具体描述
《中国美术史简编》共分八章，为石器时代的美术、夏商周美术、秦汉美术、三国两晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术、近现代美术，按编年体撰写，章中各节均按其所述美术形态在本时期所占地位先后和比重大小灵活编排。《中国美术史简编》是在以往中国美术史优秀教材的基础上，补充了大量的美术考古新材料、吸收了最新的学术研究成果、采用了国内外前辈学者的大量研究成果与结论，并总结作者十多年来的教学实践经验编写而成。
在编写中，力求知识系统、结构明晰、概念准确、体例规范、重点突出，在把绘画、雕塑作为重点的同时，加强了对书法、建筑、工艺美术的表述。全书尽量突出“简编”的特点，删繁就简，立论持正，语言笃实精谨，用言简意赅的笔墨，对幽阔深博的中国美术史进行精恰的叙述。行文畅扬优美，富可读性，是一部极好的简明本中国美术史。
《中国美术史简编》系统简明、重点突出、图文并茂，随文所附大量插图，以突出视觉艺术教材的直观感和特殊性为旨归，将文字描述和图像展示作了有机的结合。
《中国美术史简编》适用范围广泛，除作师范本、专科，美术院校和普通高等院校的教材外，亦可为热好中国美术的广大社会读者选用。
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用户评价
我一直认为，中国艺术是中国文化最璀璨的明珠，而《中国美术史简编》这本书，就是一颗能让我窥见这颗明珠光芒的窗口。它以一种极其易读的文字，将中国数千年来的艺术发展历程娓娓道来。我尤其喜欢它对不同时期艺术风格的精准概括，例如，从先秦时期神秘的图腾崇拜，到汉代墓葬中鲜活的民间生活场景，再到唐代雍容华贵的宫廷艺术，宋代文人雅士寄情山水的淡雅，元代泼墨写意的洒脱，明清市民阶层艺术的生机勃勃，每一个时期都有其独特的艺术语言和审美追求。作者在解读这些艺术风格时，总能巧妙地将历史事件、文学作品、哲学思想融入其中，使得艺术的阐释不再是孤立的，而是与整个中华文明的进程息息相关。我曾为书中对唐代绘画的描述所震撼，那些仕女图的丰腴，那些山水画的壮丽，那些壁画的鲜活，仿佛让我置身于那个辉煌的时代。而对宋代山水画的解读，更是让我体会到了中国文人“天人合一”的哲学思想是如何在艺术中得到升华的。
评分我一直觉得，中国美术史就像一部无声的史诗，其中蕴含着中华民族几千年的智慧、情感和审美追求。然而，对于非专业人士来说，如何才能走进这部史诗的殿堂，却是一个不小的挑战。《中国美术史简编》为我提供了一个绝佳的入口。这本书的结构安排非常清晰，从远古时期的萌芽，到各个朝代的辉煌，再到近现代的转型，层层递进，脉络分明。作者在叙述过程中，并没有刻意去回避一些复杂的历史问题，但却能用一种极其通俗易懂的语言来解释，让那些原本可能令人望而却步的艺术理论和历史背景，变得生动有趣。我特别欣赏书中对艺术风格演变的分析，例如，如何从魏晋时期“人物画”的成熟，到唐代“仕女画”的繁荣，再到宋代“山水画”的鼎盛，这些艺术上的里程碑式的进步，都被作者梳理得清晰可见。书中对艺术品背后匠人精神的挖掘，以及对普通民众生活与艺术关系的探讨，也让我对中国美术有了更深层次的理解。它不再是高高在上的殿堂艺术，而是与日常生活息息相关的精神寄托。
评分对于我这样的初学者来说，中国美术史常常显得过于宏大和复杂，容易让人不知从何处着手。《中国美术史简编》这本书，就像一位耐心细致的向导，为我打开了通往中国艺术殿堂的大门。它以一种非常清晰、有条理的方式，梳理了从史前时期到近现代的中国美术发展脉络。书中对每个历史时期艺术风格的概括，都精准到位，并且辅以大量的精美图片，让我在视觉上就能感受到艺术的魅力。我特别喜欢书中对艺术品背后的文化内涵的解读，比如，在介绍宋代山水画时，作者不仅仅是分析了画家的技法和风格，更深入地探讨了宋代士大夫阶层对自然的热爱，以及哲学思想对山水画意境的影响。从“全景式”的山水到“边角式”的山水，从“咫尺千里”的雄浑到“高远”、“深远”的意境，这些艺术上的转变，都被作者梳理得清晰可见，并赋予了深刻的文化内涵。这种将艺术史与社会史、思想史相结合的叙述方式，让我不仅欣赏到了美的作品，更能理解艺术之所以成为艺术的原因。
评分作为一名文学爱好者，我常常觉得，中国美术史是一部用色彩、线条和造型写就的无声文学。而《中国美术史简编》就是一本能够让我沉浸其中，品读这部文学的绝佳读物。这本书并没有采用枯燥的学术研究风格，而是以一种引人入胜的故事叙述方式，带领读者穿越时空，领略中国艺术的千年风华。从先秦时期神秘的图腾崇拜，到汉代墓葬中鲜活的民间生活场景，再到唐代雍容华贵的宫廷艺术，宋代文人雅士寄情山水的淡雅，元代泼墨写意的洒脱，明清市民阶层艺术的生机勃勃，每一个时期都有其独特的艺术语言和审美追求。作者在解读这些艺术风格时，总能巧妙地将历史事件、文学作品、哲学思想融入其中，使得艺术的阐释不再是孤立的，而是与整个中华文明的进程息息相关。我尤其欣赏书中对艺术品背后的人文关怀的挖掘，例如，那些雕塑、壁画中人物的表情和动作，都仿佛在诉说着千年前的喜怒哀乐，而那些山水画中的意境，更是寄托了古人对自然和人生的深刻感悟。
评分我一直认为，要真正理解一个民族的文化，艺术是其中最直观、最动人的一个切入点。《中国美术史简编》恰恰做到了这一点。它以一种极为“接地气”的方式，将那些原本看似遥远晦涩的艺术概念，变得触手可及。书中对不同时期艺术风格的分析，不仅仅停留在表面形式的描述，而是深入到其背后的社会背景、哲学思想、审美观念，甚至技术手段。比如，在介绍宋代山水画时，作者并未简单地罗列出范宽、郭熙、马远、夏圭等画家的名字和代表作，而是详细阐述了宋代文人士大夫阶层对自然山水的独特情感寄托，以及理学思想对山水画“以形写神”、“意境深远”的追求所产生的影响。从“全景式”的山水到“边角式”的山水，从“咫尺千里”的雄浑到“高远”、“深远”的意境，这些艺术上的转变，都被作者梳理得井井有条，并赋予了深刻的文化内涵。我尤其欣赏书中对不同艺术门类之间联系的强调，例如，绘画中的写意精神如何体现在书法之中，雕塑的造型如何影响绘画的构图，以及陶瓷、漆器等工艺美术的创新如何反哺了绘画和雕塑。这种多角度、全方位的审视，让我对中国美术的理解不再局限于某个单一门类，而是形成了一个更为立体、完整的认知框架。
评分我一直认为，艺术是连接过去与现在、沟通不同文化最有效的桥梁。《中国美术史简编》这本书，为我提供了一个绝佳的平台，让我能够跨越时空的界限，去领略中国数千年来辉煌灿烂的艺术成就。这本书的叙述方式非常吸引人，它没有采用枯燥的学术论文的体例，而是以一种如同讲故事般的生动笔触，将中国美术史的波澜壮阔展现出来。从史前时期神秘的岩画和彩陶，到商周时期庄重威严的青铜器，再到秦汉时期雄浑奔放的雕塑和画像石，唐代雍容华贵的绘画和陶瓷，宋代文人雅士寄情山水的淡雅，元代泼墨写意的洒脱，明清市民阶层艺术的生机勃勃，每一个时期、每一类艺术形式，都被作者描绘得栩栩如生。我尤其欣赏书中对艺术品背后所蕴含的中国传统哲学思想和审美情趣的解读，例如，中国山水画中“意境”的追求，中国书法中“写意”的精神，这些都深深地影响了我对艺术的理解，让我不仅仅停留在对作品形式美的欣赏，更能体会到其内在的文化灵魂。
评分作为一个在艺术领域摸索了多年的业余爱好者，我总是在寻找一本能够真正“启蒙”我的书籍。《中国美术史简编》在我看来，就是这样一本意义非凡的读物。它并非那种堆砌着晦涩术语和冷门知识的学术专著，而是以一种平易近人的姿态，引导读者走进中国美术的博大世界。书中对不同时期代表性艺术作品的选取，都极具代表性和典型性，无论是先秦时期的青铜器纹饰，汉代的画像石，还是唐代的仕女图，宋代的山水画，元代的书法，明清的版画，都经过了精心挑选，并配以精美的插图，让读者能够直观地感受其艺术魅力。更重要的是，作者在解读这些作品时，总是能够联系当时的社会文化、政治经济以及哲学思想，深入浅出地阐释艺术风格的形成原因和时代特征。比如，书中对唐代佛教艺术的论述，不仅介绍了云冈石窟、龙门石窟等雕塑的宏伟，还探讨了佛教传入中国后，如何与中国本土文化相结合，形成了具有民族特色的佛教造像艺术。这种深度与广度的结合，让我在欣赏艺术的同时，也能更好地理解中国历史的发展脉络和文化变迁。
评分我一直对中国古代的艺术品情有独钟，但总是苦于没有一本能够系统性地梳理和讲解的书籍。《中国美术史简编》的出现，恰好满足了我的这一需求。这本书的编排逻辑非常严谨，从史前时期的彩陶、玉器，到商周的青铜礼器，再到秦汉的雕塑、墓葬壁画，以及唐代的绘画、书法、陶瓷，宋代的山水、花鸟，元代的文人画，明清的版画、工艺美术，几乎涵盖了中国古代各个重要时期和各个艺术门类的精华。作者在对每一时期、每一门类的艺术进行介绍时，都能够抓住其最核心的特征，并结合当时的社会背景、哲学思想、宗教信仰等因素进行深入分析，让我能够理解艺术作品的产生不仅仅是艺术家个人的创作，更是时代精神的体现。例如，在介绍唐代佛教艺术时，书中详细阐述了佛教传入中国后，如何与中国本土文化相结合，形成了具有中国特色的佛教造像艺术，以及这种艺术对当时的社会产生了怎样的影响。这种将艺术史置于更广阔的历史文化背景中进行解读的方式，让我受益匪浅，也对中华文明的博大精深有了更深的认识。
评分作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通人，我一直在寻找一本既能系统介绍中国美术史，又不会过于学术化、令人生畏的入门读物。《中国美术史简编》这本书，无疑满足了我这一期望。它以一种极为生动、亲切的笔触，勾勒出了中国美术从史前时期萌芽，历经商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清，直至近现代的演进脉络。书中对每一个时期的艺术风格、代表作品以及背后所蕴含的文化意义，都进行了深入浅出的阐释。我尤其赞赏作者在叙述过程中，不仅仅关注艺术本身，更注重将艺术置于当时的社会背景、政治气候、思想文化以及科技发展之中进行考察。例如，在介绍唐代艺术时，书中不仅描绘了其辉煌的绘画、雕塑、书法成就，更深入探讨了佛教的传播、丝绸之路的畅通以及域外文化的交流对唐代艺术产生的深远影响，展现了盛唐时代包容开放的时代精神。这种将艺术史与更广阔的历史语境相结合的叙事方式，让我能够更全面、更深入地理解中国艺术的魅力。
评分作为一名对中国传统文化情有独钟的普通爱好者，我一直渴望能有一本既能系统梳理中国美术发展脉络，又不至于晦涩难懂的入门读物。《中国美术史简编》的出现，无疑填补了我的这一需求。翻开这本书，我仿佛置身于一条蜿蜒流淌的历史长河，从远古时期的岩画、陶器上的纹饰，到商周的青铜器、春秋战国的漆器，再到秦汉的雕塑、壁画，魏晋南北朝的佛教艺术，隋唐的绘画、书法，宋代的山水、花鸟，元代的文人画，明清的市民艺术……每一个时期，每一类艺术形式，都被作者以清晰的逻辑和生动的笔触呈现出来。这本书的伟大之处在于，它并没有将中国美术史割裂成孤立的章节，而是通过对不同时期、不同艺术门类之间的相互影响和演变的细腻描绘，展现出一种内在的连续性和发展性。例如，在讲述唐代绘画时，作者不仅介绍了吴道子、阎立本等大家的作品风格，更深入探讨了佛教艺术对唐代绘画的影响，以及波斯、印度等域外艺术如何融入中原文化，最终形成了雍容华贵、兼容并蓄的盛唐气象。这种宏观的视野和微观的细节并存的叙述方式，让我这个初学者也能轻松理解中国美术史的演进逻辑，感受到中华文明在艺术上的独特魅力和强大生命力。它不仅仅是一本介绍美术作品的书，更是一部讲述中国文化精神和审美情趣的史书。
评分勇哥上课，有点心有余而力不足，真心话。水平还是摆在那，讲得有点没意思。自己也没认真，现在完全没有线索存在脑子里，都是一些零散的名字。
评分当初为了考试，翻了不少遍～
评分勇哥上课，有点心有余而力不足，真心话。水平还是摆在那，讲得有点没意思。自己也没认真，现在完全没有线索存在脑子里，都是一些零散的名字。
评分勇哥上课，有点心有余而力不足，真心话。水平还是摆在那，讲得有点没意思。自己也没认真，现在完全没有线索存在脑子里，都是一些零散的名字。
评分好吧，我承认已经完全把它忘了 扔了半年，估计再捡起来看的可能性不大，就姑且算是读完了吧。。。
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