具体描述
《中国天主教艺术简史》将中国天主教艺术史上的一个个时期、一个个亮点似珠链上的珍珠一般串联起来，以他的努力描绘出中国天主教艺术千年以来的发展脉络，我们终可以在《中国天主教艺术简史》中了解到天主教艺术最初怎样走进中国，怎样在让步与适应的取舍之中一步步进入这个民族理念的核心，又如何一步步与本土文化艺术相融合，在艰难的选择与取舍中最终完成了教会艺术本地化的最初步骤，并为今后的发展提供了明确的指向。中国天主教艺术对于真善美的追求、天主教审美观念的哲理体现、中国天主教艺术的价值结构等，都在书中得到了很好的体现。
作者简介
刘平，生于1980年，笔名流浪人间，作家、编辑、摄影师、心理咨询师，发表各类论文、散文、杂文数十万字。专著有《中国天主教艺术（英文版）》，多篇论文被收入《北京天主教神学研究文集》系列，多篇散文被收入鹿呜书系“作家成长励志系列典藏丛书”之《做最好的那个自我》，其他文章散见于《天光报》《使徒》《客户世界》《职业》等报纸杂志。
目录
目录信息
第一章 景表东来
一、石碑中的往事
（一）大秦景救流行中国碑
（二）石碑中的唐代景敦
（三）景教碑出土始末及其相关之争议
（四）何乐模为景教碑的历险
二、人类的敦煌
（一）王道士的意外发现
（二）斯坦因与伯希和
（三）敦煌汉文景教经卷的发现与研究
三、经幢上的飞天
（一）经幢之历史
（二）景教经幢之形制及其内容
四、龙门瘗穴
（一）景教瘗穴之发现
（二）丝绸之路起点之力证
五、其他唐代景教遗存
（一）勒科克的发现
（二）李素夫妇墓志
（三）米继芬墓志
六、再谈景教之历史定位
（一）持续千年之争议
（二）今日教会之观点
（三）罗马公教会与东方叙利亚教会之和解
第二章 远方使者
一、草原风云
（一）蒙古诸部的景教信仰
（二）散落荒草间的遗存
二、大都往事
（一）三盆山崇圣院
（二）元大都天主教堂
（三）有许多庙宇的地方
三、光明之城
（一）来自救廷的帮助
（二）刺桐的两座教堂
（三）安德鲁主教墓碑
四、各地遗存
（一）景教遗存
（二）天主教遗存
第三章 文明核心
一、天主圣名之城
（一）新航道的开辟
（二）小渔村的变迁
（三）三巴寺的兴衰
二、从肇庆到北京
（一）天竺国僧
（二）泰西儒士
（三）龙华民时代
三、铜版画到木版画
（一）复制铜版画的热潮
（二）最有影响的两本书
（三）《程氏墨苑》
（四）后来者的改良
四、大清钦天监
（一）明朝的汤若望
（二）执掌钦天监
五、北京四大堂的格局
（一）徐日升的音乐天堂
（二）从蚕池口到西安门
（三）礼仪之争
（四）德理格的西堂
（五）内地教堂建筑风格之演变
六、天籟之音
（一）吴渔山的华化天学
（二）钱德明时代
（三）中西音乐比较
七、宫廷画师郎世宁
（一）郎世宁与透视法
（二）郎世宁的作品
（三）当油彩遇到水墨
八、最后的安眠之地
（一）滕公栅栏墓地
（二）正福寺墓地
（三）传信部墓地
（四）杭州教堂与大方井墓地
第四章 艺术革命
一、坚船利炮与全盘西化
（一）毁坏与重建的年代
（二）全盘西化的格局
二、刚恒毅的艺术革命
（一）教会的本地化要求
（二）刚恒毅的使命
（三）建筑艺术领域的革命
（四）圣像画中国化的序幕
三、蜀中二雄的画坛传奇
（一）蜀中二雄
（二）画坛传奇
四、教会礼仪本地化的前奏
（一）圣乐与俗乐
（二）圣乐与礼仪
（三）江文也的音乐人生
（四）安乐斯的《中华圣母弥撒》
五、海派教会艺术
（一）土山湾历史
（二）土山湾作品
（三）中华圣母像
第五章 靳的时代
一、梵二会议对圣教艺术的关注
（一）教会音乐革新
（二）教会艺术革新
二、今日教会建筑风貌
（一）建筑风格多样化
（二）中西建筑艺术对比
三、圣乐发展的先行者
（一）中国
（二）中国香港地区
（三）中国澳门地区
（四）中国台湾地区
四、圣像画中国化之延续
（一）刘彦斌
（二）刘河北
（三）朱家驹
（四）北京辅仁三希堂书画院
五、改革开放与教会艺术的社会化走向
（一）中国天主教神哲学院
（二）北京教区的新变化
（三）教会节日的社会化
（四）生活中的教会艺术
六、走过神圣
（一）天下江南
（二）外滩风云
（三）西南风情
（四）长安往事
（五）塞外苦耕
（六）三晋故地
（七）东方之珠
（八）美丽宝岛
（九）海阔天空
终章 继续未完的使命
参考文献
中国天主敷艺术简史年表
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的内容让我对中国天主教艺术的历史脉络有了更清晰的认识。它并没有简单地将中国天主教艺术视为欧洲艺术的附属品，而是着重梳理了其在中国不同地域、不同时代的发展特点，以及本土艺术家在其中扮演的角色。我尤其赞赏作者对早期传教士与中国艺术家之间互动关系的深入剖析，例如书中提到的一些传教士不仅是宗教的传播者，更是艺术的引入者和指导者，他们带来了先进的绘画技法、雕塑技术和建筑理念，并与中国本土艺术家共同创作了一批具有时代特色的作品。这些作品，如一些描绘耶稣受难的画作，既保留了西方写实主义的风格，又融入了中国人物画的线条和色彩，形成了一种独特的视觉语言。同时，本书也关注了中国天主教艺术在不同地区的发展差异，例如在沿海地区，由于西方文化的早期接触，天主教艺术呈现出更为开放和多元的面貌；而在内陆地区，则更多地与当地的传统艺术相结合，形成了更为朴实和接地气的风格。这种地域性的梳理，让读者能够更全面地理解中国天主教艺术的复杂性和多样性。
这本书简直是打开了我对中国天主教艺术认知的大门。在此之前，我脑海中对于“天主教艺术”的印象，大多局限于欧洲中世纪的宏伟教堂、圣经故事的壁画以及哥特式的雕塑。然而，《中国天主教艺术简史》却为我呈现了一个截然不同却又同样引人入胜的世界。它并非简单地将西方的艺术风格移植到中国，而是深入探讨了中国本土文化如何与基督教信仰交融，催生出独具特色的艺术形式。书中对早期传教士带来的西方绘画技法、雕塑工艺，以及它们如何在中国传统绘画、雕刻的土壤上生根发芽，并逐渐演变出具有东方神韵的作品，进行了细致的描绘。例如，书中对耶稣会士利玛窦带来的西方透视法和油画技术，以及这些技术如何被中国本土艺术家吸收并融入到描绘圣母子、圣人等宗教题材的作品中的过程，都有详实的论述。我尤其被书中那些描绘中国士人穿着官服，虔诚祈祷的圣像画所吸引，这种文化碰撞与融合产生的视觉冲击力，着实令人震撼。它打破了我对于宗教艺术只能是单一文化输出的刻板印象，让我看到了艺术在不同文明之间流转、变异，最终焕发出新的生命力的奇迹。这本书不仅仅是一部艺术史，更是一部文化史，一部信仰传播史，它用艺术的语言讲述了东西方文明交流的漫长而精彩的故事。
《中国天主教艺术简史》是一本令人耳目一新的著作，它打破了我过去对天主教艺术的固有认知，让我看到了艺术在跨文化传播中的巨大潜力和灵活性。本书并没有将中国天主教艺术仅仅视为西方艺术的简单复制，而是着重强调了中国本土文化对这些艺术形式的塑造和影响。我印象深刻的是，书中详细介绍了传教士们如何为了更好地传播基督教教义，而将圣经故事和人物形象中国化，例如将圣母描绘成慈祥的中国母亲的形象，将圣徒打扮成中国古代贤士的模样。这种“本土化”的策略，不仅使得基督教的艺术形象更容易被中国民众接受，也为中国天主教艺术注入了独特的本土气息。此外，本书还探讨了在不同历史时期，政治环境和社会思潮对天主教艺术发展的影响，例如晚清时期，一些中国艺术家在受到西方艺术影响的同时，也积极探索将中国传统绘画的笔墨韵味融入到宗教题材的创作中，这使得一些作品在具有宗教庄重感的同时，又不失中国传统艺术的细腻与灵动。
阅读《中国天主教艺术简史》的过程，对我而言是一次深刻的文化启迪。本书以一种宏大的视角，梳理了天主教艺术在中国土地上扎根、生长、演变的历史轨迹。它并非简单地罗列艺术品，而是深入探讨了艺术与信仰、艺术与社会、艺术与文化之间的复杂互动关系。我尤其欣赏作者对那些融合了东西方艺术元素的具体作品的细致分析，例如书中对一些教堂建筑的描述，不仅展现了西方建筑风格的引入，更突出了中国传统建筑元素在其中的巧妙运用，比如屋顶的飞檐、门窗的雕饰等，这些都使得教堂在具有宗教庄严感的同时，也散发出浓厚的中国传统文化气息。此外，本书还探讨了不同地域、不同时代中国天主教艺术的发展特点，以及艺术家们在创作中所展现出的智慧和创造力。这本书让我看到了艺术作为一种跨越文化和信仰的通用语言，其强大的生命力和适应性，以及它在促进文明交流和文化融合中所扮演的重要角色。
这本书为我提供了一个全新的视角来理解中国近代的文化变迁。它不仅仅关注了西方思想和艺术对中国的影响，更着重探讨了中国本土文化如何对这些外来元素进行吸收、改造和再创造，从而形成独具特色的艺术风格。《中国天主教艺术简史》通过对大量珍贵历史图像和文献资料的梳理，生动地展现了天主教艺术在中国传播过程中所经历的融合与创新。我被书中对那些将西方绘画技法与中国传统笔墨相结合的作品所深深吸引，例如一些描绘耶稣受难的画作，既有西方写实主义的严谨，又不失中国画的线条流畅和意境深远。这种艺术上的碰撞与融合，充分体现了中国艺术家们的创造力和文化自信。同时，本书也揭示了天主教艺术在中国传播过程中所面临的挑战和机遇，例如在不同时期，社会对天主教艺术的态度发生了变化，这些都对艺术的创作和发展产生了重要影响。
我一直对中国近代的文化转型有着浓厚的兴趣，特别是西方思想和艺术如何在中国这片古老的土地上落地生根，又如何与本土文化激荡出新的火花。《中国天主教艺术简史》恰恰满足了我对这一时期天主教艺术发展的好奇心。本书并没有回避这一过程中的挑战与争议，而是以一种客观而深入的视角，剖析了传教士们在艺术传播过程中所做的努力，以及中国艺术家们如何理解、吸收并再创作的过程。我印象特别深刻的是，书中详细介绍了早期传教士为了更好地向中国人传达基督教教义，是如何巧妙地将圣经故事中的人物形象中国化，例如将圣母描绘成慈祥的中国母亲，将圣徒打扮成中国古代贤士的模样。这种“本土化”的策略，不仅使得基督教的艺术形象更容易被中国民众接受，也为中国天主教艺术注入了独特的本土气息。此外，书中还探讨了在不同历史时期，政治环境和社会思潮对天主教艺术发展的影响，例如晚清时期，一些中国艺术家在受到西方艺术影响的同时，也积极探索将中国传统绘画的笔墨韵味融入到宗教题材的创作中，这使得一些作品在具有宗教庄重感的同时，又不失中国传统艺术的细腻与灵动。这本书让我看到了艺术作为一种跨越文化和信仰的通用语言，其强大的生命力和适应性。
这本书的价值在于它提供了一个全面而深入的视角来审视中国天主教艺术。作者不仅仅关注了艺术作品本身，更深入探讨了创作这些作品的艺术家群体，以及他们所处的社会文化环境。我被书中对那些在中国土地上孕育出来的本土天主教艺术家的介绍所吸引，他们是东西方文化交流的直接参与者和创造者，他们的作品是中西方艺术融合的生动体现。例如，一些中国艺术家在学习西方油画技法的同时，也借鉴了中国传统水墨画的笔触和意境，将西方宗教题材与中国传统山水、人物相结合，创造出既具有西方写实主义风格，又带有中国传统审美情趣的独特作品。本书也提及了当时社会上一些对西方艺术的反应，例如一些保守派人士对西方艺术的质疑，以及一些开明人士对西方艺术的推崇，这些都构成了中国天主教艺术发展过程中复杂的社会背景。通过这些丰富的史料和分析，我更加清晰地认识到中国天主教艺术的独特性和历史意义。
阅读《中国天主教艺术简史》的过程，对我来说是一次与历史对话的独特体验。本书的叙事方式非常引人入胜，作者并没有采用枯燥的学术堆砌，而是通过生动细致的描述，带领读者穿越时空，亲历中国天主教艺术的发展历程。我特别喜欢书中对一些具体艺术作品的深入解读，例如对一幅描绘圣母玛利亚的中国画作的分析，作者不仅指出了其西方绘画技法的运用，更深入探讨了其在中国传统绘画语境下的创新之处，比如人物的神态、服饰的细节，都充满了中国艺术的韵味。这种对作品细致入微的解读，让我看到了艺术家们在创作过程中所付出的心血和创造力。此外，本书还探讨了不同时期中国社会对天主教艺术的态度变化，从最初的排斥、误解，到后来的接受、融合，艺术扮演了重要的桥梁作用。这本书让我认识到，艺术的力量在于其能够跨越文化的隔阂，连接不同的思想，并最终促进文化的交流与发展。
我一直认为，艺术是历史的最佳见证者，而《中国天主教艺术简史》则让我看到了天主教艺术在中国历史进程中所扮演的独特角色。本书通过对大量珍贵图像资料的呈现，细致地描绘了天主教艺术在中国社会不同阶层、不同群体的接受和传播过程。我被书中那些描绘中国普通信徒生活场景的绘画作品所吸引，这些作品不仅展现了宗教信仰在民众生活中的渗透，也反映了当时社会的风貌和人们的精神追求。例如，一些描绘教徒们在教堂中虔诚祈祷、学习圣经的画面，虽然是宗教题材，却也折射出那个时代人们的精神世界。同时，本书也探讨了天主教艺术在吸引和转化中国民众方面的作用，以及艺术家们如何通过艺术来传达基督教的教义和价值观。书中对一些教堂内部装饰的描述，例如那些充满东方象征意义的壁画和雕塑，正是为了更好地与中国文化语境相结合，从而达到传教的效果。这本书让我深刻理解到，艺术不仅仅是审美的享受，更是文化交流、思想传播的有力载体。
作为一名长期关注中国传统工艺美术的爱好者，我一直对那些在历史长河中逐渐被遗忘的艺术形式感到惋惜。《中国天主教艺术简史》的出现，无疑为我提供了一个重新认识中国天主教艺术的绝佳视角。本书并没有局限于绘画或雕塑等更为人熟知的艺术门类，而是将视野拓展到了更广泛的领域，包括建筑、装饰、甚至是礼仪用品的制作。书中对那些精美的铜器、珐琅器、以及在教堂建筑中使用的石雕、木雕等细节的描绘，让我惊叹于中国工匠在吸收西方技术的同时，如何将中国传统工艺的精髓融入其中，创造出既具有宗教庄严感，又充满东方审美意趣的艺术品。我尤其被书中关于教堂内部装饰的介绍所吸引，例如那些融合了中国吉祥图案和西方圣经象征意义的彩色玻璃窗，或是以龙凤纹样点缀的祭坛装饰。这些细节的呈现，不仅展现了中国工匠高超的技艺，更体现了他们将外来宗教文化与本土文化相结合的创造力。这本书让我看到了中国天主教艺术并非是单一的艺术风格的重复，而是一个多元融合、不断演变的复杂体系，其中蕴含着丰富的历史信息和文化价值。
艺术彰显了上主的荣美
艺术彰显了上主的荣美
艺术彰显了上主的荣美
泛泛，也可能我需要的角度不同吧，作者主要还是站在一个宗教的朝圣者的角度，而我需要的是专业的学术研究，不管是哪个学科
泛泛，也可能我需要的角度不同吧，作者主要还是站在一个宗教的朝圣者的角度，而我需要的是专业的学术研究，不管是哪个学科
