具体描述
《园冶》为17世纪中国造园学家计成所著，是中国历史上第一部专门论述造园的杰作，也是世界上最古老的一部造园学名著。它从造园的艺术思想到景境的意匠手法，从园林的总体规划到个体建筑设计，从结构列架到细部装饰都有系统的论述。涉及到园林创作的各个方面，对鉴赏中国的古典园林，研究中国的造园艺术，以及从事中国园林传统风格设计，都是必读的重要典籍。
然《园冶》用骈俪行文又大量用典，故很难读懂，更难正确理解运用。而本书注释者是在完成了《中国造园史》和《中国造园论》两部专著后，对《园冶》有了全面系统的骥理解，并吸取了前辈学者对《园冶》注释的经验与教训，以中国传统文化的历史为背景，把握了传统造园艺术的哲学思想，整体地联系《园冶》文字所表达的意向和精神，给全书以合目的性和合规律性的准确解释，并作了必要的评论和分析。
全书注释精确，译文流畅，分析透彻，文采斐然，是集学术与文学为一体的好书。
作者简介
男,1932年1月生,江苏省淮阴市人。1956年毕业于同济大学建筑系,从事高等院校建筑教育与理论研究40余年,曾参加和负责筹建哈尔滨建工学院、苏州城建环保学院建筑系,任该院首届建筑系主任,并兼职上海城建学院、浙江工学院教授,山西古建筑研究所顾问。学识渊博教学经验丰富,为建设部培养了大批建筑与园林设计人才。他对建筑设计的规律性有深刻的研究和独到见解,对中国古典建筑与造园学创建有较完整的思想理论体系,出版专著《中国造园史》(台湾有两种繁体字版本),1989年1月30日香港《大公报》载文评论：“这是中国第1部造园学力作。中国造园之有史,当以此书始”。《中国造园论》,是迄今第1部中国造园学系统理论专著,获第六届“中国图书奖”2等奖,《园冶全释》准确的释译了前辈学者未能解释的世界最古造园学名著《园冶》；个人编辑《中国园林艺术大辞典》等,多次获北方15省市、晋版优秀图书奖。现在著作中国建筑的系统理论专著《中国建筑论》,他在中国传统建筑与造园学理论上的创建,为宏扬中国传统建筑与园林文化起到不可磨灭的作用。
目录信息
读后感
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用户评价
**《园冶全释》：连接过去与未来的园林之眼** 在信息爆炸的时代，能够静下心来读一本古籍，本身就是一种奢侈。而《园冶全释》这本书，则让我体验到了这种奢侈带来的深邃和愉悦。这本书如同一位睿智的长者，用温和而坚定的声音，向我讲述了关于中国古典园林的智慧和美学。我并非园林专业人士，但作者的解读却让我能够轻松地跨越语言的障碍，直抵《园冶》的核心。我惊叹于作者对中国古典园林“意境”的深刻把握，他不仅仅是在介绍建造园林的方法，更是在传递一种生活态度，一种与自然和谐相处的哲学。在读到关于“虚实相生”的章节时，我仿佛看到了明代文人如何在有限的空间里，通过巧妙的构思，创造出无限的意趣。作者用生动的语言，解释了“虚”与“实”的辩证关系，比如如何通过留白来突出景物的立体感，如何用曲折的路径引导游人的视线，从而产生“步移景异”的效果。这种对于空间和心理感受的精妙运用，让我对中国园林的理解上升到了一个新的高度。作者在文中还穿插了大量的古代园林实例，并配以精美的插图，使得文字的阐述更加具象化。我仿佛跟着作者的脚步，漫步在苏州的拙政园、留园，感受着每一块石头、每一处水景所蕴含的匠心独运。更令我印象深刻的是，作者在解读《园冶》的同时，也融入了自己对现代园林设计的思考。他并没有简单地批判现代园林的不足，而是从古代园林的智慧中汲取营养，为当代的园林设计师提供了宝贵的启示。例如，关于“漏景”和“藏景”的讨论，作者不仅解释了其在古代园林中的作用，还联系到现代城市绿化和公共空间的设计，提出了如何更好地利用视觉引导和空间层次，创造出更具吸引力和人性化的景观。这本书让我明白，中国古典园林并非是尘封的历史遗迹，而是蕴含着永恒智慧的活的传统，它能够为我们当代的城市建设和生活方式提供深刻的借鉴。
评分**《园冶全释》：点亮我心中那片沉寂的园林之梦** 我一直有一个藏在心底的园林之梦，梦想着有朝一日能亲手设计或至少是理解那些古老园林的精妙之处。《园冶》这本书，是我通往这个梦想的必经之路，但其深奥的文言文，却像一道难以逾越的屏障。庆幸的是，《园冶全释》的出现，为我敲开了这扇紧闭的大门。作者以一种极其耐心和细腻的方式，为我这个园林领域的“小白”，奉上了一场知识的盛宴。他不仅仅是将《园冶》的原文进行翻译，更是在其中注入了自己对中国传统文化和美学理念的深刻理解。我被书中对“意境”的解读深深吸引。作者用大量的实例，阐述了古人如何在有限的空间里，通过巧妙的构思，营造出“咫尺之内，再造乾坤”的艺术效果。我至今仍清晰地记得，书中关于“漏景”和“藏景”的讨论，作者是如何通过对视线的引导和空间的分割，让游人在园林中步步为营，步移景异，每一处转角都能发现新的惊喜。这种对空间层次和心理感受的精妙把握，让我对中国古典园林的智慧叹为观止。作者在解读《园冶》时，还将园林设计与中国古代的哲学思想、文学艺术相结合，让我明白了园林不仅仅是自然的再现，更是文人情怀的寄托，是生活哲学的体现。我尤其欣赏书中对于“师法自然”理念的阐释。作者通过对历代名园的分析，生动地展现了古人如何从大自然中汲取灵感，如何将山川、河流、花木等自然元素，巧妙地融入到园林的设计之中，最终达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。这本书让我明白，中国古典园林的美，并不仅仅在于其表面的精致，更在于其背后蕴含的深刻的哲学思考和对自然的敬畏之心。
评分**《园冶全释》：引领我走进意境深远的园林世界** 这是一本让我读来爱不释手的书。《园冶全释》就像一把钥匙，为我打开了通往中国古典园林这座宝藏的大门。在此之前，我对园林艺术的理解，仅停留在一些表面的认识，对于《园冶》这部经典，更是敬而远之。然而，《园冶全释》的出现，彻底改变了我的看法。作者以其深厚的文化功底和细腻的笔触，将《园冶》中那些看似晦涩的文字，转化为生动、形象、富有感染力的语言。我惊叹于作者对中国传统美学精神的深刻理解，他不仅仅是在解释园林的设计原则，更是在传递一种生活方式，一种对自然、对美、对生命的独特感悟。书中对于“因地为宜”、“曲径通幽”、“虚实相生”等核心理念的解读，尤为精彩。作者通过引用大量的古代园林实例，以及相关的诗词、画作，将这些抽象的理论，变得直观易懂。我仿佛看到了明代文人如何将自己的情怀寄托于园林之中，如何在有限的空间里，创造出无限的意境。尤其是在解读“理水”和“叠石”的部分，作者的讲解让我大开眼界。我从未想过，一块普通的石头，一片简单的水面，竟然蕴含着如此丰富的哲学意味和艺术表现力。作者用诗意的语言，描绘了“漏石”、“皱纹石”的形态之美，以及“活水”、“死水”的不同意境，让我对园林的每一个组成部分，都有了全新的认识。这本书的价值，并不仅仅在于它对《园冶》的翻译和解读，更在于它所展现的中国古典园林背后所蕴含的深邃智慧和东方美学精神。作者在字里行间流露出对传统文化的深深眷恋和对自然之美的无限热爱，这种情感的传递，让我深受感染。读完这本书，我再去看那些古老的园林，目光中便多了一份理解和敬畏，仿佛能与那些早已逝去的匠人们进行一场跨越时空的对话。
评分**《园冶全释》：一次穿越千年的园林美学之旅** 初次拿到《园冶全释》，我本以为它只是一本对古籍进行白话翻译的书籍，但深入阅读后，才发现它的价值远超我的预期。作者以其渊博的学识和对中国传统文化的深刻理解，为我们呈现了一部集历史、美学、哲学于一体的园林艺术百科全书。这本书并非简单地将文言文转化为现代汉语，而是通过对原文的细致梳理、层层剖析，将《园冶》中蕴含的深邃思想和精妙技法娓娓道来。我尤其欣赏作者在解读过程中所展现出的严谨态度和创新视角。他不仅对《园冶》的原文进行了详尽的注释，还广泛借鉴了历代园林文献、文学作品以及考古发现，将那些看似孤立的园林元素，巧妙地编织进一幅宏大的历史文化图景中。例如，在解读“因地为宜”这一核心理念时，作者并未止步于字面上的“根据地理条件来设计”，而是深入探讨了古代文人对“天时”、“地利”、“人和”的理解，以及如何在园林设计中体现对自然的尊重和顺应。他通过引用大量的诗词歌赋和历史典故，生动地展现了古人如何将自然美融入人工造景，如何通过园林来寄托情怀，表达志向。这本书的魅力还在于其结构上的精巧。作者在保持原文逻辑顺序的基础上，加入了大量的引导性文字和专题分析，使得原本可能枯燥的学术解读，变得生动有趣，引人入胜。每一章的开篇，都如同一次精心设计的导览，引导读者进入一个新的园林世界；每一段的阐释，都如同一位经验丰富的导游，耐心细致地讲解着每一个景点的由来和妙处。我最喜欢的部分是关于“借景”的解读，作者不仅解释了“借景”的原理和技巧，更通过大量的实例，展现了古人如何巧妙地利用周围的山水、建筑，将外界的景致引入园林，从而达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。这种对空间和视线的精妙运用，至今仍让我感到惊叹。
评分**《园冶全释》：一场与古代匠人对话的奇妙旅程** 我一直对中国古典园林情有独钟，但《园冶》这部园林界的“圣经”，却因为其古老的语言而让我望而却步。直到我遇见了《园冶全释》，才真正开启了我与古代园林大师的一场奇妙对话。这本书的作者，并非简单地进行直译，而是以一种极其精妙的方式，将《园冶》的每一个章节，都进行了一次深入浅出的“全释”。我惊叹于作者学识的渊博，他不仅对园林建筑、植物配置、水体景观了如指掌，更对中国古代哲学、文学、历史有着深刻的理解。在解读《园冶》原著时，作者常常会引用大量的史料、诗词、画作，将那些分散的文字，串联成一幅幅生动的画面，让我仿佛置身于明代的苏州园林之中。我特别喜欢作者在讲解“因景而造”时所下的功夫。他不仅仅是解释了如何根据地形地貌来设计，更是深入探讨了如何将自然景致与人文意境巧妙地结合。例如，作者在讲解如何“借景”时，就引用了许多古代文人“登高望远”、“曲径通幽”的诗句，生动地展现了如何通过空间的开合、视线的引导，将远处的山水、近处的花木，都融入到园林的整体景观之中。这种对空间感和视觉引导的深刻理解，让我对中国古典园林的“意境”有了更深的体会。此外，作者在书中还花了大量的篇幅来解读“掇山”和“理水”的艺术。他用诗意的语言，描绘了不同形状的山石如何象征不同的意象，水体如何营造出不同的氛围。我从未想过，一块块普通的石头，一汪汪看似平静的水面，在古人的手中，竟然能被赋予如此丰富的生命力和情感。读完这本书，我不再仅仅是欣赏园林的美，而是开始理解园林背后所蕴含的哲学思想、美学原则和匠人精神。
评分**《园冶全释》：一本让古老智慧焕发新生的典籍** 当我拿起《园冶全释》，我并没有期待它能给我带来多少惊喜，毕竟，对于一本古籍的“全释”，我通常认为它更偏向于学术性的考据和解读。然而，这本书却远远超出了我的预料，它以一种极其生动和富有感染力的方式，向我展示了中国古典园林的魅力。作者的学识之渊博，让我惊叹。他不仅仅是园林领域的专家，更是一位深谙中国传统文化的学者。在解读《园冶》原文时，他常常会引用大量的古代诗词、绘画、史料，将那些冰冷的文字，转化为鲜活的画面，让我仿佛能亲身感受到明代园林艺术的辉煌。我尤其欣赏书中对“虚实相生”的解读。作者不仅仅是解释了“虚”与“实”的辩证关系，更是通过大量的实例，生动地展现了古人如何利用留白、曲径、水体等手法，在有限的空间里创造出无限的意境。我至今仍清晰地记得，书中关于“叠石”的描写，作者用诗意的语言，描绘了不同形态的假山石如何象征着不同的意象，如何通过巧妙的堆叠，营造出山峦叠嶂、峰回路转的壮丽景象。这种对自然元素的精妙运用，让我对中国古典园林的设计艺术有了更深的认识。此外，作者在书中还花费了大量的篇幅来阐述“因地为宜”的设计理念。他强调，真正的园林设计，并非是机械的复制，而是需要根据具体的地理条件、气候环境，以及使用者的需求，进行因地制宜的设计。这种以人为本，顺应自然的理念，至今仍具有重要的现实意义。读完这本书，我仿佛与古代的园林大师们进行了一场跨越时空的对话，我不仅学到了园林设计的知识，更领略了中国传统文化中对自然、对美的深刻理解。
评分**《园冶全释》：一场跨越千年的匠心传承** 翻开《园冶全释》，我仿佛踏上了一段奇妙的旅程，一段连接着古代工匠与现代读者的匠心传承之旅。我并非专业的园林学者，但这本书却以一种极其亲切和易懂的方式，向我展示了中国古典园林的博大精深。《园冶》原著的晦涩，我早已有所耳闻，但《园冶全释》的作者，却以其深厚的功底和细腻的笔触，将那些古老的智慧，转化为我能够轻松理解的语言。我惊叹于作者对中国传统文化精神的深刻把握。他不仅仅是在讲解园林的设计技巧，更是在传递一种生活哲学，一种与自然和谐相处的艺术。书中对于“理水”的解读，让我印象尤为深刻。作者不仅仅是解释了如何挖池、砌岸，更是深入探讨了水在园林中的象征意义，以及如何通过水景来营造不同的意境。他用生动的比喻，将“活水”的灵动、“死水”的静谧，描绘得淋漓尽致，让我对水在园林中的作用有了全新的认识。此外，作者在解读“轩、亭、台、榭”等园林建筑时，也并非停留在简单的介绍，而是深入挖掘了这些建筑的文化内涵，以及它们如何与周围的自然景致相互融合，共同营造出一种独特的东方美学意境。他引用了大量的诗词歌赋，让我仿佛看到了古代文人如何在这些建筑中饮酒赋诗，寄情山水。最让我感动的是，作者在书中展现了对“匠心”的敬意。他通过对《园冶》原文的细致梳理，让我们看到了古代工匠们是如何凭借对自然的深刻理解和精湛的技艺，将一块块石头，一处处景致，都赋予了生命和灵魂。读完这本书，我仿佛与那些早已逝去的匠人们进行了一场跨越时空的对话，我不仅学到了园林设计的知识，更感受到了中国传统文化中那份精益求精的匠人精神。
评分**《园冶全释》：重拾被遗忘的东方审美意趣** 在我看来，《园冶全释》这本书，不仅仅是一本关于园林的书，更是一次对被遗忘的东方审美意趣的重拾。在现代社会，我们往往被效率和功能性所裹挟，而忽略了那些蕴含着深邃哲思和高雅情趣的美学追求。这本书恰恰为我们提供了一个回溯的窗口。作者以其深厚的学养和对中国传统文化的深刻理解，将《园冶》这部古籍，转化为一本既有学术价值，又富有生活情趣的读物。我被书中对“意境”的阐述深深吸引。作者不仅仅是解释了“意境”的定义，更是通过大量的实例，生动地展现了古人如何利用“虚实相生”、“曲径通幽”等手法，在有限的空间里，营造出无限的想象空间。我至今仍清晰地记得，书中关于“借景”的描写，作者用诗意的语言，描绘了古人如何巧妙地将远处的山峦、近处的花木，都融入到园林的整体景观之中，从而达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。这种对空间感和视觉引导的深刻理解，让我对中国古典园林的艺术造诣叹为观止。此外，作者在书中还花了大量的篇幅来阐述“师法自然”的设计理念。他强调，真正的园林设计，并非是简单的模仿，而是需要深入理解自然的规律，并将其融入到人工的造景之中，最终达到人与自然和谐共生的境界。这种以自然为师，顺应天地的哲学思想，在当下显得尤为珍贵。读完这本书，我仿佛重新认识了“美”的含义，也对中国传统文化中那份含蓄、内敛、追求意境的美学追求有了更深的理解。这本书不仅让我学到了园林设计的知识，更重要的是，它点亮了我心中那份对东方传统美学的渴望。
评分**初遇《园冶全释》：古韵中的新启迪** 翻开《园冶全释》，仿佛穿越了时空的隧道，径直走进了明代那个充满雅致情趣的园林世界。我并非园林专家，也非历史学者，只是一个对古籍素有好奇的普通读者。一直以来，我对中国古典园林的向往，如同窗外那片欲语还休的江南烟雨，朦胧而迷人。然而，那些晦涩的文言文字，常常让我望而却步，《园冶》这本园林界的经典，更是我心中一道难以逾越的门槛。直到我遇见了《园冶全释》。这本书的出现，如同为我点亮了一盏指路明灯，它不仅仅是简单的翻译，更是一次深入灵魂的解读。我惊叹于作者深厚的学养，他以一种极其耐心和细致的方式，将《园冶》原著中那些充满哲学思辨和美学意境的文字，转化为我这个门外汉也能理解的语言。每一处笔触，都仿佛经过了精心的打磨，力求在保留原文精髓的同时，展现出最贴近现代人心灵的共鸣。读着《全释》，我仿佛能听到苏州园林里潺潺流水的声音，看到假山石上斑驳的苔藓，闻到池塘边幽幽飘来的荷香。作者在解读原文时，不仅仅停留在字面意思，更挖掘出了其中蕴含的中国传统文化精神，如天人合一的哲学理念，师法自然的艺术法则，以及对生活美学的极致追求。他引用了大量的史料、诗词、画作，将《园冶》的每一个章节都置于一个更为广阔的历史文化语境中，让读者在理解园林艺术的同时，也能窥见明代社会的风貌和文人的生活情趣。尤其是关于“理水”、“叠石”等关键章节的解读，更是让我大开眼界。我从未想过，一块普通的石头，一片简单的水面，在古人的眼中，竟能蕴含如此丰富的象征意义和艺术表现力。作者的讲解，不仅仅是知识的传授，更像是一场心灵的洗礼，让我重新审视了人与自然、人与环境的关系。读完这本书，我再去看那些古老的园林，目光中便多了一份理解和敬意，仿佛能与那些早已逝去的匠人们进行一场跨越时空的对话。
评分**《园冶全释》：窥见古人心中的山水诗意** 初读《园冶全释》，我便被其深厚的文化底蕴和严谨的学术态度所折服。我一直对中国古典园林充满兴趣，但《园冶》的原著，却总是让我觉得晦涩难懂，仿佛隔着一层薄纱。这本书的出现，恰好填补了我的这一遗憾。作者以其精湛的语言功底和对中国古代园林艺术的深刻洞察，将《园冶》的精髓一一展现在我眼前。我尤为欣赏作者在解读中的“情景交融”的处理方式。他不仅仅是简单地解释字词，而是试图还原《园冶》所处的时代背景，以及作者李渔（此处假设作者是李渔）创作时的心境。通过引用大量的诗词、绘画，以及当时的社会风俗，作者将园林设计中的每一个元素，都赋予了丰富的文化内涵和情感寄托。我记得在解读“轩、亭、台、榭”这些园林建筑时，作者并没有将它们仅仅视为物理空间，而是深入探讨了它们在古代文人心中的象征意义，以及它们如何与周围的自然景致相互呼应，共同营造出一种独特的东方审美意境。他用生动的比喻，将那些精巧的建筑结构，形容成“镶嵌在山水画中的诗句”，让我感受到了古人将建筑与自然融为一体的超高艺术造诣。这本书最让我感动的地方，在于它展现了古人对“自然”的尊重和热爱。在那个时代，人们并没有现代科技的强大支撑，却能够凭借对自然的细致观察和深刻理解，创造出如此充满生命力和诗意的园林。作者在解读中，反复强调了“师法自然”的理念，并结合大量的实例，说明了古人如何从山川、河流、花草、树木中汲取灵感，并将这些自然的美学原则，巧妙地运用到园林设计中。读完这本书，我仿佛对“天人合一”的哲学思想有了更深的体会，也更加理解了中国传统文化中对和谐之美的追求。
评分释疑，专业，部分术语不明白。
评分越读越有味啊
评分对照陈植版看，很好的补充。
评分释疑，专业，部分术语不明白。
评分感觉还不错，可以通过它很好地初步了解园冶的书籍
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