服装设计学

服装设计学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育出版社
作者:刘元风
出品人:
页数:251
译者:
出版时间:2005-5
价格:28.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787040060416
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术设计
  • 服装设计
  • 服装史
  • 服装结构
  • 面料
  • 色彩搭配
  • 款式设计
  • 工艺
  • 时尚趋势
  • 设计原理
  • 服装制版
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《服装设计专业系列教材•服装设计学》是由中国服装设计师协会和中央工艺美术学院共同组织编写的服装设计专业系列教材之一。《服装设计专业系列教材•服装设计学》从美学、设计构成学、服装心理学、市场营销学等角度,对服装设计进行了全面的、系统的论述,内容包括:概论、服装设计师应具备的素质、服装设计的美学原理、服装设计的程序、主要几类服装的设计、服装局部结构及其处理、服装的流行、服装设计与时代文化等。全书文图并茂,内容充实,对于服装设计有一定的理论和实践指导意义。

《服饰的变迁:从实用到艺术的千年之旅》 本书并非一本探讨服装设计原理、技法或流行趋势的实用教程,而是一部关于服饰在人类文明史中扮演角色的深度考察。它将带领读者穿越时空,探寻人类如何从最初为了遮蔽身体、抵御严寒的实用需求出发,逐步发展出具有丰富象征意义、承载着社会文化信息,乃至成为独立艺术表达形式的服饰。 我们将首先回溯人类早期服饰的起源,研究史前时期人类如何利用天然材料,如兽皮、植物纤维等,制作简单的衣物。这个阶段的服饰,其形态和功能与生存环境息息相关,是人类智慧与适应能力的直接体现。本书将结合考古发现和人类学研究,描绘出那个时代服饰的质朴面貌,以及它们在部落社会中的初步象征意义,例如身份、地位的区分。 随着文明的孕育与发展,服饰的功能开始发生微妙的变化。古埃及、古希腊、古罗马等早期文明,服饰不仅仅是遮体之物,更是社会等级、宗教信仰、甚至政治权力的视觉符号。本书将深入分析不同文明中标志性的服饰风格,例如古埃及亚麻长袍的简洁与神圣感,古希腊罗马堆叠的布料如何展现理想化的身体形态,以及它们如何通过颜色、纹饰、佩饰来传达复杂的社会信息。我们会探讨这些服饰如何反映当时的哲学思想、宗教观念以及社会结构。 进入中世纪,欧洲的服饰风格在宗教和封建制度的影响下,呈现出独特的时代特征。从拜占庭帝国华丽繁复的服饰,到欧洲各国骑士的铠甲与贵族的华服,本书将细致描绘不同阶层、不同场合的服饰特点。我们不仅会关注服饰的材质、剪裁和装饰,更会分析它们如何成为个人身份、家族荣耀乃至国家认同的载体。例如,君主和贵族的服饰如何通过金线、宝石、昂贵的织物来彰显其权力与财富,而普通民众的服饰则相对朴素,反映出等级森严的社会制度。 文艺复兴时期,艺术与时尚的融合达到新的高度。人们开始更加关注身体的美感,服饰的设计也变得更加精致和富有表现力。本书将聚焦于这一时期的代表性服饰,如宽大的裙撑、华丽的胸衣、以及装饰繁复的刺绣和蕾丝。我们将分析当时的美学思潮如何影响服饰的剪裁和装饰,以及服饰如何成为个人品味和社会地位的体现。同时,我们也会注意到,随着商业的发展和贸易的往来,不同地域的服饰元素开始相互影响,为后来的服饰演变埋下伏笔。 工业革命的到来,为服饰的生产和传播带来了颠覆性的变革。机器生产的普及使得服饰的成本大幅降低,款式也更加多样。本书将探讨工业革命如何改变了人们的穿着方式,以及“成衣”概念的出现如何影响了时尚产业的发展。我们将审视18世纪、19世纪欧洲社会服饰的变迁,从洛可可的精致到新古典主义的简洁,再到维多利亚时代的保守与繁复,分析这些变化背后所折射出的社会经济、文化思潮以及女性地位的变化。 进入20世纪,服饰的发展更是呈现出前所未有的多元化和个性化。从20年代的波波裙,到50年代的“新风貌”,再到60年代的迷你裙革命,以及后来的街头文化、朋克风格、嬉皮士风潮,服饰成为表达自我、反抗权威、追求自由的重要途径。本书将详细梳理20世纪以来的重要时尚变革,分析不同风格服饰所代表的社会运动、青年亚文化以及女性解放的进程。我们会关注那些颠覆传统、具有里程碑意义的设计师和作品,以及它们如何改变了人们对美的认知和对服饰的理解。 此外,本书还将触及服饰在跨文化交流中的作用。随着全球化的推进,不同文明的服饰元素不断融合、创新,形成了丰富多彩的国际时尚。我们将考察东方服饰元素如何影响西方时尚,以及西方时尚如何被本土化为具有独特魅力的民族风格。这种交流不仅体现在设计上,也体现在人们对服饰的理解和接受上。 本书的重点不在于教授如何设计一件衣服,而是希望通过对服饰历史变迁的梳理,让读者理解服饰作为一种社会现象、文化载体和艺术形式的深刻内涵。它探讨的不是“怎么做”,而是“为什么这样”,以及服饰在人类社会发展过程中所承载的丰富信息。通过深入了解服饰的历史,我们可以更好地理解人类自身,以及我们所处的时代。它是一次关于人类创造力、文化认同和审美演进的探索之旅。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书让我对“可持续时尚”这个概念有了更深刻的认识。以往我只是听说过,但并没有深入了解过它在服装设计中的具体体现。《服装设计学》中专门辟出一章来讨论可持续时尚,从面料的选择、生产过程的环保,到服装的回收和再利用,都进行了详细的阐述。它让我明白,真正的服装设计,不仅仅是追求美观和潮流,更需要肩负起对环境和社会的责任。 书中对于环保面料的介绍,比如有机棉、再生纤维、竹纤维等等,让我看到了服装行业在环境保护方面的努力和创新。同时,它也鼓励设计师在设计之初就考虑服装的生命周期,尽量减少浪费,延长服装的使用寿命。这种将环保理念融入设计过程的思路,让我对服装设计有了更全面的理解,也让我对未来服装行业的发展方向有了更清晰的认识。

评分

这本书最让我着迷的一点,在于它将理论与实践的结合做得非常到位。它不是一本枯燥的教科书,更像是一位经验丰富的设计师在手把手地教你如何构思、如何动手。书中大量的案例分析,来自于不同时代、不同风格的经典服装设计,这些案例不仅仅是展示了最终的成品,更重要的是,它详细剖析了设计师在创作过程中所面临的挑战、所运用的技巧,以及最终的灵感来源。我记得其中有一个关于迪奥“New Look”的分析,从廓形、面料、细节处理等多个维度,讲解了它如何在战后那个时代引起轰动,以及它对后世服装设计产生的深远影响。 这种深入的案例研究,让我能够站在巨人的肩膀上去理解服装设计的逻辑。我开始意识到,很多我们现在看来理所当然的设计元素,在当时都可能是极具创新性和突破性的。更重要的是,这本书教会了我如何去“读懂”一件衣服,不仅仅是看它的外观,而是去探究它背后的设计理念、工艺流程,以及它所承载的文化符号。这种“解构”能力,对于我这个非专业读者来说,是一种全新的视角,让我能够更深入地欣赏服装的美,也更能理解设计师的匠心独运。

评分

这本书的语言风格对我来说非常友好。虽然内容非常专业和系统,但作者并没有使用过多生涩的术语,而是用清晰、简洁的语言进行阐述,并且辅以大量的插图和图表,让抽象的概念变得直观易懂。我常常在阅读的过程中,一边看着图片,一边对照文字,感觉就像在和一位学识渊博的朋友进行一场深入的交流。 尤其让我印象深刻的是,书中在讲解复杂概念时,总会穿插一些有趣的小故事或者历史典故,让整个阅读过程充满了趣味性,也让我更容易记住这些知识点。例如,在讲解某个剪裁技巧时,可能会追溯到古代某个时期的服装制作工艺,或者分享某个著名设计师的创作趣闻。这种将学术性与故事性巧妙结合的方式,让这本书读起来一点都不枯燥,反而有一种引人入胜的魅力。

评分

在我看来,一本好的设计类书籍,应该能够激发读者的创造力。《服装设计学》在这方面做得非常出色。它不仅仅是传授知识,更重要的是,它提供了一个思考的框架,让我能够从全新的角度去审视身边的一切。书中关于“设计思维”的章节,详细介绍了如何从观察生活、捕捉灵感,到构思创意、最终实现设计的过程。 我尤其喜欢书中关于“创意来源”的讨论,它列举了各种各样的灵感来源,比如自然风光、艺术作品、建筑风格,甚至日常生活中的小物。它鼓励读者去打破固有的思维模式,去从不同领域汲取养分,并将其融入到自己的设计中。这种开放性的思维方式,让我觉得服装设计不再是少数“天才”的专利,而是每一个愿意去观察、去思考、去实践的人,都可以去尝试的领域。

评分

我是一位对色彩有着特别敏感的读者,这本书在色彩理论和服装配色方面的阐述,彻底满足了我对这个主题的所有好奇。以往我只是凭着感觉去搭配衣服,觉得好看就行,但这本书让我明白,色彩并非随意组合,它蕴含着丰富的心理学和文化意义。书中不仅介绍了色彩的冷暖、明暗、饱和度等基本概念,更重要的是,它将这些概念与服装设计紧密结合,讲解了如何运用色彩来塑造服装的风格、表达设计师的情感,甚至影响穿着者的情绪和给人的第一印象。 我特别喜欢书中关于“色彩心理学在服装中的应用”那一章节,它详细阐述了不同颜色所代表的象征意义,比如红色代表热情与活力,蓝色代表冷静与信任,绿色代表自然与生机等等。并且,它还结合大量的实际服装设计案例,展示了设计师是如何通过巧妙的色彩搭配,来达到特定的视觉效果和情感传达。例如,某个品牌如何通过统一的品牌色,来塑造其高端、奢华的形象;又或者,设计师如何运用对比色,来突出服装的某个重点,增加视觉冲击力。这让我对色彩的运用有了前所未有的深度理解。

评分

这本《服装设计学》绝对是我近一年来最惊喜的阅读体验之一,甚至可以说是颠覆了我之前对服装设计这个领域的许多固有认知。我一直以为服装设计更多的是一种天马行空的艺术创作,是那些天才设计师凭空想象出来的奇思妙想。然而,这本书让我看到了它背后更加严谨、系统,也更加充满逻辑的科学性。从最基础的服装构成要素,比如面料的选择、色彩的搭配,到更深层次的立体裁剪、版型设计,再到服装的功能性、人体工程学考量,每一个环节都被剖析得淋漓尽致,如同庖丁解牛一般,将服装这件看似简单的衣物,拆解成了无数精密的组件。 尤其是关于面料的部分,让我印象深刻。以往我只关注衣服穿起来是否舒适,手感如何,却从未深入思考过不同纤维的特性、织法的差异会对服装产生怎样的影响。书中详细介绍了天然纤维(如棉、麻、丝、毛)和化学纤维(如涤纶、尼龙、氨纶)各自的优缺点,以及它们在服装设计中的不同应用场景。例如,为什么有些礼服会选择丝绸,而运动服则倾向于涤纶混纺?书中给出了非常清晰的解释,让我明白,一件成功的服装,绝不仅仅是好看那么简单,它还需要考虑透气性、吸湿性、保暖性、弹性、耐磨性等等一系列物理性能,而这些性能的选择,都离不开对面料特性的深刻理解。

评分

我一直对服装的“结构”和“廓形”感到着迷,这本书在这方面的讲解,让我受益匪浅。它不仅仅是停留在表面上的视觉美感,而是深入到服装的骨骼和肌理。书中对于不同时代、不同风格服装廓形的分析,以及它们是如何通过面料、剪裁和支撑结构来实现的,都进行了详尽的阐述。例如,中世纪欧洲的束腰廓形,是如何通过鲸骨和硬衬来支撑;而现代的宽松廓形,又是如何通过面料的垂坠感和特殊的剪裁技巧来达到。 我特别喜欢书中关于“解构主义”和“重构主义”在服装设计中的应用。它让我看到了服装设计中那些打破常规、挑战传统的创新思维。通过对经典廓形的颠覆,或者对服装结构的重组,设计师可以创造出令人意想不到的视觉效果。这种对服装“结构美”的深入探索,让我对服装设计有了更深层次的理解,也让我更加欣赏那些敢于突破界限的设计师。

评分

我是一个非常注重细节的人,这本书在服装的工艺和制作技术方面的详细介绍,简直是为我量身定做的。我一直对缝纫、剪裁、印染这些环节感到神秘,这本书就像一位经验丰富的老裁缝,耐心地将每一个步骤都拆解开来,并且用通俗易懂的语言进行讲解。从最基础的缝合技巧,到各种复杂的装饰工艺,比如盘扣、刺绣、珠绣等等,都进行了细致的说明。 尤其让我惊叹的是,书中对于版型设计的讲解。我一直以为版型就是剪裁出来的形状,但这本书让我明白,版型设计涉及到大量的数学计算、人体测量,以及对布料垂坠感、弹性的深刻理解。它不仅仅是画出一条线,而是要通过线条的走向,来塑造服装的立体感和廓形。当我看到书中对于不同廓形(如A字形、X字形、H字形)的分析,以及它们分别适合的人体特点时,我才真正理解了“量体裁衣”的精妙之处。

评分

我一直以为服装设计就是关于“美”的,但这本书让我看到了它更深层次的“意义”。其中关于服装的历史演变和文化内涵的部分,让我大开眼界。书中详细追溯了不同时期、不同地域的服装风格,以及这些风格背后所反映的社会、经济、文化背景。例如,维多利亚时代的繁复裙摆,不仅仅是为了美观,更是当时社会阶级划分和性别角色的体现;而20世纪初的解放装,则象征着女性思想的进步和独立。 通过这些历史的梳理,我理解了服装并不仅仅是蔽体之物,它更是文化的载体,是时代精神的缩影。这本书让我明白,一件成功的服装设计,往往需要设计师对历史、对文化有着深刻的洞察和理解,才能创作出具有时代意义和人文关怀的作品。这种从历史和文化角度来理解服装设计的视角,对我而言是一种全新的启发,让我不再仅仅将服装视为时尚的潮流,而是将其视为一种更深层次的社会学和人类学的研究对象。

评分

在阅读《服装设计学》的过程中,我被书中对人体结构的深入剖析所深深吸引。我一直以为服装是附着在人体上的,但这本书让我明白,服装设计本身就是一种对人体形态的理解和再创造。书中详细讲解了人体比例、骨骼结构、肌肉线条等基础知识,以及它们与服装版型之间的关系。这让我恍然大悟,为什么有些衣服穿起来显得修身显瘦,而有些则显得臃肿不合体。 书中对于“人体工程学”的阐述尤其让我印象深刻。它不仅仅是讲解如何让衣服穿起来舒服,更重要的是,它探讨了服装在运动、坐姿、甚至特定职业需求下的功能性。比如,在设计运动服装时,需要考虑关节的活动范围,服装的透气排汗性;在设计职业装时,需要考虑服装的耐磨性、易清洁性,甚至防护性。这种从人体出发,反向推导出服装设计需求的思路,让我看到了服装设计背后科学严谨的一面,也让我对那些看似简单的日常服装,有了更深的敬意。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有