具体描述
经过近半年的努力，《乐理与名曲欣赏》终于得已完成，且即将与广大学生见面了。国务院副总理李岚清在与全国部分音乐家就如何提高大学生音乐素质问题的座谈会中指出：“音乐教育的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助。音乐对社会的文明进步有着深远的影响。”李岚清副总理进一步指出：“我们的高等教育应当为大学生补上这一课。”在物质文明和精神文明飞速进步的今天，音乐在现代生活上中占据着十分重要的地位。由于种种原因，我们的大学生音乐素质还较为低下，这是他们知识结构上的较大缺陷。据不完全统计，目前高校学生能识简谱和五线谱的还不到10％，显然，这种现状与大学应具有的全面的文化修养是不相称的。在大力提倡素质教育的今天，上好大学公共音乐课，陶冶大学生的情操，培养他们的审美能力和艺术鉴赏力，是我们每个高校音乐教师义不容辞的职责。为了满足大学生对音乐知识的渴求，我们特编写了《乐理与名曲欣赏》这本教材。
《乐理与名曲欣赏》分为乐理、视唱和欣赏三部分。全书选材精心，编排得当，编委们在编写过程中采取认真负责的态度，各部分都是几易其稿才最后定夺完稿的。该书供高校非音乐专业的学生．开设音乐课作教材，也可供音乐爱好者自学音乐使用。
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用户评价
这本书最令我惊艳之处，在于它将“乐理”与“名曲欣赏”这两条看似独立的线索，如同两条河流般完美地汇聚在一起，形成了一条壮阔的音乐海洋。它不像市面上很多乐理书籍那样，只是枯燥地讲解理论，也不像一些名曲介绍那样，只是简单地罗列作曲家生平。而是真正地将乐理知识，作为一把钥匙，去开启欣赏名曲的更深层理解。 作者在讲解每一首名曲时，都会非常有针对性地引用相关的乐理概念。例如，在分析一首巴洛克时期的赋格时，他会详细解释复调音乐的原理，以及在赋格中主题是如何巧妙地交织、模仿，形成多声部的对话。他会引导读者去辨别主题的进出，去体会不同声部之间的呼应和对比，让我第一次真正理解到，原来音乐的复杂性并非杂乱无章，而是精妙的结构和巧妙的安排。又比如，在欣赏一首浪漫主义时期的交响曲时，他对和声色彩的分析，对旋律发展线索的梳理，让我不再只是被动地接受音乐的情绪感染，而是能够主动去探寻音乐为何会引起这种情感，是哪个和弦的转折，是哪个旋律的走向，让我的欣赏进入了一个全新的维度。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得每一次阅读，都不仅仅是在听故事，更是在学习一种全新的“听音乐”的语言。
评分作为一名长期以来沉浸在音乐世界中的爱好者，我一直深信，真正的音乐欣赏，不仅仅是感官的愉悦，更是智慧的碰撞和情感的共鸣。然而，要达到这种境界，离不开对音乐语言的深刻理解。此前，我曾涉猎过不少关于乐理和名曲欣赏的书籍，但总觉得它们之间存在着某种割裂，要么过于侧重理论的枯燥，要么流于浅显的描述。《乐理与名曲欣赏》这本书，却以一种令人耳目一新的方式，将两者完美地融合在一起，为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门。 这本书最打动我的，是它将乐理知识，如同细密的网，巧妙地织入了对每一首经典作品的赏析之中。作者并非是简单地罗列乐理术语，而是会针对每一首作品的特点，去挖掘其背后所蕴含的乐理智慧。例如，在讲解一首巴洛克时期的赋格时，他会详细解释复调音乐的原理，以及主题是如何在不同的声部之间交织、模仿，形成严谨而又富有生命力的结构。这让我第一次真正理解到，原来音乐的“严谨”并非是冰冷的公式，而是精妙的数学般的逻辑。 更让我感到惊喜的是，作者在对名曲的解读中，不仅仅停留在对音乐本身的分析，而是会深入到作曲家的创作意图和情感表达。他会结合乐理知识，去解释作曲家是如何运用特定的和声色彩、旋律线条来营造出作品所要表达的情感氛围。例如，在分析一首德彪西的印象派作品时，作者会细致地剖析其运用的大七和弦、九和弦等不协和音程，以及这些音程是如何共同作用，营造出一种朦胧、梦幻般的意境。这种“知其然，更知其所以然”的阅读体验，让我觉得每一次翻开这本书，都像是在与一位博学的音乐导游同行，他不仅带我游览了音乐的风景，更教会了我如何欣赏这风景背后的匠心独运，让我对音乐的理解，也随之变得更加立体和丰满。
评分我必须承认，在我购入《乐理与名曲欣赏》这本书之前，我对“乐理”这个词，总会抱有一种敬而远之的态度。在我过去的认知里，乐理就是一堆枯燥的符号、复杂的公式，是需要经过系统训练才能理解的“阳春白雪”。而“名曲欣赏”，虽然听起来充满艺术气息，但我又担心它只是简单地介绍一些作曲家生平和作品背景，缺乏深入的解读。然而，这本书以一种出乎意料的方式，让我彻底颠覆了过去的认知，并且深深地被它所吸引。 这本书最令我眼前一亮的，是它将抽象的乐理知识，通过对一系列经典音乐作品的深入剖析，变得鲜活而富有生命力。作者并没有上来就抛出一堆晦涩的术语，而是选择了一条更加“接地气”的学习路径。他从我们最熟悉的旋律和节奏入手，循序渐进地引导读者去认识音程、和弦、调性等基本概念。我尤其喜欢他对“节奏”的讲解，作者通过类比日常生活中的脚步声、心跳声，让我瞬间理解了节奏在音乐中的重要性，以及它如何赋予音乐生命力和律动感。 更让我感到惊喜的是，书中对名曲的赏析部分，并非是流于表面的文字描述，而是真正地将乐理知识融入其中，进行深入的解读。作者会结合前面讲解的乐理概念，去剖析作品的结构、旋律的走向、和声的色彩，以及这些音乐元素是如何共同作用，营造出作品独特的情感和意境。例如，在分析一首勃拉姆斯的小提琴协奏曲时，作者会详细解释其奏鸣曲式的结构，以及作曲家是如何通过主题的不断发展和变奏，来构建整首乐曲的宏大叙事。这种“用乐理去解读音乐”的方式，让我觉得每一次阅读，都像是在进行一场深度对话，与伟大的作曲家，与悠扬的音乐，进行着一场心灵的交流。这本书让我明白了，乐理并非是音乐的束缚，而是理解音乐、更深层次地欣赏音乐的钥匙。
评分我必须承认，在购入《乐理与名曲欣赏》之前，我对市面上充斥的各种乐器教学书籍和音乐史入门读物感到有些审美疲劳。它们要么是过于侧重技术层面的训练，要么是流于泛泛而谈的背景介绍，总觉得缺少了那么一点“灵魂”和“温度”。然而，《乐理与名曲欣赏》却以一种出乎意料的方式，让我重新燃起了对音乐的兴趣，并且以一种更加深入、更加有启发性的方式去感受音乐的魅力。 这本书最让我眼前一亮的地方，在于它将抽象的乐理知识，通过对一系列经典音乐作品的深入剖析，变得鲜活而富有生命力。作者并不是简单地罗列乐理术语，而是巧妙地将它们融入到对具体音乐作品的解读之中。例如，在讲解“动机发展”时，他会选取贝多芬的《命运交响曲》那著名的开头动机，引导读者去体会这个小小的音乐素材如何在整首乐曲中不断地变形、变形、再变形，最终构成宏伟的篇章。这种将抽象理论与具体音乐实例相结合的方式，让我对乐理的理解不再是死记硬背，而是真正地“听懂”了音乐的逻辑和结构。 同时，书中对名曲的挑选也十分精妙，涵盖了从古典时期到近现代的诸多经典之作，每一首作品的介绍都饱含深情，又不失严谨的分析。作者在解读这些作品时，不仅仅是介绍背景和赏析，更重要的是，他会结合前面讲解的乐理知识，去挖掘作品中那些隐藏的精巧设计，那些赋予音乐生命力的“骨骼”和“血肉”。这种“知其然，更知其所以然”的阅读体验，让我觉得每一次翻开这本书，都像是在与一位博学的音乐导游同行，他不仅带我游览了音乐的风景，更教会了我如何欣赏这风景背后的匠心独运。
评分作为一名对音乐抱有浓厚兴趣，但又常常感到“不得其法”的普通听众，我一直渴望能够找到一本既能系统地讲解乐理知识，又能让我真正领略到名曲魅力的书籍。《乐理与名曲欣赏》的出现，无疑满足了我长久以来的期待，并且在许多方面超出了我的想象。 这本书最打动我的地方，在于它并非简单地将乐理知识和名曲赏析割裂开来，而是将两者紧密地结合在一起，形成了一种相互促进、相辅相成的阅读体验。作者在讲解乐理概念时，总会引经据典，选取那些脍炙人口的经典乐曲作为例证，让我能够清晰地看到抽象的理论是如何在实际音乐作品中得到体现和应用的。例如，在讲解“三和弦的构成”时，他会以一首耳熟能详的民谣旋律为例，一步步拆解出其中的三和弦，让我瞬间领悟到，原来我们平日里听到的那些动听的旋律，背后都有着如此清晰的乐理逻辑。 更重要的是，本书在对名曲的赏析部分，也并非流于表面，而是深入到音乐的肌理之中。作者会结合前面讲解的乐理知识，去剖析乐曲的结构、旋律的走向、和声的色彩，以及这些元素是如何共同作用，最终营造出作品独特的情感和意境。他鼓励读者不仅要“听”，更要“懂”，去发掘音乐背后那份精妙的设计和深刻的思想。我记得，在分析一段拉威尔的音乐时，作者细致地剖析了其中不协和和声的使用，以及这些和声是如何营造出一种梦幻般、朦胧的氛围，让我对音乐的感知能力得到了极大的提升。这本书就像一位耐心而博学的向导，带我一步步走进音乐的殿堂，让我从一个懵懂的参观者，逐渐变成一个能够品味其中精髓的鉴赏者。
评分当我对音乐产生兴趣，但又苦于无从下手时，我曾尝试过阅读一些乐理入门的书籍，但往往因为过于理论化、缺乏生动的例子而感到乏味。同样，一些名曲欣赏的读物，虽然介绍了动听的音乐，但总觉得少了那么一些深入骨髓的理解。直到我购入了《乐理与名曲欣赏》，我才真正感受到，原来音乐的魅力，是可以被如此细致地解构，又可以被如此热情地呈现的。 这本书最让我称赞的，是它对于乐理概念的讲解，并非是抽象的、脱离音乐的。作者似乎是一位极富经验的音乐教育家，他用非常贴近生活的语言，将那些看似高深的乐理知识，比喻成我们熟悉的日常事物，比如将和弦比作色彩的搭配，将旋律的起伏比作故事的跌宕。这种通俗易懂的讲解方式，让我这个曾经对乐理感到畏惧的人，也能够轻松地进入状态。 更关键的是，这本书将乐理知识巧妙地运用到了对经典名曲的赏析中。作者并非简单地罗列作品的背景，而是会深入剖析作品的乐理结构，例如，在讲解奏鸣曲式时，他会以莫扎特的某首钢琴奏鸣曲为例，详细解析其呈示部、展开部和再现部的结构，以及作曲家是如何通过巧妙的主题发展和和声变化来构建整首乐曲的。这种“用乐理去解读音乐”的方式，让我第一次真正理解到，为什么某些音乐会如此动听，为什么某些乐句会如此触动人心。它不再是凭空的感觉，而有了逻辑和依据。每一次翻开这本书，我都感觉自己像是在一位博学的向导的带领下，深入音乐的腹地，去探索那些隐藏在美妙旋律之下的智慧和情感。
评分当我第一次翻开《乐理与名曲欣赏》这本书时，我承认，我带着一丝忐忑。乐理，这个在我脑海中一直与枯燥、抽象画等号的词汇，总让我望而却步。而“名曲欣赏”，虽然名字听起来充满诱惑，但我担心它只会变成一本罗列经典作品、简单介绍背景的流水账。然而，这本书以一种我从未预料到的方式，颠覆了我过去的认知，并深深吸引了我。 首先，它的乐理部分并非是冷冰冰的公式和定义堆砌。作者似乎是一位极富教学经验的老师，他用极其生动、形象的语言，将那些看似复杂的乐理概念，比如音程、和弦、调性等，拆解得如同拆积木一般简单易懂。他没有上来就抛出一堆术语，而是从大家最熟悉的旋律入手，引导读者去体会音乐的构成元素，再去理解它们是如何组合、发展，从而形成我们所听到的美妙乐章。我尤其喜欢他对“和声”的讲解，作者通过类比日常生活中的对话、色彩搭配，甚至建筑结构，让我茅塞顿开，终于明白为什么不同的音符组合会产生如此丰富的情感和层次感。他没有回避乐理的深度，但却巧妙地避开了可能让初学者产生畏惧感的门槛，让我觉得学习乐理不再是一项艰巨的任务，而是一次充满探索乐趣的旅程。这种循序渐进、由浅入深的处理方式，让我这个曾经对乐理感到束手无策的人，也开始跃跃欲试，甚至主动去尝试分析自己喜欢的歌曲。
评分我一直认为，音乐的魅力在于它的普适性和感染力，但同时，我也深知，要真正理解音乐背后的深刻内涵，并不仅仅依赖于感官的愉悦。此前，我曾尝试阅读过几本关于乐理的书籍，但往往因为晦涩的术语和枯燥的讲解，最终都半途而废。直到我偶然接触到了《乐理与名曲欣赏》，我才真正体会到，原来学习乐理，也可以是一件如此引人入胜的事情。 这本书最大的优点，在我看来，在于它将“乐理”这个相对理论化的学科，与“名曲欣赏”这个更具实践性和感性的领域，做了完美的融合。作者并没有将乐理知识孤立出来进行讲解，而是巧妙地将其融入到对一系列经典音乐作品的赏析之中。他会在讲解某个乐理概念时，立刻引用一首名曲中的具体片段进行佐证，让读者能够直观地感受到这个概念在音乐实践中的作用。例如，在讲解“调性转换”时，作者会选取一首舒伯特的艺术歌曲，详细分析歌曲中是如何通过巧妙的转调来营造不同的情感氛围，从而让旋律更加富有色彩和张力。 我尤其欣赏书中对作曲家创作意图的解读。作者并非仅仅停留在对音乐本身的分析，而是会深入探讨作曲家在创作过程中，是如何运用特定的乐理手法来表达其内心的情感和思想。这种对音乐“思想性”的挖掘，让我对这些耳熟能详的名曲有了更深层次的认识，也让我开始思考，音乐不仅仅是声音的组合，更是人类情感和智慧的结晶。这本书让我明白，乐理并非是音乐的束缚，而是理解音乐、更深层次地欣赏音乐的翅膀。
评分我一直对音乐抱有深深的热爱，但作为一个非科班出身的爱好者，每当我想深入了解音乐背后的奥秘时，总会感到力不从心。市面上的乐理书籍往往过于学术化，而名曲欣赏的书籍又常常流于泛泛的介绍。直到我偶然发现了《乐理与名曲欣赏》，我才发现，原来学习音乐的“语言”，可以如此的有趣和富有启发性。 这本书最令我印象深刻的，是它将复杂的乐理概念，通过生动形象的语言和恰到好处的音乐实例，变得易于理解和消化。作者并没有一开始就抛出大量晦涩的术语，而是从最基础的音高、节奏开始，一步步引导读者去认识音程、和弦、调式等基本乐理元素。他善于使用类比，将抽象的乐理知识比作建筑的砖瓦、色彩的搭配，让我能够轻松地建立起对这些概念的直观认识。 更重要的是，书中对名曲的赏析部分，并非是简单的背景介绍或情感抒发，而是将乐理知识巧妙地融入其中。作者会选取不同时期、不同风格的经典作品，深入剖析作品的结构、旋律的走向、和声的运用，以及作曲家是如何利用这些乐理手法来表达其创作意图和情感。例如，在分析莫扎特的奏鸣曲时，作者会详细讲解其清晰的乐句结构和精妙的和声进行，让我不仅听到了音乐的美，更理解了它为何如此动听。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得每一次阅读，都在不断地提升自己的音乐品味和鉴赏能力，仿佛打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。
评分坦白说，在我翻开《乐理与名曲欣赏》这本书之前，我对“乐理”这个词，总会联想到枯燥的公式、晦涩的定义，以及那些让我昏昏欲睡的乐谱。而“名曲欣赏”，虽然名字听起来很吸引人，但我担心它只会是简单的罗列作品和作曲家生平。然而，这本书以一种我从未预料到的方式，彻底改变了我对乐理和名曲欣赏的看法，并且让我欲罢不能。 这本书最让我惊喜的地方，在于它将“乐理”和“名曲欣赏”这两部分内容，做得如此水乳交融，相得益彰。作者并非将乐理知识孤立出来讲解，而是巧妙地将其融入到对每一首经典作品的深入剖析之中。他会用最浅显易懂的语言，去解释那些复杂的乐理概念，例如，在讲解“动机”时，他会引用贝多芬《命运交响曲》那个标志性的四个音符，然后引导我们去体会这个小小的动机是如何在整首乐曲中被不断发展、变形，最终构成宏大的乐章。这种“理论联系实际”的方法，让我对乐理的理解不再是死记硬背，而是真正地“听懂”了音乐的结构和逻辑。 更让我感到价值的是，书中对名曲的赏析，不仅仅停留在表面化的赞美，而是深入到音乐的内在肌理。作者会通过分析乐曲的旋律走向、和声色彩、节奏变化等，去揭示作曲家是如何巧妙地运用乐理手法来表达其内心的情感和思想。例如，在欣赏一首肖邦的夜曲时，作者会细致地分析其琶音的运用，以及这些优美的琶音是如何营造出一种如梦似幻的氛围。这种由表及里、由浅入深的解读方式，让我觉得每一次阅读，都像是在进行一次深度对话，与伟大的作曲家，与悠扬的音乐，进行着一场心灵的交流。
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