宋词三百首

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出版者:京华出版社
作者:吴兆基
出品人:
页数:601
译者:
出版时间:2004-2
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787806006993
丛书系列:
图书标签:
  • 古典文学
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具体描述

《中华国学传世浩典·宋词三百首》,在忠于原著的基础上,加以组织、整理,并运用准确、流畅的白话文进行翻译。更为巧妙的是,编者在每一篇诗作前插入了诗作的创作背景,使《中华国学传世浩典·宋词三百首》的知识含量最大化,从而能够与作者达到最大程度的共鸣;同时,大量切合正文内容的彩色文物、艺术图片,使《中华国学传世浩典·宋词三百首》呈现出丰富的文化内涵。

“国学”,产生于西学东渐、文化转型的历史时期,兴起于二十世纪初,鼎盛于二十年代,

八十年代又有“寻根”热,九十年代“国学”热再次掀起至今,无不是对传统文化在今日中国乃至世界多元文化中的一次次定位固基。

一般来说,国学指以释道儒三家学问为主干,文学艺术、戏剧音乐、武术菜肴、民俗礼仪等等为枝叶的传统中国文化体系。

国学以学科分,应分为哲学、史学、宗教学、文学、礼俗学、考据学、伦理学、版本学等,其中以儒家哲学为主流;以思想分,应分为先秦诸子、儒道释三家等,儒家贯穿并主导中国思想史,其他列从属地位;以《四库全书》分,应分为经、史、子、集四部,但以经、子部为重,尤倾向于经部。

近代学者邓实定义国学说:“国学者何?一国所自有之学也。有地而人生其上,因以成国焉。有其国者有其学。学也者,学其一国之学以为国用,而自治其一国者也。……国学者,与有国以俱来,本乎地理、根之民性而不可须臾离也。君子生是国则通是学,知爱其国无不知爱其学。”邓先生的国学概念很广泛,同时也强调了国学的经世致用性。

《山河万里图:中国古典山水画的流变与精神》 内容提要: 本书旨在系统梳理中国古典山水画自魏晋萌芽至清代成熟的漫长发展历程,深入剖析不同历史时期山水画的风格演变、地域特色、审美旨趣及其背后的文化哲学意蕴。全书以时间为序,以地域为脉络,结合对历代重要画家及其代表作的细致解读,力求展现中国山水画“卧游山水,寄情山林”的独特艺术精神,并探讨其如何成为中华民族精神世界的重要载体。 第一章:远古的初现与魏晋的“画山水” 中国山水画并非横空出世,其渊源深植于上古的自然崇拜与哲学思考。《山河万里图》追溯至先秦时期的青铜器纹饰和岩画,展示了早期人与自然关系的朴素表达。进入魏晋南北朝,随着玄学思想的兴起和士人阶层对隐逸生活的向往,山水开始从人物画的背景中独立出来,成为独立的艺术门类。本章重点探讨了顾恺之、陆探微等早期画家的实践,以及“随类赋彩”“外师造化,中得心源”等早期山水画理论的奠基意义。我们尤其关注东晋大画家荆浩(虽主要活跃于五代,但其思想根源可追溯至晋末对北方山势的观察)对北方雄伟山势的初步把握,为后来的“北派”奠定了雏形。 第二章:唐代的勃兴与青绿的绚烂 唐代,国力强盛,文化兼容并蓄,山水画迎来了第一个高峰。本章聚焦于李思训、李昭道父子的“金碧山水”,以其浓墨重彩、气势恢宏的风格,展现了大唐盛世的富丽堂皇。同时,本章也深入分析了王维“诗中有画,画中有诗”的禅宗山水理论,标志着山水画从单纯的写景转向强调主观情思的抒发,水墨技法开始崭露头角,预示着中国山水画审美重心的转移。我们将详细对比青绿山水与水墨山水在创作意图和技法运用上的差异。 第三章:五代十国的“格法”确立与地域分化 五代时期是中国山水画成熟的关键阶段。北方以荆浩、关仝为代表,他们确立了雄伟、壮阔、雄强的“北派”风格,强调构图的层次感和笔墨的力度,奠定了后世巨碑式山水的范式。与此同时,南方董源、巨然则开创了“南派”,以平远、润泽、秀逸的笔墨(如标志性的“披麻皴”)表现江南水乡的温润气象,更注重笔墨本身的韵味和文人情趣。本章详述了“气势磅礴”与“平和秀润”这两种基本审美取向的形成,以及它们如何为宋元山水画的对立与融合打下基础。 第四章:宋代的理性精神与院体之盛 宋代,受程朱理学影响,山水画追求“格物致知”的理性精神。徽宗朝的翰林图画院,集南北之长,形成了典范化的院体风格。范宽的《溪山行旅图》,以其浑厚凝重的笔法和“三远法”的极致运用,展现了山川的崇高与敬畏;郭熙的《早春图》则将观察的精微与哲思的空灵完美结合,提出了著名的“可行、可望、可游、可居”的审美标准。本章还会论及“米家父子”的“米点皴”,代表了文人画对自然形态的抽象化和写意化探索。 第五章:元代的“以书入画”与文人山水的高峰 元代是文人山水画彻底超越院体,成为主流的转折点。在蒙古统治下,部分士人将山水画视为寄托情怀、标榜气节的工具。赵孟頫提倡“书画同源”,强调笔墨的内在韵律和线条的文学性。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙(合称“元四家”)将笔墨的运用提升到哲学层面,注重“意在笔先”,山水不再是客观景物的再现,而是画家心性的投射。倪瓒的“逸笔草草,不求形似”将写意精神推向极致。 第六章:明清的复古与变革的暗流 明代前期,以“浙派”为代表的“北派”余风尚存,但不久便被以沈周、文徵明为核心的“吴门画派”所主导。吴门画派继承了元代文人画的精神,更强调对前代笔墨的研习与融汇,风格趋向典雅平和。晚明时期,董其昌提出了“南北宗论”,将中国山水画的历史进行了理论上的划分,强调对笔墨趣味的追求。清代山水画则呈现出复杂面貌:一方面,以王时敏、王鉴为代表的“四王”承袭古法,力求集大成;另一方面,以石涛、八大山人为代表的“个性派”则以强烈的笔墨张力和叛逆精神,对传统进行颠覆性重构,为近代水墨艺术的解放埋下了伏笔。 结语:山水之境,心性之观 本书最后总结了中国山水画作为一种独特艺术形式的核心价值:它不是对风景的简单记录,而是中国人处理人与自然关系的一种方式,是“内景”与“外景”的统一。通过对不同时代笔墨语言的分析,读者将能更深刻地理解中国文人是如何在山水之间寻找精神的栖居地,实现对生命意义的终极追问。 装帧与特色: 本书配有大量高清线稿、原画局部放大图及中英文专业术语对照表。文风兼具学术的严谨性与文学的流畅性,力求让初学者能够轻松入门,资深研究者也能从中获得新的启发。通过对数十位重要画家的艺术生涯与创作理念的梳理,本书构建了一部立体、生动、富有洞察力的中国山水画通史。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,拿到手里就有一种温润如玉的感觉,封面那种淡淡的墨香,仿佛能瞬间将人拉回到那个婉约与豪放并存的年代。我特别喜欢它内页的排版,字迹清晰,留白得当,读起来毫不费力,即便是那些拗口的古音,也能在清晰的注释下找到韵脚的慰藉。我不是文学专业的科班出身,很多时候面对那些经典名篇,总觉得少了点门道,但这本选本的编排巧妙之处在于,它不是那种堆砌名家大全的厚重典籍,更像是一位学识渊博的长者,耐心地为你梳理出一条清晰的脉络。每一首词的引入,都伴随着对作者生平的精炼介绍,让你在品味文字之前,先能感受到词人彼时的心境与际遇。特别是那些注解,没有用太多晦涩难懂的术语,而是用非常贴近现代人理解的方式,解释了那些“寻常”却又在当时语境下意义非凡的词汇,比如“憔悴”、“冶游”、“阑珊”,一下子就让那些遥远的意象鲜活了起来,仿佛我正身处于那个烟雨迷蒙的江南,或是金戈铁马的边塞,与词人同悲同喜。这对于我这种“半路出家”的古典文学爱好者来说,简直是一份绝佳的入门或精进的工具书,让人在享受文学之美的同时,也能获得知识的充盈感。

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我向来对那种被过度美化或过度“矫饰”的古典文学读物有些警惕,总觉得少了点“烟火气”。但这本选集在选词时,似乎也照顾到了那些充满人间真实情感的作品,而非只关注那些辞藻华美的巅峰之作。其中收录的一些词作,情感表达是如此直白、甚至带着一丝“粗粝”,反而让人觉得无比真实可信。比如那些描绘市井生活、或者记录日常琐事的片段,虽然不如咏物怀古那样大气磅礴,却展现了那个时代知识分子在生活重压下的挣扎与自嘲。这种“接地气”的选材,让那些高高在上的“文人雅士”形象,一下子变得有血有肉起来,他们也会为生计发愁,也会在酒后吐真言,也会对命运感到无奈。这使得阅读过程变成了一种跨越时空的对话,我仿佛能听见他们带着酒气、带着叹息的声音。这种真实感,极大地拉近了我和这些千年前的作者之间的距离,让人觉得,伟大的文学并非遥不可及,它就藏在每一个真实的情感波动里。

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这本书的辅助材料处理得非常高明,它懂得适度留白的重要性。不像有些版本恨不得把所有能查到的典故都塞进去,弄得读者眼花缭乱,这本选集更侧重于提供“必要”的背景信息,确保阅读的流畅性。我特别喜欢它对某些生僻地名或历史事件的“点到为止”的解释,足够让你理解词作的指向,但又不会过于冗长地打断你对词句本身的感受。这种设计理念,体现了对读者独立思考能力的尊重。它提供了精美的工具和优质的材料,但最终的品味和解读空间,是留给自己的。我发现,经过几次通读之后,我开始能够脱离注释,去捕捉那些词句内在的音乐性和情感张力。比如,读到某几句时,我甚至能“预判”接下来的转折,这说明书中的编排已经在我心中构建了一个相对稳固的审美框架。对于希望建立自己对宋词独立理解的读者而言,这种“引导而不控制”的编排方式,无疑是最理想的阅读体验。

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说实话,我买了很多关于古代诗词的书,但大多都成了书架上的“摆设”,要么是内容过于学术化,让人望而生畏,要么就是选材太过于大众化,读不出什么新意。这本选集给我的感受是——它很“克制”。它没有试图用花里胡哨的现代设计来吸引眼球,也没有在开篇就进行长篇大论的理论灌输。它用一种近乎朴素的方式,将最精华的内容呈现出来。我尤其欣赏它在“意境”上的把握。阅读词作,最重要的就是进入那个特定的“场域”,而这本书的选词逻辑,似乎是在搭建一条从“小我”到“大我”的情感递进。从闺阁的幽怨、游子的思乡,过渡到家国的兴亡、哲理的探寻,每往前翻几页,情感的张力就在不知不觉中被拉伸和释放。它教会了我如何去捕捉那些“言外之意”,比如一个看似平常的“斜阳”,在词人的笔下,就承载了无数的沧桑与不甘。这种潜移默化的引导,比生硬的知识点灌输有效得多,它不是在告诉我“应该如何欣赏”,而是在用最好的范本,让我自己去“学会欣赏”。

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我最近迷上了那种需要细细品味的阅读体验,这本书恰恰满足了我这种“慢读”的需求。我通常不会一口气读完,而是每天只挑上三五首,泡上一壶清茶,对着窗外发呆,然后沉浸其中。这本选本给我的最大惊喜,是它在词选角度上的独到眼光,它似乎避开了那些被过度解读、翻来覆去炒作的“超级金曲”,转而挖掘了一些更内敛、更需要用心去体会的“遗珠”。比如,我以前对某位词家的印象还停留在某几首耳熟能详的作品上,但这本书里收录的几首篇幅稍长、结构更为复杂的作品,展现了词人在不同生命阶段的复杂心绪,那种从初露锋芒的意气风发,到中年被贬的萧瑟与无奈,再到晚年看淡世事的豁达,层次感极强。而且,它的排版似乎是特意为了“诵读”而设计的,许多句子之间的停顿感和音乐性,在默读时自然而然地被激发出来,读着读着,仿佛能听到词人低沉的吟唱,而不是单纯的文字在脑海中闪过。这让我开始尝试着去“唱”出来,虽然五音不全,但那种文字与音韵的结合,比干巴巴地分析意象要来得动人深刻百倍。

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我手上的版本比这个还早点,是2002年第2版第1次印刷。封面略不同。其它都是一致的。宋词唯一的缺陷就是太悲伤春秋了,壮志豪情中充满了伤感,时代的缩影全在字词句里蕴藏起来。除熟知名家外,也特别深刻的记住了几个名字,晏殊、周邦彦、张炎。整体内容比较适合心思敏感的高中生,小学、刚读初中的孩子,还是唐诗比较合适。而我呢,是为了弥补过去的时光,所以愿意捡起来。

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我说我喜欢这本书,弟弟说拿走吧,等后来读看到里边的笔记,才知道他有多么喜欢这本

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当年我在超市下面的旧书甩卖场买书都是论斤称,同时称回来了三斤的《唐诗三百首》,《纳兰词》还有《金刚经》,那时候的一切都是那么美好,甚至美好到纯粹。我竟然会认为知识从来都是这么方便,廉价而易得,不禁欢呼雀跃了好久,但心底也有点惆怅,为我所珍视之物不受他人珍视而感到怅惘。高中的时候考诗歌鉴赏,我每天起来背一首词看赏析,现在尤记得最喜欢的是欧阳修《蝶恋花》和晏几道《临江仙》。诗词赏析的评论话语倒是没学多少,文学的感受力倒是有所提高,说到底我不是一个应试人才,只不过是个应试废材。

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经典

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