爱好者都是非常不错的理论书籍，按照时间顺序详细的介绍了芭蕾的起源、发展、成熟以及辉煌，涵盖了世界各个芭蕾舞团、剧场常年的演出剧目，以及世界各个芭蕾名伶。 无论是音乐、美术或者是舞蹈艺术，但凡是艺术的历史，学到最后是艺术的...
评分不论对于专业的舞者还是业余爱好者都是非常不错的理论书籍，按照时间顺序详细的介绍了芭蕾的起源、发展、成熟以及辉煌，涵盖了世界各个芭蕾舞团、剧场常年的演出剧目，以及世界各个芭蕾名伶。 无论是音乐、美术或者是舞蹈艺术，但凡是艺术的历史，学到最后是艺术的...
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用户评价
这本书给我带来的震撼，远不止于它那宏大的历史叙事，更在于其字里行间流淌出的对芭蕾艺术的深切热爱与独特洞察。作为一个对芭蕾仅仅是浅层了解的读者，我从未想过，从欧洲某个不起眼的宫廷舞会，到如今遍布全球的专业剧院，这段漫长的旅程竟然如此跌宕起伏，充满了创新、变革与不懈的追求。作者在梳理每一个时期风格的演变时，仿佛一位技艺精湛的编舞家，将不同时代、不同地域的舞蹈元素巧妙地编织在一起，勾勒出芭蕾艺术的血脉传承。我尤其着迷于书中对那些开创性编舞家和舞者生平的细致描绘，他们的个人经历、艺术理念，甚至是他们在那个时代所面临的挑战，都让我对芭蕾的诞生和发展有了更立体的认识。阅读的过程，就像是在欣赏一幅徐徐展开的画卷，从巴洛克时期的华丽繁复，到浪漫主义时期的轻盈飘逸，再到现代芭蕾的自由奔放，每一步都伴随着对人类创造力与情感表达的惊叹。书中对于不同流派之间影响与对抗的分析也相当精彩，它并非简单地罗列事实，而是深入剖析了社会文化、政治思潮如何潜移默化地塑造了芭蕾的审美取向。我曾以为芭蕾只是纯粹的肢体语言，但这本书让我明白，它早已与哲学、文学、音乐乃至社会思潮融为一体，成为一面映照时代精神的镜子。那些关于芭蕾技术革新的论述，更是让我对舞者们付出的艰辛有了更深的理解，他们不仅仅是在表演，更是在用自己的身体挑战极限，创造奇迹。
评分我一直对西方艺术史抱有浓厚的兴趣，而芭蕾作为其中一个独特而迷人的分支，自然是我关注的焦点。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白，并且以一种非常系统和全面的方式，为我构建了西方芭蕾发展的宏大图景。我非常欣赏作者在处理历史事件的细节时所表现出的严谨和专业，同时也为他能够将这些复杂的历史脉络梳理得如此清晰流畅而赞叹。书中对芭蕾作为一种社会文化现象的解读，也让我印象深刻，它不仅仅是关于舞蹈技巧的演进，更是关于社会阶层、审美观念、时代精神的映照。我尤其被书中对不同历史时期芭蕾服装、舞台布景以及音乐选择的探讨所吸引，这些细节共同构成了完整的艺术体验，也反映了那个时代的审美趣味和技术水平。阅读过程中，我多次被书中那些关于艺术革命和风格革新的段落所打动，例如，对20世纪初现代芭蕾的兴起，以及那些挑战传统、追求自由表达的艺术家们的描述，都让我感受到了艺术前进的强大驱动力。
评分这本书的魅力在于它能够将抽象的艺术史叙事，转化为一系列鲜活的人物故事和充满激情的艺术探索。我并不是一个专业的艺术史研究者，但我在阅读这本书时，却感受到了前所未有的代入感。作者在介绍不同时期的芭蕾风格时，总是能找到最恰当的比喻和最生动的语言，让我仿佛亲眼目睹了那些古老的剧院里上演的盛大场面，或是置身于那些大师们充满创造力的排练厅。我特别喜欢书中对那些对芭蕾发展做出杰出贡献的编舞家和舞者们的深入刻画，他们不仅仅是历史上的符号，而是有血有肉、有思想、有情感的个体。例如，书中对尼金斯基的描述，让我感受到了他对艺术的极致追求和在那个时代所承受的巨大压力。同样，对福金的分析，也让我理解了现代芭蕾是如何从古典束缚中解放出来的。这本书并没有止步于对传统芭蕾的梳理，而是将目光投向了20世纪及以后的现代芭蕾发展，那些关于创新、实验和多元化的讨论，让我看到了芭蕾艺术无限的可能性。我曾以为芭蕾是一种非常“欧洲中心”的艺术形式，但这本书也让我认识到了它在世界范围内的传播与融合，以及不同文化背景下的独特发展。
评分作为一名曾经有过几年舞蹈学习经历的爱好者，我一直对芭蕾的起源和发展充满了好奇，这本书无疑满足了我这份好奇心，并且给我带来了远超预期的收获。作者在梳理芭蕾的早期发展时，将历史背景与艺术风格紧密结合，让我对那个时代的社会生活、宫廷文化有了更直观的认识，也明白了芭蕾是如何从一种贵族娱乐逐渐演变成一种成熟的表演艺术的。我尤其欣赏书中对不同时期芭蕾美学观念的解读，例如从早期强调技术技巧的精准性，到浪漫主义时期对情感表达的重视，再到现代芭蕾对身体潜能和个人风格的探索，这些演变过程都清晰地展现在我面前。书中引用的大量史料和一手文献，让作者的论述更加可信，也让我在阅读时能够感受到历史的厚重感。尤其让我印象深刻的是，书中对那些在芭蕾史上具有里程碑意义的舞剧和编舞家进行了深入的分析，不仅仅是简单介绍他们的作品，而是挖掘他们创作的初衷、艺术理念以及这些作品对后世产生的深远影响。例如，对《吉赛尔》的解读，让我从全新的角度理解了浪漫主义芭蕾的精髓，以及它如何通过对超自然元素的描绘来表达人类复杂的情感。这本书也让我意识到，芭蕾并非一成不变，它随着时代的发展而不断演变，吸收新的元素，挑战旧的规则，这种生命力正是它能够流传至今的关键。
评分这本书的魅力在于它能够将相对抽象的历史概念，通过生动的人物故事和详实的案例，变得鲜活而富有感染力。我一直对西方艺术史充满好奇，而芭蕾作为其中的一个独特分支，更是吸引我的目光。这本书以一种非常系统和全面的方式，为我构建了西方芭蕾发展的宏大图景，从它在欧洲宫廷的诞生，到如今遍布全球的艺术形式，每一步都充满了精彩的变革与不懈的追求。我特别欣赏作者在描绘不同时期芭蕾风格时所使用的语言，既有专业性的分析，又不失艺术的浪漫与诗意。例如，对古典芭蕾时期华丽舞步和精湛技术的描述，让我感受到了那个时代的严谨与优雅。同样，对浪漫主义时期轻盈飘逸、表达情感的特质的刻画，也让我沉醉其中。本书的价值不仅在于它对历史事实的梳理，更在于它对艺术精神的挖掘，它让我看到了芭蕾艺术是如何在挑战与创新中不断发展，如何用肢体语言表达人类最深沉的情感。
评分这本书带给我的，远不止于对芭蕾历史的认知，更是一种对艺术生命力与传承的深刻理解。作为一名业余的艺术爱好者，我一直觉得芭蕾是一门高雅而遥不可及的艺术，但这本书却用一种极其亲切和深入浅出的方式，将我带入了这门艺术的殿堂。作者在梳理芭蕾从宫廷走向舞台，再到被广泛接受和创新的过程时，总是能够巧妙地穿插生动的故事和鲜活的人物，让我仿佛亲历了那些历史时刻。我特别着迷于书中对不同时期芭蕾美学特征的细致分析，从巴洛克时期的繁复华丽，到浪漫主义时期的轻盈飘逸，再到现代芭蕾的自由奔放，每一种风格的演变都充满了艺术的逻辑与时代的印记。书中对那些里程碑式的舞剧的解读，不仅仅是技术层面的分析，更是对它们所承载的文化内涵、情感表达以及社会影响的深入挖掘。例如，关于《胡桃夹子》的分析，让我看到了芭蕾如何与节日气氛、家庭情感相结合，成为一种深入人心的艺术形式。这本书也让我认识到，芭蕾并非一成不变，它始终在与时俱进，吸收新的元素，挑战旧的规范，这种生命力是它能够跨越时代、触动人心的关键。
评分我一直对西方艺术史抱有浓厚的兴趣，而芭蕾作为其中一个独特而迷人的分支，自然是我关注的焦点。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白，并且以一种非常系统和全面的方式，为我构建了西方芭蕾发展的宏大图景。我非常欣赏作者在处理历史事件的细节时所表现出的严谨和专业，同时也为他能够将这些复杂的历史脉络梳理得如此清晰流畅而赞叹。书中对芭蕾作为一种社会文化现象的解读，也让我印象深刻，它不仅仅是关于舞蹈技巧的演进，更是关于社会阶层、审美观念、时代精神的映照。我尤其被书中对不同历史时期芭蕾服装、舞台布景以及音乐选择的探讨所吸引，这些细节共同构成了完整的艺术体验，也反映了那个时代的审美趣味和技术水平。阅读过程中，我多次被书中那些关于艺术革命和风格革新的段落所打动，例如，对20世纪初现代芭蕾的兴起，以及那些挑战传统、追求自由表达的艺术家们的描述，都让我感受到了艺术前进的强大驱动力。这本书不仅仅是一部历史著作，更是一部关于人类创造力、情感表达与时代变迁的深刻洞察。
评分这本书的叙事如同精心编排的舞蹈，既有严谨的历史逻辑，又有艺术的感染力。我从未想过，一本关于芭蕾历史的书籍，可以写得如此引人入胜，让我如同身临其境地感受着每一个时代的变迁和艺术的革新。作者在介绍芭蕾的起源时，将历史背景与艺术形式巧妙地融合，让我明白了为何在特定的历史时期，会出现特定的芭蕾风格。我尤其被书中对那些对芭蕾发展产生重大影响的编舞家和舞者的详细描绘所吸引，他们不仅仅是历史上的名字，更是推动艺术前进的灵魂人物。例如，书中对法国芭蕾早期发展过程中，那些宫廷贵族舞者的技术和表演的描述，让我对芭蕾的起源有了更深的理解。同样，对俄罗斯芭蕾黄金时期的介绍，也让我看到了一个艺术体系是如何在特定土壤中蓬勃发展，创造出辉煌的成就。本书的价值不仅在于它对历史事实的梳理，更在于它对艺术精神的挖掘，它让我看到了芭蕾艺术是如何在挑战与创新中不断发展，如何用肢体语言表达人类最深沉的情感。
评分这本书以其宏大的视野和细腻的笔触，为我揭示了西方芭蕾艺术波澜壮阔的发展历程。我一直以为芭蕾是一门纯粹的舞蹈艺术，但通过这本书，我才明白它更是与社会、文化、哲学、音乐等诸多领域紧密相连的综合艺术。作者在梳理芭蕾历史时，不仅仅关注舞蹈技术和风格的演变，更深入探讨了不同时期社会思潮、文化背景以及技术进步如何影响了芭蕾的发展方向。我特别欣赏书中对那些在芭蕾史上具有里程碑意义的编舞家和舞剧的深入分析，它们不仅仅是艺术成就的展现，更是那个时代文化精神的缩影。例如，对浪漫主义芭蕾的解读，让我看到了它如何通过对情感、自然和超现实的描绘，满足了当时人们的精神需求。同样，对现代芭蕾的介绍，也让我看到了艺术家们如何打破传统束缚，探索身体的更多可能性，表达更复杂的人类情感。这本书让我意识到，芭蕾艺术的生命力在于其不断地自我更新与发展，它既有深厚的历史根基，又有面向未来的创新活力。
评分这本书简直是为我这样的“入门级”芭蕾爱好者量身定做的，它以一种极其友好的方式，将原本可能枯燥的历史知识变得生动有趣。我最喜欢的是作者在描述不同时期芭蕾发展脉络时，所采用的那些生动的比喻和详实的案例。比如，在讲述古典芭蕾的巅峰时期时，书中不仅仅提到了《天鹅湖》和《睡美人》这样的经典剧目，还深入剖析了这些作品之所以能成为传世之作的内在原因，包括音乐的配合、舞美的设计，以及当时社会对这些艺术形式的接受程度。我尤其被书中对俄罗斯芭蕾黄金时代的描绘所吸引，那些关于柴可夫斯基、斯特拉文斯基以及迪亚吉列夫等大师的逸事，让我仿佛置身于那个充满艺术激情的时代。作者在处理不同国家和地区芭蕾发展的差异时，也显得游刃有余，既有对法国芭蕾作为起源地的隆重介绍，也有对意大利、英国等国芭蕾发展的独到见解。读到关于20世纪现代芭蕾的兴起，我感到一阵激动，那些挑战传统、追求自由表达的艺术家们，他们的勇气和创新精神，至今仍激励着无数后人。书中对这些现代芭蕾编舞家所提出的新理念、新技巧的阐述，让我对芭蕾的边界有了更深的认识，它不再是固步自封的古老艺术，而是不断革新、拥抱时代的生命体。这本书的叙事节奏把握得非常好，既有深度又不失趣味性，让我在不知不觉中完成了对西方芭蕾史的一次全面而深刻的探索。
评分终于，论文写完了……
评分很简直的一个老师
评分艺术扯上政治、立场这些东西就没什么营养了，苏联芭蕾那一章基本就跳过去了。
评分终于，论文写完了……
评分开始读的时候真烦人，不过居然是和法国人聊天的谈资
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