具体描述
CorelDRAlw是Window8上最成功的桌面绘图软件之一，是一种基于矢量的绘图软件，其版本不断更新，迄今己升级至10．0版。在新版本中，在CoreDRAl叮9．0版的基础上添加了多种绘图工具，并对菜单结构进行了调整，使用该软件能制作出不同凡响的绘图作品。
本书采取温馨小品式的设计路线，采取逐步讲解的方式，使用户在熟悉Core旧RAlaw 10相关的工具命令后，能毫无滞碍地运用常用工
作者简介
目录信息
11CorelDRAwlo的主要新增功能
111更多造型
112取消／重做和存储步骤
113更多的语言支持
12CorelDRAwlo的绘图工具箱
13对象与造型
131对象的基本概念
132对象的基本操作
133以指定旋转角度画花朵
134倾斜的阴影人
135对象的基本管理与运用
第2章造型
21形状工具
211矩形工具
212椭圆形工具
213多边形
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
最近购入的《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》，简直是让我这个长期与图形打交道的设计师眼前一亮！我一直都在寻找能够突破固有思维模式、激发全新创作灵感的方法。市面上关于CorelDRAW 10的操作教程不在少数，但大多流于技术讲解，缺少了一种能够触及灵魂的艺术指导。而这本书，恰恰填补了这一空白。它没有上来就抛出一堆复杂的工具指令，而是以一种极其富有想象力的方式，将CorelDRAW 10这个强大的工具，与“奇幻世界”这个充满魔力的概念巧妙地融合在一起。 从第一页开始，我就被深深吸引住了。作者并非直接教你如何画出某个具体的奇幻生物或场景，而是从更宏观的角度，引导你如何去“构建”一个奇幻的氛围，如何去“感知”奇幻的元素。他会用非常生动的语言，描述一些抽象的概念，比如“光影的魔法如何塑造出虚幻的维度”、“色彩的碰撞如何激发出视觉的轰鸣”、“线条的流动如何勾勒出神秘的轨迹”。读着这些文字，我仿佛能看到作者在屏幕前，用鼠标和键盘挥洒着创意，将那些只存在于想象中的画面，一点点地具象化。 书中大量篇幅用来探讨如何运用CorelDRAW 10的各种工具，去实现一些在传统设计观念中难以企及的效果。比如，他会教你如何通过巧妙的渐变和透明度设置，模拟出水晶般剔透的质感，仿佛能折射出七彩的光芒；如何利用轮廓图和剪刀工具，创造出那些盘根错节、形态各异的魔法藤蔓；甚至是如何通过笔刷的细微调整，模拟出古老羊皮纸的粗糙纹理，为你的作品增添几分历史的厚重感。这些技巧并非简单地罗列，而是与“奇幻”的主题紧密结合，让你在学习操作的同时，也能激发自己的创造力。 更令我着迷的是，这本书不仅仅停留在技术层面，它更像是一本关于“奇幻思维”的指南。作者鼓励读者打破常规，尝试各种看似不协调的色彩搭配，去捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。他会分享一些关于色彩心理学和视觉平衡的见解，但这些都融入在一个又一个引人入胜的案例分析中。你会看到，一个原本平凡的形状，在经过一些意想不到的变形和叠加后，就能变成一个栩栩如生的龙鳞；一段简单的曲线，通过细致的描绘和光影的渲染，就能化身为一把散发着神秘力量的法杖。 我特别喜欢书中关于“纹理与细节”的章节。在创作奇幻题材时，纹理的重要性不言而喻。无论是巨龙身上的鳞片，精灵的羽翼，还是古老城堡的石墙，都离不开逼真细腻的纹理来支撑。这本书详细讲解了如何利用CorelDRAW 10的多种工具，创建和应用各种纹理，从自然界的岩石、树皮，到人造的金属、丝绸，甚至是一些虚构的、只存在于梦境中的特殊材质。它让我明白，细节是构成奇幻世界真实感的关键，而CorelDRAW 10提供了足够强大的能力去实现这一切。 我还发现，这本书的排版和插图设计本身就充满了奇幻的韵味。每一页都仿佛是一幅精心设计的艺术品，字体、色彩、布局都与“奇幻世界”的主题相得益彰。这种整体的沉浸感，让我在阅读过程中，仿佛置身于一个充满魔法的国度，每翻一页，都像是探索一处新的奇境。它不仅仅是一本技术指南，更是一次视觉和心灵的双重盛宴。 这本书让我对“想象力”有了全新的认识。作者强调，技术是实现想象力的工具，而想象力本身才是驱动创作的源泉。他鼓励读者去观察生活中的细节，去从神话故事、民间传说中汲取灵感，然后将这些元素转化为CorelDRAW 10可以实现的视觉语言。这种开放式的引导，让我不再局限于模仿已有的作品，而是敢于去构思自己的奇幻故事，并有信心将它们呈现在屏幕上。 我尤其欣赏书中关于“光影魔法”的讲解。在表现奇幻世界时，光影往往扮演着至关重要的角色，它能瞬间提升画面的立体感和神秘感，营造出不同的氛围。这本书深入浅出地讲解了如何运用CorelDRAW 10的渐变、阴影、发光等工具，去模拟各种复杂的光源效果，比如从地底深处透出的幽光，或是月光洒在魔法阵上的银辉。这些技巧的掌握，让我的作品在视觉冲击力上有了质的飞跃。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场奇幻的冒险。它不仅仅教会了我如何使用CorelDRAW 10，更点燃了我内心深处的创造火焰。我开始尝试用更自由、更富有想象力的方式去处理图形，不再害怕尝试新的风格和技巧。那些曾经觉得遥不可及的奇幻场景，现在仿佛触手可及。这本书就像是一位经验丰富的向导，引领我走进了CorelDRAW 10的奇幻世界，让我看到了无限的可能性。 总而言之，《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》是一本我强烈推荐给所有热爱设计、热爱奇幻的朋友的书。它不仅能提升你的CorelDRAW 10操作技能，更能激发你的想象力，让你在数字艺术的海洋中，自由地遨游，创造出属于你自己的、独一无二的奇幻世界。这本书的价值，远远超出了它的价格，它为我打开了一扇通往更广阔设计领域的大门。
评分我最近入手了一本名为《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》的书，说实话，一开始我抱着一种观望的态度，毕竟市面上关于CorelDRAW的教程琳琅满目，很多都只是浅尝辄止，或者过于侧重于枯燥的技术参数。然而，当我真正翻开这本书时，我才意识到，这绝对是一本与众不同的宝藏！它不仅仅是教你如何操作CorelDRAW 10，更是带领你走进一个充满想象力和艺术气息的奇幻国度。 作者的叙事方式极其吸引人，他没有直接扔出技术名词，而是用一种仿佛在讲述古老传说的方式，引导读者去理解CorelDRAW 10的强大功能。比如，在讲解如何勾勒出带有魔力的符文时，他会先描述那种“古老力量的低语”和“神秘能量的流动”，然后才告诉你如何利用CorelDRAW 10的钢笔工具和节点编辑，去精确地捕捉这种感觉。这种将技术与艺术巧妙融合的讲法，让我觉得学习过程本身就是一种享受，而不是一种负担。 书中对于“光影的运用”的探讨，让我眼前一亮。在表现奇幻场景时，光影往往是烘托氛围、塑造立体感的关键。作者不仅仅是教你如何添加阴影和高光，他更是深入地剖析了不同光源对物体形态和色彩的影响，以及如何利用CorelDRAW 10的多种渐变、透明度和混合模式，去模拟出那些只存在于想象中的光线效果。比如，他会教你如何绘制出从幽暗洞穴中透出的诡异绿光，或是从神秘祭坛上散发出的柔和白光，这些技巧的掌握，让我的作品在视觉冲击力上有了质的飞跃。 我特别喜欢书中关于“元素解构与重组”的部分。作者鼓励读者不要拘泥于事物的原始形态，而是要善于观察、提炼，并将不同的元素进行巧妙的组合，从而创造出全新的奇幻生物或场景。他会以生动的案例，展示如何将鸟类的羽毛、爬行动物的鳞片，甚至是一些抽象的几何图形，通过CorelDRAW 10的变形、剪裁和叠加，组合成一只既熟悉又陌生的奇幻生物。这种“无中生有”的创作思路，彻底颠覆了我之前对设计过程的认知。 而且，这本书的排版设计本身就充满了浓郁的奇幻色彩。每一页的字体选择、色彩搭配，以及插图的布局，都与“奇幻世界”的主题完美契合，仿佛本身就是一件艺术品。这种视觉上的沉浸感，让我在阅读过程中，仿佛置身于一个充满魔法的国度，每翻一页，都像是在探索一个全新的奇境。 我还发现，作者在书中鼓励读者去“倾听”和“感知”设计。他不仅仅教授操作技巧，更是引导读者去理解色彩的情感，线条的韵律，以及形状的寓意。比如，他会告诉你，为什么某些曲线能够传递出柔美和神秘，而另一些尖锐的角度则能表达力量和危险。这种对设计内在情感的解读，让我能够创作出更有深度、更有灵魂的作品。 书中关于“材质的肌理感”的讲解也让我受益匪浅。在描绘奇幻世界时，材质的逼真度是提升画面真实感的关键。作者详细讲解了如何利用CorelDRAW 10的多种填充方式、纹理效果以及笔刷工具，去模拟出各种奇特的材质，比如古老城堡粗糙的石墙，精灵公主飘逸的丝绸长裙，甚至是龙鳞表面细腻的纹路。这些技巧的掌握，让我的作品在细节上更加丰富，更具视觉吸引力。 另外，我还对书中关于“动态的表达”的讲解印象深刻。奇幻世界往往充满着动感和生命力。作者会教你如何利用CorelDRAW 10的渐变、变形以及一些特殊的矢量效果，去模拟出物体运动的轨迹，例如魔法的能量流动，或是怪兽奔跑时的气势。这些技巧的运用，让静态的画面瞬间充满了活力，仿佛能够“动”起来。 这本书的语言风格非常独特，它不像一般的技术手册那样枯燥乏味，而是充满了热情和想象力。作者经常会用一些富有诗意的词语来描述设计过程，比如“让线条在画布上舞蹈”、“让色彩讲述古老的故事”，这极大地激发了我内心的创作激情。 总而言之，《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》是一本真正能够点燃创作者灵魂的书。它不仅仅是一本操作指南，更是一扇通往无限想象力的大门。它让我看到了CorelDRAW 10的强大潜力，也让我对自己的设计能力充满了信心。我绝对会将这本书推荐给所有热爱设计、渴望创造独特奇幻世界的艺术家们。
评分自从我拿到《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》这本书，我感觉我的设计世界彻底被点亮了！作为一个长期沉浸在数字艺术创作中的人，我一直在寻找能够突破现有思维模式、并且能够真正激发我内心深处想象力的指南。市面上关于CorelDRAW 10的教程虽然不少，但大多流于枯燥的技术参数和操作步骤，缺少了一种能够触及灵魂的艺术指导。而这本书，却以一种前所未有的方式，将CorelDRAW 10这个强大的工具，与“奇幻世界”这个充满魔力的概念，进行了完美而深刻的融合。 这本书的开篇就极具吸引力。它并没有直接进入软件功能的罗列，而是用一种极其富有想象力和艺术性的语言，去描绘“奇幻世界”的构成要素。作者会用“光影的低语”、“色彩的共鸣”、“线条的舞蹈”等极具诗意的词汇，去引导读者感知和理解设计背后的深层含义。这种将技术与艺术理念相结合的叙述方式，让我觉得，我不是在学习一个软件，而是在学习一种“创造魔法”的语言，一种构建虚幻现实的艺术。 书中对于“色彩的魔力”的深入剖析，是我最欣赏的部分之一。在描绘奇幻世界时，色彩能够瞬间奠定画面的基调和情感。作者不仅仅是教授如何运用CorelDRAW 10的渐变和调色板，他更是深入地分析了不同色彩组合在营造奇幻氛围中的作用，以及如何通过精妙的色彩搭配，去唤起观者内心的某种情绪。比如，他会讲解为什么某些暗紫色和深邃的蓝色能够传递出神秘感，而一些带有金属光泽的金黄色又如何暗示着古老的宝藏。这些见解，让我对色彩有了全新的认识，也更敢于尝试大胆的色彩组合。 而且，这本书对于“材质的肌理感”的呈现，堪称教科书级别。在描绘奇幻生物或场景时，如果材质表现不够真实，就会显得十分廉价。作者会非常详细地讲解如何利用CorelDRAW 10的填充、纹理、以及笔刷的自定义功能，去模拟出各种逼真而又充满想象力的材质。无论是龙鳞表面坚硬而闪耀的反光，精灵翅膀轻盈而半透明的质感，还是古老城堡墙壁粗糙而沧桑的肌理，都通过精妙的细节处理得到了淋漓尽致的展现。这些技法让我明白，细节是构成奇幻世界真实感的关键，而CorelDRAW 10提供了足够强大的能力去实现这一切。 书中关于“空间感的塑造”的探讨，也让我获益匪浅。奇幻世界往往需要宏大而富有深度的空间来承载。作者会教你如何利用CorelDRAW 10的透视工具、景深效果以及背景的细节处理，去营造出那种仿佛能够无限延伸的视觉感受。他会让你明白，如何通过简单的背景元素，就能构建出一个充满神秘和未知气息的广阔空间，让观者能够真正地沉浸其中。 我非常赞赏作者的“实验精神”。他鼓励读者去打破常规，尝试各种非传统的配色方案，去玩转各种工具的隐藏功能，甚至是如何将一些看似“错误”的操作，转化为惊艳的艺术效果。书中有很多案例，都是通过一些不走寻常路的创作思路，最终呈现出令人过目不忘的视觉奇观。这让我意识到，设计的可能性，很大程度上取决于我们是否敢于挑战现状。 而且，这本书的语言风格极其生动有趣，充满了激情。作者经常会用一些富有画面感的比喻来形容创作过程，比如“让线条在画布上奔跑”、“让色彩在画面中舞蹈”，这让我在学习过程中，始终保持着高涨的热情和创造力。 让我印象深刻的还有书中关于“动态的表达”的讲解。奇幻世界往往充满着动感和生命力。作者会教你如何通过CorelDRAW 10的渐变、变形以及一些特殊的矢量效果，去模拟出物体运动的轨迹，例如魔法能量的流动，或是怪兽奔跑时的威势。这些技巧的运用，让我的画面瞬间充满了活力，仿佛能够“动”起来，充满了生命力。 这本书的排版设计也极其精美，每一页都像是艺术品。字体、色彩、插图都与“奇幻世界”的主题相得益彰，充满了浓郁的视觉冲击力。这些精美的矢量插图，不仅展示了CorelDRAW 10的强大表现力，更成为了我灵感的源泉。 总而言之，《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》是一本真正能够点燃创作者灵魂的书。它不仅仅是教授CorelDRAW 10的技巧，更是传授一种“奇幻思维”的艺术。它让我看到了CorelDRAW 10的无限可能性，也让我对自己的创作能力充满了信心。我强烈推荐给所有想要在数字艺术领域创造独特奇幻世界的同道中人。
评分《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》这本书，简直就像是一场视觉与思维的盛宴！我一直以来都在寻找一本能够真正引领我进入数字艺术奇幻境界的书籍，而这本书，无疑是我的最佳选择。它不仅仅是一本操作手册，更像是一位经验丰富的向导，带领我探索CorelDRAW 10这个强大软件的潜能，并将其与我对奇幻世界的无限想象力完美结合。 作者的叙述方式极具魅力，他没有枯燥地罗列软件功能，而是用一种充满艺术气息的语言，去描绘“奇幻世界”的构成要素。他会用“光影的低语”、“色彩的共鸣”、“线条的舞蹈”等词汇，去引导读者感知和理解设计背后的深层含义。这种方式，让我感觉我不是在学习一个软件，而是在学习一种“创造魔法”的语言，一种构建虚幻现实的艺术。 书中对于“色彩的魔力”的深入剖析，是我最欣赏的部分之一。在描绘奇幻世界时，色彩能够瞬间奠定画面的基调和情感。作者不仅仅是教授如何运用CorelDRAW 10的渐变和调色板，他更是深入地分析了不同色彩组合在营造奇幻氛围中的作用，以及如何通过精妙的色彩搭配，去唤起观者内心的某种情绪。比如，他会讲解为什么某些暗紫色和深邃的蓝色能够传递出神秘感，而一些带有金属光泽的金黄色又如何暗示着古老的宝藏。这些见解，让我对色彩有了全新的认识，也更敢于尝试大胆的色彩组合。 而且，这本书对于“材质的肌理感”的呈现，堪称教科书级别。在描绘奇幻生物或场景时，如果材质表现不够真实，就会显得十分廉价。作者会非常详细地讲解如何利用CorelDRAW 10的填充、纹理、以及笔刷的自定义功能，去模拟出各种逼真而又充满想象力的材质。无论是龙鳞表面坚硬而闪耀的反光，精灵翅膀轻盈而半透明的质感，还是古老城堡墙壁粗糙而沧桑的肌理，都通过精妙的细节处理得到了淋漓尽致的展现。这些技法让我明白，细节是构成奇幻世界真实感的关键，而CorelDRAW 10提供了足够强大的能力去实现这一切。 书中关于“空间感的塑造”的探讨，也让我获益匪浅。奇幻世界往往需要宏大而富有深度的空间来承载。作者会教你如何利用CorelDRAW 10的透视工具、景深效果以及背景的细节处理，去营造出那种仿佛能够无限延伸的视觉感受。他会让你明白，如何通过简单的背景元素，就能构建出一个充满神秘和未知气息的广阔空间，让观者能够真正地沉浸其中。 我非常赞赏作者的“实验精神”。他鼓励读者去打破常规，尝试各种非传统的配色方案，去玩转各种工具的隐藏功能，甚至是如何将一些看似“错误”的操作，转化为惊艳的艺术效果。书中有很多案例，都是通过一些不走寻常路的创作思路，最终呈现出令人过目不忘的视觉奇观。这让我意识到，设计的可能性，很大程度上取决于我们是否敢于挑战现状。 而且，这本书的语言风格极其生动有趣，充满了激情。作者经常会用一些富有画面感的比喻来形容创作过程，比如“让线条在画布上奔跑”、“让色彩在画面中舞蹈”，这让我在学习过程中，始终保持着高涨的热情和创造力。 让我印象深刻的还有书中关于“动态的表达”的讲解。奇幻世界往往充满着动感和生命力。作者会教你如何通过CorelDRAW 10的渐变、变形以及一些特殊的矢量效果，去模拟出物体运动的轨迹，例如魔法能量的流动，或是怪兽奔跑时的威势。这些技巧的运用，让我的画面瞬间充满了活力，仿佛能够“动”起来，充满了生命力。 这本书的排版设计也极其精美，每一页都像是艺术品。字体、色彩、插图都与“奇幻世界”的主题相得益彰，充满了浓郁的视觉冲击力。这些精美的矢量插图，不仅展示了CorelDRAW 10的强大表现力，更成为了我灵感的源泉。 总而言之，《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》是一本真正能够点燃创作者灵魂的书。它不仅仅是教授CorelDRAW 10的技巧，更是传授一种“奇幻思维”的艺术。它让我看到了CorelDRAW 10的无限可能性，也让我对自己的创作能力充满了信心。我强烈推荐给所有想要在数字艺术领域创造独特奇幻世界的同道中人。
评分这本书《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》简直是让我眼前一亮的存在。作为一名长期与电脑打交道的图形设计师，我一直都在寻找能够突破固有思维模式、激发全新创作灵感的方法。市面上关于CorelDRAW 10的操作教程不在少数，但大多流于技术讲解，缺少了一种能够触及灵魂的艺术指导。而这本书，恰恰填补了这一空白。它没有上来就抛出一堆复杂的工具指令，而是以一种诗意的、引人入胜的方式，将CorelDRAW 10这个工具，与“奇幻世界”这一充满想象力的主题完美地嫁接。 我特别欣赏作者的叙事方式。他不是简单地罗列“如何操作”，而是引导读者去“感受”和“理解”设计背后的逻辑。例如，在讲解如何绘制带有神秘光晕的魔法道具时，他会先描述那种“来自远古的低语”或是“星辰碎裂的光芒”，然后才引导你如何利用CorelDRAW 10的透明度、发光效果以及多重叠加来捕捉这种感觉。这种叙述方式，让我感觉自己不是在学习软件，而是在学习如何用软件去“讲故事”，去“创造”一个有生命力的奇幻宇宙。 书中对于色彩的运用分析尤为独到。作者深入探讨了不同色彩组合在营造奇幻氛围中的作用，比如，他会分析为什么紫罗兰色和深邃的蓝色能够唤起神秘感，为什么带有金属光泽的金黄色能够暗示着古老的宝藏。更重要的是，他会结合CorelDRAW 10的具体工具，展示如何通过精妙的色彩渐变、色调分离以及叠加模式，去模拟出那些在现实世界中难以见到的、流光溢彩的色彩效果。这对于我这种总是陷入“安全色”的设计师来说，无疑是一次色彩的解放。 我还可以感受到，作者在本书中投入了大量的心血去解析“材质的模拟”。在构建奇幻世界时，材质的真实感和独特性至关重要。无论是古老巨龙坚硬的鳞片，还是精灵族飘逸的羽翼，亦或是异次元生物黏滑的触感，都需要通过精细的纹理和光影来呈现。本书详细介绍了如何利用CorelDRAW 10的多种笔刷、纹理填充以及变形工具，去模拟各种非凡的材质，让画面具有触手可及的质感。我学会了如何让石头看起来更粗糙，如何让金属表面反射出扭曲的光影，甚至是如何模拟出一种仿佛由星尘构成的奇特物质。 另一个让我印象深刻的章节是关于“空间感的营造”。奇幻世界往往需要宏大而深邃的空间来承载。这本书不仅教你如何绘制单体，更引导你思考如何通过景深、透视以及环境烘托来构建一个庞大的奇幻场景。作者会讲解如何利用CorelDRAW 10的消失点工具、矢量图形的叠加以及细致的远景模糊，去营造出那种仿佛能够无限延伸的空间感，让观者能够沉浸其中，感受到世界的广阔与神秘。 本书的编排逻辑也非常清晰，但又不失创意。它不是按照功能模块来划分章节，而是围绕着“创造一个奇幻世界”的主线，逐步引导读者去掌握所需的技术。从最初的“概念的具象化”，到“元素的构建”，再到“场景的渲染”，每一步都充满了逻辑性和艺术性。这种循序渐进的学习方式，让我能够轻松地将新学到的技巧融入到自己的创作过程中。 而且，我发现这本书的语言风格非常独特。它不像一般的技术手册那样严肃刻板，而是充满了热情和鼓励。作者经常会用一些富有诗意的词语来描述设计过程，比如“让线条在纸上跳舞”、“让色彩诉说故事”，这极大地激发了我内心深处的艺术细胞。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个充满智慧和热情的伙伴，在指引我探索设计的奥秘。 我还注意到，书中对于“非传统表现手法”的探索也相当大胆。作者鼓励读者去打破常规，尝试一些在传统设计中可能被认为是“错误”的处理方式，但却能在奇幻世界中产生意想不到的效果。例如，他会教你如何利用错位、扭曲以及非对称的构图，来营造一种超现实的、充满视觉冲击力的奇幻感。这让我意识到，设计的边界，很多时候是由我们自己的想象力所限制的。 这本书的排版和插图也堪称艺术品。每一页都经过精心设计，与内容相得益彰，充满着浓郁的奇幻风格。那些精美的矢量插图，不仅展示了CorelDRAW 10强大的表现力，更成为了我灵感的源泉。它们仿佛是来自遥远国度的信笺，每一笔都传递着神秘的信息，每一色都描绘着未知的风景。 总而言之，《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》不仅仅是一本软件教程，它更是一本关于如何用数字艺术构建梦想世界的指南。它所传达的不仅仅是技术，更是一种思维方式，一种创作理念。它让我看到了CorelDRAW 10的无限潜力，也让我重新认识了自己作为一名创作者的可能性。这本书，对我而言，绝对是一次心灵的洗礼，一次创作的启蒙。
评分我最近入手了《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》这本令人惊叹的书，并且迫不及待地想与大家分享我的阅读体验。作为一个在设计领域摸爬滚打多年的从业者，我一直在寻找能够真正帮助我突破思维定势、提升创作境界的灵感源泉。市面上关于CorelDRAW 10的操作教程多如牛毛，但往往停留在机械化的指令传递，缺乏一种能够触动灵魂的艺术指导。而这本书，则以一种前所未有的方式，将CorelDRAW 10这个强大而精密的工具，与“奇幻世界”这一充满无限想象力的主题，进行了完美的融合。 这本书的开篇就极其引人入胜。它并没有像其他教程那样，直接跳转到工具的讲解，而是用一种极其诗意和富有哲理的语言，去引导读者感知“奇幻”的本质。作者会用“光影的呼吸”、“色彩的低语”、“线条的舞蹈”等词汇，去描绘抽象的设计概念，让我觉得，我不是在学习软件，而是在学习如何用软件去“讲述”一个关于魔法、冒险和未知的动人故事。这种独特的叙事方式，让我从一开始就沉浸在了书中的奇幻氛围中。 书中关于“视觉语言的构建”的讲解，对我来说是醍醐灌顶。作者深入浅出地剖析了如何利用CorelDRAW 10的各种工具，去构建一套独特的奇幻视觉语言。他会讲解如何通过不同粗细、形状的线条去表达不同的情感，例如，细长而优雅的曲线可以传递神秘和柔美，而粗犷而有力的线条则能表达力量和决心。更重要的是，他会结合大量的实例，展示如何将这些基础的视觉元素，通过巧妙的组合和变形，创造出独一无二的奇幻符号、魔法印记，甚至是某种神秘生物的抽象形态。 我特别欣赏书中对于“材质的肌理感”的极致追求。在描绘奇幻世界时，材质的真实感和独特性是至关重要的。作者会非常细致地讲解如何利用CorelDRAW 10的填充、纹理、以及笔刷的自定义功能，去模拟出各种非凡的材质。无论是龙鳞表面坚硬而闪耀的反光，精灵翅膀轻盈而半透明的质感，还是古老城堡墙壁粗糙而沧桑的肌理，都通过精妙的细节处理得到了淋漓尽致的展现。这些技法让我明白，细节是构成奇幻世界真实感的关键，而CorelDRAW 10提供了足够强大的能力去实现这一切。 书中关于“空间感的营造”的探讨，也让我获益匪浅。奇幻世界往往需要宏大而富有深度的空间来承载。作者会教你如何利用CorelDRAW 10的透视工具、景深效果以及背景的细节处理，去营造出那种仿佛能够无限延伸的视觉感受。他会让你明白，如何通过简单的背景元素，就能构建出一个充满神秘和未知气息的广阔空间，让观者能够真正地沉浸其中。 我非常赞赏作者的“实验精神”。他鼓励读者去打破常规，尝试各种非传统的配色方案，去玩转各种工具的隐藏功能，甚至是如何将一些看似“错误”的操作，转化为惊艳的艺术效果。书中有很多案例，都是通过一些不走寻常路的创作思路，最终呈现出令人过目不忘的视觉奇观。这让我意识到，设计的可能性，很大程度上取决于我们是否敢于挑战现状。 而且，这本书的语言风格极其生动有趣，充满了激情。作者经常会用一些富有画面感的比喻来形容创作过程，比如“让线条在画布上奔跑”、“让色彩在画面中舞蹈”，这让我在学习过程中，始终保持着高涨的热情和创造力。 让我印象深刻的还有书中关于“动态的表达”的讲解。奇幻世界往往充满着动感和生命力。作者会教你如何通过CorelDRAW 10的渐变、变形以及一些特殊的矢量效果，去模拟出物体运动的轨迹，例如魔法能量的流动，或是怪兽奔跑时的威势。这些技巧的运用，让我的画面瞬间充满了活力，仿佛能够“动”起来，充满了生命力。 这本书的排版设计也极其精美，每一页都像是艺术品。字体、色彩、插图都与“奇幻世界”的主题相得益彰，充满了浓郁的视觉冲击力。这些精美的矢量插图，不仅展示了CorelDRAW 10的强大表现力，更成为了我灵感的源泉。 总而言之，《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》是一本真正能够点燃创作者灵魂的书。它不仅仅是教授CorelDRAW 10的技巧，更是传授一种“奇幻思维”的艺术。它让我看到了CorelDRAW 10的无限可能性，也让我对自己的创作能力充满了信心。我强烈推荐给所有想要在数字艺术领域创造独特奇幻世界的同道中人。
评分拿到《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》这本书，就像打开了一个潘多拉的魔盒，充满了惊喜和创造的冲动。作为一个长期混迹于数字艺术领域的设计师，我一直在寻找能够突破瓶颈、激发全新创作灵感的力量。市面上的CorelDRAW教程很多，但大多数都是千篇一律的操作指南，很少有能够深入到“奇幻”的本质，并将其与软件技巧完美结合的书。而这本书，正是这样一本独特的、能够触及灵魂的作品。 作者的开篇就极具吸引力。他没有直接抛出枯燥的技术指令，而是用一种仿佛在讲述古老魔法咒语的方式，引导读者去感知CorelDRAW 10的强大力量。他会用“光影的交响”、“色彩的低语”、“线条的诗篇”等富有想象力的词汇，来描述设计元素，让读者在潜移默化中，就能体会到“奇幻”的魅力。这种叙事方式，让我觉得学习过程本身就是一次奇妙的探索。 我尤其赞赏书中关于“色彩的魔力”的深度解析。在构建奇幻世界时，色彩扮演着至关重要的角色，它能够瞬间奠定画面的基调和情感。作者不仅仅是教你如何运用CorelDRAW 10的渐变和调色板，他更是深入地剖析了不同色彩组合在营造奇幻氛围中的作用，以及如何通过精妙的色彩搭配，去唤起观者内心的某种情绪。比如，他会讲解为什么某些暗紫色和深邃的蓝色能够传递出神秘感，而一些带有金属光泽的金黄色又如何暗示着古老的宝藏。这些见解，让我对色彩有了全新的认识。 而且，这本书对于“材质的真实感”的追求，达到了近乎苛刻的地步。作者会非常详细地讲解如何利用CorelDRAW 10的多种工具，去模拟出各种逼真而又充满想象力的材质。无论是龙鳞表面的坚硬反光，精灵翅膀的轻盈半透明，还是古老城堡墙壁的粗糙肌理，都通过精妙的笔刷、纹理填充以及光影效果得到了淋漓尽致的展现。这些细节的处理，让我的作品仿佛拥有了生命，具备了触手可及的质感。 书中对于“空间感的塑造”也提供了独到的见解。奇幻世界往往需要宏大而富有深度的空间来承载。作者会教你如何利用CorelDRAW 10的透视工具、景深效果以及背景的细节处理，去营造出那种仿佛能够无限延伸的视觉感受。他会让你明白，如何通过简单的背景元素，就能构建出一个充满神秘和未知气息的广阔空间。 我非常喜欢作者的“突破性思维”。他鼓励读者去挑战常规，尝试那些在传统设计中可能被认为“错误”的做法，但却能在奇幻世界中产生意想不到的艺术效果。比如，他会教你如何利用错位、扭曲以及非对称的构图，来营造一种超现实的、充满视觉冲击力的奇幻感。这让我意识到，设计的可能性，往往取决于我们是否敢于打破束缚。 而且，这本书的语言风格极其生动有趣，充满了激情。作者经常会用一些富有画面感的比喻来形容创作过程，比如“让线条在画布上奔跑”、“让色彩在画面中舞蹈”，这让我在学习过程中，始终保持着高涨的热情和创造力。 让我印象深刻的还有书中关于“动态的表达”的讲解。奇幻世界往往充满着动感和生命力。作者会教你如何通过CorelDRAW 10的渐变、变形以及一些特殊的矢量效果，去模拟出物体运动的轨迹，例如魔法能量的流动，或是怪兽奔跑时的威势。这些技巧的运用，让我的画面瞬间充满了活力，仿佛能够“动”起来，充满了生命力。 这本书的排版设计也极其精美，每一页都像是艺术品。字体、色彩、插图都与“奇幻世界”的主题相得益彰，充满了浓郁的视觉冲击力。这些精美的矢量插图，不仅展示了CorelDRAW 10的强大表现力，更成为了我灵感的源泉。 总而言之，《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》是一本真正能够点燃创作者灵魂的书。它不仅仅是教授CorelDRAW 10的技巧，更是传授一种“奇幻思维”的艺术。它让我看到了CorelDRAW 10的无限可能性，也让我对自己的创作能力充满了信心。我强烈推荐给所有想要在数字艺术领域创造独特奇幻世界的同道中人。
评分最近刚看完《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》，脑子里还在回响着那些奇幻的画面，感觉整个人都被点燃了！作为一个长期接触平面设计领域的人，我总是觉得自己的创作风格有些固化，缺乏那种能让人眼前一亮的“魔法”。市面上关于CorelDRAW 10的教程多如牛毛，但大多是冰冷的指令和技巧堆砌，很难真正触及到“奇幻”的灵魂。而这本《CorelDRAW 10奇幻世界》则完全颠覆了我的认知。 首先，它的切入点就非常独特。作者并没有上来就跟你讲什么钢笔工具的节点怎么拉，而是先用非常生动、甚至有些魔幻的语言，去描述“奇幻世界”应该是什么样的感受。他会用“光影的呢喃”、“色彩的低语”、“形态的呼吸”这样的词汇，去引导读者去感知和理解设计元素。这种方式，让我觉得我不是在学习一个软件，而是在学习一种“创造魔法”的语言。 我特别欣赏书中关于“氛围营造”的讲解。奇幻世界最核心的魅力，往往在于它所散发出的独特氛围。作者会详细地教你如何运用CorelDRAW 10的各种工具，去模拟出那种古老、神秘、或是充满活力的感觉。比如，他会讲解如何通过细微的色彩叠加和透明度调整，去营造出月光洒在古老遗迹上的那种幽静感；又或是如何利用线条的粗细变化和抖动效果，去表现出风暴来临时的压迫感。这些技巧，让我的作品不再是简单的图形堆砌，而是能够“说话”，能够“呼吸”。 而且，这本书对于“材质的肌理感”的呈现，简直是大师级的。在描绘奇幻生物或场景时，如果材质表现不够真实，就会显得十分廉价。作者会非常详细地讲解如何利用CorelDRAW 10的填充、纹理、以及笔刷的自定义功能，去模拟出各种奇特的材质，比如龙鳞的坚硬和反光，精灵翅膀的轻盈和半透明，甚至是一些只存在于想象中的、如星尘或水晶般的物质。我学会了如何让画面中的物体看起来“触手可及”，充满了质感。 书中关于“空间维度”的构建，也让我受益匪浅。奇幻故事往往发生在宏大的场景中，需要有足够的空间感来支撑。作者会教你如何利用CorelDRAW 10的透视工具、景深效果以及远景的模糊处理，去营造出那种广阔无垠的视觉感受。他会让你明白，一个简单的背景，如何通过光影和细节的巧妙处理，就能变成一个充满神秘气息的异次元空间。 我非常喜欢作者的“实验精神”。他鼓励读者去尝试各种非传统的配色方案，去打破常规的构图方式，去玩转各种工具的隐藏功能。书中有很多案例，都是通过一些看似“奇特”的操作，最终呈现出令人惊艳的视觉效果。这让我意识到，设计的边界，很多时候是由我们自己的想象力所限制的。 而且，这本书的语言风格极其活泼有趣，充满了热情。作者经常会用一些富有诗意的比喻来形容创作过程，比如“让线条在纸上跳跃”、“让色彩诉说故事”，这让我觉得学习不再是枯燥的，而是充满乐趣和惊喜的。 让我印象深刻的还有书中关于“动态的表达”的讲解。奇幻世界往往充满着运动和生命力。作者会教你如何通过CorelDRAW 10的渐变、变形以及一些特殊的矢量效果，去模拟出物体运动的轨迹，例如魔法能量的流动，或是巨兽奔跑时的威势。这些技巧的运用，让我的画面瞬间充满了活力，仿佛能够“动”起来，充满了生命力。 这本书的排版设计也极其精美，每一页都像是艺术品。字体、色彩、插图都与“奇幻世界”的主题相得益彰，充满了浓郁的视觉冲击力。这些精美的矢量插图，不仅展示了CorelDRAW 10的强大表现力，更成为了我灵感的源泉。 总而言之，《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》是一本真正能够激发创作者潜力的书。它不仅仅是教授CorelDRAW 10的技巧，更是传授一种“奇幻思维”的艺术。它让我看到了CorelDRAW 10的无限可能性，也让我对自己的创作能力充满了信心。我强烈推荐给所有想要在数字艺术领域创造独特奇幻世界的同道中人。
评分我最近拿到《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》这本书，就像找到了一把开启无限创意大门的钥匙。作为一个常年与电脑图形打交道的创作者，我一直在寻找能够激发我内心深处想象力、并将其转化为视觉作品的独特方法。市面上关于CorelDRAW 10的教程并不少，但很多都只是生硬的技术讲解，缺乏一种能够触动灵魂的艺术引导。而这本书，恰恰以一种极其独特的方式，将CorelDRAW 10这个强大的工具，与“奇幻世界”这个充满无限可能性的概念，进行了绝妙的融合。 作者的开篇就不同寻常。他没有直接进入工具的罗列，而是用一种极其富有想象力的方式，去描绘“奇幻世界”的构成要素。他会用“光影的低语”、“色彩的共鸣”、“线条的呼吸”等极具艺术感的词汇，去引导读者去感知和理解设计背后的逻辑。这种将技术与艺术理念相结合的叙述方式，让我感觉我不是在学习一个软件，而是在学习一种“创造魔法”的语言，一种构建虚幻现实的艺术。 书中对于“色彩的魔法”的深入剖析，让我眼前一亮。在构建奇幻世界时，色彩是营造氛围、传达情感的关键。作者不仅仅是教你如何运用CorelDRAW 10的渐变和调色板，他更是深入地分析了不同色彩组合在营造奇幻氛围中的作用，以及如何通过精妙的色彩搭配，去唤起观者内心的某种情绪。比如，他会讲解为什么某些暗紫色和深邃的蓝色能够传递出神秘感，而一些带有金属光泽的金黄色又如何暗示着古老的宝藏。这些见解，让我对色彩有了全新的认识，也更敢于尝试大胆的色彩组合。 而且，这本书对于“材质的肌理感”的呈现，堪称教科书级别。在描绘奇幻生物或场景时，如果材质表现不够真实，就会显得十分廉价。作者会非常详细地讲解如何利用CorelDRAW 10的填充、纹理、以及笔刷的自定义功能，去模拟出各种逼真而又充满想象力的材质。无论是龙鳞表面坚硬而闪耀的反光，精灵翅膀轻盈而半透明的质感，还是古老城堡墙壁粗糙而沧桑的肌理，都通过精妙的细节处理得到了淋漓尽致的展现。这些技法让我明白，细节是构成奇幻世界真实感的关键，而CorelDRAW 10提供了足够强大的能力去实现这一切。 书中关于“空间感的塑造”的探讨，也让我获益匪浅。奇幻世界往往需要宏大而富有深度的空间来承载。作者会教你如何利用CorelDRAW 10的透视工具、景深效果以及背景的细节处理，去营造出那种仿佛能够无限延伸的视觉感受。他会让你明白，如何通过简单的背景元素，就能构建出一个充满神秘和未知气息的广阔空间，让观者能够真正地沉浸其中。 我非常赞赏作者的“实验精神”。他鼓励读者去打破常规，尝试各种非传统的配色方案，去玩转各种工具的隐藏功能，甚至是如何将一些看似“错误”的操作，转化为惊艳的艺术效果。书中有很多案例，都是通过一些不走寻常路的创作思路，最终呈现出令人过目不忘的视觉奇观。这让我意识到，设计的可能性，很大程度上取决于我们是否敢于挑战现状。 而且，这本书的语言风格极其生动有趣，充满了激情。作者经常会用一些富有画面感的比喻来形容创作过程，比如“让线条在画布上奔跑”、“让色彩在画面中舞蹈”，这让我在学习过程中，始终保持着高涨的热情和创造力。 让我印象深刻的还有书中关于“动态的表达”的讲解。奇幻世界往往充满着动感和生命力。作者会教你如何通过CorelDRAW 10的渐变、变形以及一些特殊的矢量效果，去模拟出物体运动的轨迹，例如魔法能量的流动，或是怪兽奔跑时的威势。这些技巧的运用，让我的画面瞬间充满了活力，仿佛能够“动”起来，充满了生命力。 这本书的排版设计也极其精美，每一页都像是艺术品。字体、色彩、插图都与“奇幻世界”的主题相得益彰，充满了浓郁的视觉冲击力。这些精美的矢量插图，不仅展示了CorelDRAW 10的强大表现力，更成为了我灵感的源泉。 总而言之，《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》是一本真正能够点燃创作者灵魂的书。它不仅仅是教授CorelDRAW 10的技巧，更是传授一种“奇幻思维”的艺术。它让我看到了CorelDRAW 10的无限可能性，也让我对自己的创作能力充满了信心。我强烈推荐给所有想要在数字艺术领域创造独特奇幻世界的同道中人。
评分这本《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》绝对是我近期购入的惊喜之一！作为一个常年与设计软件打交道的人，我总觉得自己在图形创作的道路上似乎遇到了一些瓶颈，虽然掌握了不少技巧，但总觉得缺少了那么一丝灵气，作品总是在“好看”和“惊艳”之间徘徊，难以真正触及“奇幻”的领域。当我翻开这本书的时候，仿佛推开了一扇通往全新设计宇宙的大门。它没有枯燥乏味的理论堆砌，也没有生硬死板的操作步骤，而是以一种极其富有想象力的方式，将CorelDRAW 10这个强大的工具，与“奇幻世界”这个充满魔力的概念巧妙地融合在一起。 从第一页开始，我就被深深吸引住了。作者并非直接教你如何画出某个具体的奇幻生物或场景，而是从更宏观的角度，引导你如何去“构建”一个奇幻的氛围，如何去“感知”奇幻的元素。他会用非常生动的语言，描述一些抽象的概念，比如“光影的魔法如何塑造出虚幻的维度”、“色彩的碰撞如何激发出视觉的轰鸣”、“线条的流动如何勾勒出神秘的轨迹”。读着这些文字，我仿佛能看到作者在屏幕前，用鼠标和键盘挥洒着创意，将那些只存在于想象中的画面，一点点地具象化。 书中大量篇幅用来探讨如何运用CorelDRAW 10的各种工具，去实现一些在传统设计观念中难以企及的效果。比如，他会教你如何通过巧妙的渐变和透明度设置，模拟出水晶般剔透的质感，仿佛能折射出七彩的光芒；如何利用轮廓图和剪刀工具，创造出那些盘根错节、形态各异的魔法藤蔓；甚至是如何通过笔刷的细微调整，模拟出古老羊皮纸的粗糙纹理，为你的作品增添几分历史的厚重感。这些技巧并非简单地罗列，而是与“奇幻”的主题紧密结合，让你在学习操作的同时，也能激发自己的创造力。 更令我着迷的是，这本书不仅仅停留在技术层面，它更像是一本关于“奇幻思维”的指南。作者鼓励读者打破常规，尝试各种看似不协调的色彩搭配，去捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。他会分享一些关于色彩心理学和视觉平衡的见解，但这些都融入在一个又一个引人入胜的案例分析中。你会看到，一个原本平凡的形状，在经过一些意想不到的变形和叠加后，就能变成一个栩栩如生的龙鳞；一段简单的曲线，通过细致的描绘和光影的渲染，就能化身为一把散发着神秘力量的法杖。 我特别喜欢书中关于“纹理与细节”的章节。在创作奇幻题材时，纹理的重要性不言而喻。无论是巨龙身上的鳞片，精灵的羽翼，还是古老城堡的石墙，都离不开逼真细腻的纹理来支撑。这本书详细讲解了如何利用CorelDRAW 10的多种工具，创建和应用各种纹理，从自然界的岩石、树皮，到人造的金属、丝绸，甚至是一些虚构的、只存在于梦境中的特殊材质。它让我明白，细节是构成奇幻世界真实感的关键，而CorelDRAW 10提供了足够强大的能力去实现这一切。 我还发现，这本书的排版和插图设计本身就充满了奇幻的韵味。每一页都仿佛是一幅精心设计的艺术品，字体、色彩、布局都与“奇幻世界”的主题相得益彰。这种整体的沉浸感，让我在阅读过程中，仿佛置身于一个充满魔法的国度，每翻一页，都像是探索一处新的奇境。它不仅仅是一本技术指南，更是一次视觉和心灵的双重盛宴。 这本书让我对“想象力”有了全新的认识。作者强调，技术是实现想象力的工具，而想象力本身才是驱动创作的源泉。他鼓励读者去观察生活中的细节，去从神话故事、民间传说中汲取灵感，然后将这些元素转化为CorelDRAW 10可以实现的视觉语言。这种开放式的引导，让我不再局限于模仿已有的作品，而是敢于去构思自己的奇幻故事，并有信心将它们呈现在屏幕上。 我尤其欣赏书中关于“光影魔法”的讲解。在表现奇幻世界时，光影往往扮演着至关重要的角色，它能瞬间提升画面的立体感和神秘感，营造出不同的氛围。这本书深入浅出地讲解了如何运用CorelDRAW 10的渐变、阴影、发光等工具，去模拟各种复杂的光源效果，比如从地底深处透出的幽光，或是月光洒在魔法阵上的银辉。这些技巧的掌握，让我的作品在视觉冲击力上有了质的飞跃。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场奇幻的冒险。它不仅仅教会了我如何使用CorelDRAW 10，更点燃了我内心深处的创造火焰。我开始尝试用更自由、更富有想象力的方式去处理图形，不再害怕尝试新的风格和技巧。那些曾经觉得遥不可及的奇幻场景，现在仿佛触手可及。这本书就像是一位经验丰富的向导，引领我走进了CorelDRAW 10的奇幻世界，让我看到了无限的可能性。 总而言之，《CorelDRAW 10奇幻世界（平装）》是一本我强烈推荐给所有热爱设计、热爱奇幻的朋友的书。它不仅能提升你的CorelDRAW 10操作技能，更能激发你的想象力，让你在数字艺术的海洋中，自由地遨游，创造出属于你自己的、独一无二的奇幻世界。这本书的价值，远远超出了它的价格，它为我打开了一扇通往更广阔设计领域的大门。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有