日本工艺美术

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出版者:上海三联书店
作者:叶渭渠
出品人:
页数:133
译者:
出版时间:2006-1
价格:25.00
装帧:平装
isbn号码:9787542622266
丛书系列:东瀛艺术图库
图书标签:
  • 日本
  • 工艺美术
  • 艺术
  • 美术史
  • 叶渭渠
  • 艺术设计
  • 艺术史
  • 日本
  • 工艺
  • 美术
  • 传统
  • 手工艺
  • 设计
  • 文化
  • 技艺
  • 美学
  • 材料
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具体描述

日本艺术之美,既来自日本本土文化之源,也得自日本文化与外来文化“杂交”之果——这就是日本民族艺术的特质。  在研究日本文学、文化、关学的过程中,我深深地被日本艺术之美所感动。在完成了《日本文学史》《日本文化史》《日本人的美意识》等三书的写作计划和主编“日本古典名著图读书系”之后,我的心身完全融入了日本艺术美之中,抱着一种探索日本艺术的昂扬激情,急不可待地要编著一套日本艺术图库,呈献给我国读者,以共享这种艺术美的愉悦。   也许人们会问:日本艺术美在哪里?日本艺术为什么有这样大的魅力?   翻开这套“东流艺术图库”,日本艺术之美就会从简单的文字里明晰地透露出来,就会从多彩的图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画、工艺美术,还是从日本文学、戏剧;都可以发现在它们的发展历史进程中,将根深深地扎在岛国的土壤中,在外来的新 风吹拂下绽开古朴美的花。它们的美,既来处日本本土文化之源,也得自日本文化与外来文化“杂交”之果,明显地表现出日本民族艺术的特质。

好的,这是一本关于全球历史文明的图书简介,内容完全不涉及日本工艺美术: --- 图书名称:《寰宇之镜:跨越时空的文明图鉴》 图书简介: 《寰宇之镜:跨越时空的文明图鉴》是一部宏大叙事与精微剖析相结合的史诗级著作,旨在带领读者穿越历史的长河,探寻人类文明在不同地域、不同时代所绽放出的独特光芒与共性。本书摒弃了传统单一的线性叙事模式,转而采用“主题式”与“区域聚焦”相结合的结构,力求呈现一幅复杂而生动的全球文明发展全景图。 本书的立足点在于“互联性”与“差异性”的辩证统一。我们相信,每一个伟大的文明都不是孤立存在的,它们在交流、冲突与借鉴中塑造了彼此的命运,同时也发展出了根植于本土环境的独特形态。 第一编:起源与奠基——河流、沙漠与早期的思想萌芽 本篇聚焦于人类文明的摇篮地带。我们将深入探讨美索不达米亚平原上苏美尔城邦的兴衰,解析泥板文献中记载的早期法律体系与宗教观念,考察尼罗河畔古埃及法老统治下的神权政治结构,以及他们如何通过精密的历法和宏大的建筑工程,构建起一个延续千年的稳定社会。 随后,视角转向印度河流域文明的神秘退场,并详尽分析雅利安人迁徙后吠陀时代精神世界的构建,特别是早期种姓制度的雏形及其对后世社会结构的深远影响。在东方的黄河流域,我们将考察夏商周三代的礼乐制度与青铜器铭文所揭示的早期国家形态,特别是“天命”思想如何被确立为统治合法性的基石。 本编的重点不在于简单的年代罗列,而是剖析这些早期文明如何通过对水利、文字和信仰的掌握,完成了从部落到复杂社会的根本性跨越,为后世的文明发展奠定了最初的“技术与思想”的基石。 第二编:轴心时代的思想风暴——理性、精神与律法 公元前8世纪至公元前3世纪,被誉为人类思想的“轴心时代”。本篇将全球划分为几个关键的思想场域进行深入比较研究。 在古希腊,我们细致梳理了从米利都学派的自然哲学到苏格拉底、柏拉图和亚里士多德的理性主义高峰。重点分析了城邦民主制(雅典模式)的运作机制、其内在的张力与局限,以及这种基于辩论和逻辑的思维方式如何成为西方哲学的母体。 与此同时,在东方,孔子、老子的学说构成了儒家与道家的思想体系,他们对“人伦秩序”和“个体修养”的探讨,塑造了东亚社会长达两千年的道德伦理基础。我们考察了《道德经》中“无为而治”的思想对后世政治实践的潜移默化。 更向南望,释迦牟尼佛陀在恒河流域创立的佛教,提供了一种超越痛苦的解脱之路,其对“缘起性空”的洞察,深刻影响了亚洲的精神景观。我们还将讨论波斯的琐罗亚斯德教的二元论思想及其对后世一神教的影响,以及希伯来先知们对“公义”与“契约”的呼唤。 本编的核心在于对比不同文化背景下,人类如何独立地或相互影响地,试图回答关于“人是什么”、“社会该如何组织”以及“世界万物的终极本源”等终极问题。 第三编:帝国的兴衰与连接——治理的艺术与疆域的扩张 人类历史上的帝国是检验治理能力与文化融合的巨大熔炉。本篇着重分析了几个关键帝国在技术、军事和行政管理上的创新。 我们将详细解析罗马帝国的法律体系(《十二表法》至《查士丁尼法典》),分析其工程奇迹(如渡槽、道路网)背后的组织能力,以及共和制到帝制的演变过程中的权力转移机制。 在东方,秦汉大一统帝国的建立,标志着中央集权官僚制度的成熟。本书将深入探讨郡县制、察举制等制度的精妙之处,以及“儒家正统”思想如何被官方意识形态所确立。 此外,本书还开辟了对“连接者”的关注:如亚历山大大帝的东征如何催生了希腊化文化,以及丝绸之路作为一条物质与思想的生命线,如何连接了地中海世界与远东。我们将分析游牧民族(如匈奴、突厥)对定居文明的冲击与融合,以及他们如何成为欧亚大陆结构变动的关键催化剂。 第四编:中世纪的信仰与知识传承——黑暗与光明的交错 中世纪并非一个停滞的时代,而是不同文明选择各自发展路径的关键阶段。在西欧,我们考察了基督教的兴起如何重塑了政治版图,修道院如何在动荡中保存了古典文献的火种,以及封建制度的复杂人身依附关系。 而在拜占庭帝国,君士坦丁堡成为了保存古希腊罗马遗产的堡垒,其对东正教的塑造和对东欧的辐射影响不容忽视。 最引人注目的是伊斯兰世界的黄金时代。本书将大量篇幅献给阿拔斯王朝时期,探讨巴格达等地的智慧殿堂如何汇集了波斯、希腊、印度等地的知识。详细阐述了代数学、光学、医学(如伊本·西那的贡献)等领域的突破,这些知识后来如何经由中东传入欧洲,成为文艺复兴的催化剂。 第五编:全球化的前夜——变革、碰撞与新世界的开启 本书的收官部分聚焦于15世纪至18世纪的全球性巨变。我们将探讨明清时期中国在农业技术、手工业生产力上的巅峰状态,以及其在“闭关自守”倾向下与世界其他地区的互动模式差异。 我们将详细描绘“地理大发现”背后的经济驱动力(对香料和黄金的渴望)与技术支撑(如更精确的航海技术),并分析西班牙和葡萄牙如何初步构建起全球贸易网络。 重点分析了美洲前哥伦布文明(如阿兹特克和印加)的高度复杂性,以及欧洲人的到来对这些文明带来的毁灭性后果。本书强调,这场“碰撞”不仅是军事上的征服,更是物种、疾病、观念和经济体系的全面重组,它标志着世界历史真正进入了一个紧密交织的早期全球化时代。 《寰宇之镜》以严谨的史料为基础,辅以精选的考古发现和艺术品图像(如美索不达米亚的印章、希腊的陶器、玛雅的金字塔建筑等),力图让读者不仅“知道”历史事件,更能“理解”不同文明在面对相似挑战时所做出的迥异选择,从而更深刻地认识我们当代世界的复杂根源。这是一面映照人类共同命运与独特精神世界的历史之镜。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧实在没得挑,拿到手里那叫一个沉甸甸的,纸张的质感摸上去就不是一般的印刷品能比的,每一页的图版都清晰得像是可以直接触摸到那些器物的纹理。我本是抱着了解一下日本传统手工艺的概览性认识来的,没想到这本书的深度和广度远超预期。它对不同地域、不同历史时期工艺的梳理简直是百科全书级别的详尽。尤其让我惊喜的是,它并没有停留在对“美”的简单赞颂,而是深入探讨了这些工艺背后的社会结构、材料科学乃至宗教哲学。比如,关于漆器制作中那个看似微不足道的底漆工序,作者用了整整一章的篇幅,细致到不同季节对树脂采集和调配的影响,这哪里是艺术鉴赏,简直是田野调查的成果。读完后,我感觉自己不只是看了一本画册,而是上了一堂关于东方物质文化史的速成课,那种知识被层层剥开的满足感,非常过瘾。

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这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴,但它的伟大之处远不止于美观。它成功地打破了传统图录的僵硬格式。不同于以往那种“左图右文”的刻板布局,这本书在图文的编排上展现了极高的灵活性和创造力。有时候,一张极小的细节图会被放大到占据整两页,周围留着大片的留白,迫使你必须聚焦于那个器物上的一个小小磕碰或一道釉线;而有时,大量的文字段落却被精心地切割成豆腐块,穿插在不同主题的图像之间,引导着读者的视线不断跳跃,像是在行走于一座错落有致的日式庭院。这种排版方式,本身就体现了某种动态的、不对称的东方美学原则,读起来一点都不累,反而充满了探索的乐趣。

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我个人对历史的考据部分尤其感兴趣,而这本集子在史料的引用和交叉验证上,做得可谓是教科书级别的严谨。它并没有回避那些充满争议的时期或归属不清的器物,反而坦荡地提出了不同的学界观点,并附上了详尽的注释和参考文献列表,这对于真正想要深入研究的读者来说,简直是无价之宝。我特别留意了关于某个特定时期烧制技术的转变,书中不仅引用了古代文献的描述,还结合了现代X射线荧光光谱分析的结果来进行佐证。这种跨学科的严谨性,让这本书从一本单纯的“工艺品鉴赏录”升华成了一部严肃的学术参考资料。如果你只是想随便翻翻,可能会觉得有些深奥,但对于想刨根问底的人来说,这里面的信息量足够你消化一阵子的。

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最让我感到震撼的是,这本书成功地将那些遥不可及、仿佛只存在于博物馆深处的“国宝级”作品,拉回到了一种可感可触的日常语境中。它没有把这些工艺品塑造成高高在上、不容亵渎的神像。作者巧妙地运用了大量的场景还原和生活器皿的对比。比如,当描述一个极其繁复的莳绘屏风时,它会紧接着展示同一技术应用于一个日常使用的笔筒,并解释了两者在功能性和承载文化重量上的区别与联系。这让读者意识到,那些精湛的技艺并非空中楼阁,而是与古人的衣食住行紧密相连的实用美学。通过这种方式,原本冰冷的物件似乎有了温度和故事,我仿佛能嗅到制作过程中木屑的味道和热气腾腾的釉料气息,这是一种非常成功的“唤醒”体验。

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老实说,一开始翻开这本书,我的期待值并没有这么高,只以为是那种图多字少的“下饭书”。谁知,里面的文字叙述风格竟然如此的文雅而富有哲思。作者的笔触非常克制,不使用浮夸的形容词堆砌,而是用一种近乎冥想的方式去描述那些器物——那些茶碗的“寂静”、那些染色的“呼吸”。读到关于“间”的概念是如何渗透进金工和陶艺中的那一节时,我整个人都被拉进了一种东方特有的留白意境里。文字的节奏感把握得极好,时而缓慢铺陈,时而戛然而止,留出足够的空间让人去回味和思考。这绝不是那种为了普及知识而硬生生堆砌信息的教材,更像是作者本人多年在工坊里与匠人对话的心得记录,带着一种温润的人文关怀。

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日本的工艺与中国有一些相似的地方,但细看之下还是很不同的。

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美 爆 了!

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想想我们中国人为什么不能发扬自己的艺术吧!!

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老觉得印刷的纸张并不是很适合用来印刷日本的工艺品=-=古旧感和大概到位的书卷味也还好,但是确实表现不来日本工艺品的精益求精质感

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和陈老师逛街竟然进了书店,一定是被门口的“特价”所吸引了……。 看日本电影时候经常会遇到能剧或者其他的日本戏剧表演,《影武者》中织田听说武田的死讯后,兔死狐悲,唱出了“人生50载,xxxxx”之类的某剧。为了更好的理解电影,看到这本书之后就立刻买了,花了一个晚上读完。本书概要性的介绍了日本的主要戏剧类型以及发展过程,及其代表艺术家和作品。很难理解带着面具表演的戏剧,不过我倒是很喜欢世阿弥对能乐艺术的观点:“无”“空”,虽然我还是不能理解电影中的能乐……。

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