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出版者:高等教育出版社

作者:金亚文 编

出品人:

页数:275

译者:

出版时间:2003-7

价格:19.60元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040123418

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小学音乐新课程教学法 一、 时代背景与课程理念的演进 21世纪，随着教育改革的深入推进，特别是新课程标准的实施，小学音乐教育面临着前所未有的机遇与挑战。传统的以知识传授为主、技能训练为辅的教学模式，已难以适应时代发展的需求。新的课程理念强调以学生为中心，关注学生的情感体验、个性发展和创新能力培养。在这种背景下，《小学音乐新课程教学法》应运而生，旨在为小学音乐教师提供一套系统、科学、实用的教学理论与实践指导。 本书的出发点，是对当前小学音乐教学现状的深刻反思。过去，音乐课堂常常被视为“副科”，其价值和重要性被低估。许多教师仅停留在教授乐理知识、练习歌曲演唱和器乐演奏等层面，忽视了音乐的审美功能、人文价值以及对学生综合素质的促进作用。学生在课堂上可能感到枯燥乏味，缺乏学习的内驱力，甚至对音乐产生抵触情绪。 新课程改革的核心理念，是将音乐教育的重心从“教”转移到“学”，从“知识本位”转向“学生本位”。这意味着教师需要关注每个学生的音乐潜能，理解他们的情感需求，引导他们主动探索音乐的奥秘。音乐教育不再仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生对音乐的感受力、表现力和创造力，以及通过音乐与他人、与社会进行有效沟通的能力。 本书紧密围绕新课程标准的要求，深入阐释了“以人为本”、“整体发展”、“学以致用”、“创新发展”等教育理念在小学音乐教学中的具体体现。它强调音乐教育应贯穿于学生成长的全过程，与其他学科相互渗透，共同促进学生的身心健康和全面发展。同时，本书也认识到，每个学生都是独特的个体，拥有不同的音乐天赋、学习风格和情感特质，因此，教学方法必须因材施教，尊重差异，激发潜能。 二、 新课程理念下的教学目标重塑 在新课程理念的指引下，小学音乐教学的目标发生了根本性的转变。不再是单纯地追求技能的熟练，而是更加注重以下几个维度： 1. 情感体验与审美素养的提升： 音乐的本质在于情感的表达与沟通。本书强调，小学音乐教学的首要目标是引导学生感受音乐的美，体验音乐所蕴含的丰富情感。通过聆听、演唱、演奏、创编等多种形式，让学生在生动活泼的音乐活动中，学会用耳朵去听，用心去感受，用身体去表达。培养学生对不同音乐风格、不同文化背景音乐的兴趣，形成初步的音乐审美观。 2. 音乐感知与表现能力的培养： 这是音乐学习的基础。本书提倡从“听”出发，引导学生辨别不同的音高、节奏、音色、力度、速度等音乐要素，理解音乐的构成。在演唱方面，鼓励学生用自然、富于表情的声音歌唱，注重情感的投入。在器乐演奏方面，强调乐器的“玩”与“用”，让学生在轻松愉快的氛围中学习演奏，体验音乐创造的乐趣。 3. 音乐认知与文化理解的拓展： 音乐是人类文化的重要组成部分。本书在教授基础乐理知识的同时，更加注重音乐文化内涵的挖掘。通过介绍不同国家、不同民族的音乐，让学生了解音乐与历史、社会、生活、艺术等方面的联系，开阔视野，培养跨文化理解能力。音乐知识的学习不再是孤立的，而是与音乐的审美体验、情感共鸣紧密结合，使知识的学习更具意义。 4. 音乐创造与实践能力的激发： 鼓励学生尝试进行音乐的创编，如改编歌曲、创作简单的旋律、设计节奏型等。通过“玩音乐”，让学生从音乐的消费者转变为音乐的创造者。同时，也重视音乐实践活动，如组织音乐会、编写音乐剧、参与音乐表演等，让学生在实践中巩固所学，体验音乐的魅力。 5. 合作与交流能力的养成： 音乐活动往往需要团队合作，如合唱、合奏、集体创作等。本书强调，音乐课堂应成为学生学习合作、分享、倾听、沟通的平台。通过合作，学生学会尊重他人，理解他人，共同完成音乐任务，体验集体创作的乐趣，培养良好的社会性。 三、 新型教学策略与方法的探索 为了实现上述教学目标，《小学音乐新课程教学法》提出了一系列新型教学策略与方法，强调教学的趣味性、活动性、探究性和个性化。 1. 情境创设法： “情境”是激发学生学习兴趣，引导学生进入音乐世界的有效途径。教师可以通过创设生动有趣的故事情境、形象的比喻、多媒体的运用等，将抽象的音乐知识与学生的生活经验联系起来。例如，在学习节奏时，可以创设“小猫走路”、“小火车开动”等情境，让学生在模仿中感受和掌握节奏。 2. 游戏化教学法： 游戏是儿童的天性。《小学音乐新课程教学法》倡导将游戏融入音乐教学，使学习过程充满乐趣。通过设计各种音乐游戏，如听觉辨别游戏、节奏模仿游戏、音乐竞答游戏等，让学生在玩耍中不知不觉地学习音乐知识，掌握音乐技能，提高音乐感受力。 3. 探究式学习法： 鼓励学生主动提问、大胆质疑、独立思考、合作探究。教师不再是知识的唯一传授者，而是学习的引导者和组织者。例如，在学习一首新歌时，可以引导学生自主找出歌曲的结构、分析歌曲的情感，甚至尝试为歌曲配上动作或简单的伴奏。 4. 体验式学习法： “体验”是音乐学习的核心。本书强调让学生在“做”中学，在“玩”中学，在“感受”中学。通过让学生动手演奏乐器、用身体表现音乐、参与音乐创作等，让学生深刻地体验音乐带来的快乐和价值。 5. 多媒体辅助教学法： 充分利用现代信息技术，如投影仪、电脑、多媒体课件、音乐软件等，为音乐教学提供丰富的资源和多样的呈现方式。生动形象的画面、逼真的声音效果、直观的图示，能够极大地增强教学的吸引力和感染力，帮助学生更有效地理解和吸收音乐知识。 6. 音乐创编与实践活动： 鼓励学生在教师的引导下，进行音乐的创编。可以从改编现有歌曲入手，如改变歌曲的速度、节奏、调式，或者为歌曲填词。也可以引导学生创作简单的旋律，或者为故事配乐。此外，积极组织学生参与音乐实践活动，如班级音乐会、校园歌咏比赛、音乐剧表演等，让学生在实践中巩固所学，提升自信。 7. 音乐与生活、艺术的融合： 强调音乐教育的社会性和生活性。引导学生将音乐与日常生活中的声音、歌谣、故事相结合，发现音乐就在身边。同时，也要引导学生将音乐与其他艺术形式（如绘画、舞蹈、戏剧）相结合，拓展音乐的表现力和感染力，培养学生多元的艺术感受能力。 四、 教学评价的创新与发展 传统的音乐教学评价往往侧重于对学生技能掌握程度的考核，而忽略了学生在音乐情感、审美素养、创新能力等方面的表现。本书提出了更加多元化、过程性、发展性的评价方式。 1. 多元评价主体： 评价主体不应仅限于教师，还应包括学生自评、互评、家长评价等，形成全方位的评价体系。 2. 过程性评价： 关注学生在整个学习过程中的表现，包括课堂参与度、活动表现、作品创作过程、合作表现等，而非仅仅以期末考试或技能测试来衡量。 3. 发展性评价： 评价的目的是为了促进学生的学习和发展，因此，评价结果应具有指导性，帮助学生发现自己的优势和不足，明确努力方向。 4. 评价方式的多样化： 采用观察记录、作品分析、表演评价、问卷调查、学生自评与互评等多种方式，全面了解学生的音乐学习状况。 5. 关注学生的情感与态度： 评价中要重视学生对音乐的兴趣、热爱程度、自信心以及合作精神等非认知因素。 五、 教师专业发展的指引 《小学音乐新课程教学法》不仅为学生提供了优质的音乐教育，也为小学音乐教师的专业发展提供了重要的指引。 1. 理念更新与知识储备： 鼓励教师不断学习新的教育理论，更新教育观念，掌握最新的音乐教育研究成果，拓展音乐知识的广度和深度。 2. 教学技能的提升： 教师需要不断提高自己的教学技能，如声乐演唱、乐器演奏、音乐创编、教学设计、课堂组织等，并学会运用新的教学媒体和技术。 3. 研究与反思能力： 鼓励教师在实践中进行教学研究，记录教学过程，反思教学得失，不断优化教学方法。 4. 合作与交流： 鼓励教师之间的交流与合作，分享教学经验，共同进步。 5. 终身学习的理念： 强调教师应树立终身学习的意识，不断提升自身素质，适应教育发展的需求。 结语 《小学音乐新课程教学法》的出版，是小学音乐教育领域的一次重要理论与实践的探索。它倡导以学生为中心，以情感体验为核心，以能力培养为目标，以创新发展为动力，为构建更加科学、有效、富有活力的小学音乐课堂提供了坚实的理论基础和丰富的实践指导。本书的推广与应用，必将有力地促进小学音乐教育事业的发展，为培养德智体美劳全面发展的下一代贡献力量。

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与我过去读过的几本音乐教学参考书相比，这本书的叙事角度非常独特，它仿佛是站在一个充满激情的教育家的高度，来俯瞰和审视整个小学音乐教育的现状与未来。语言充满了一种人文关怀和对儿童天性的尊重。作者反复强调，音乐教育的目的绝不是培养小演奏家，而是点燃孩子内心深处的艺术火花，培养他们感受美、创造美的能力。这种价值导向贯穿始终，让我在阅读时不断反思自己的教学心态是否过于功利化。书中收录的那些“失败案例分析”也极具启发性，作者没有回避教学中可能遇到的困难和挫折，而是坦诚地剖析了问题根源，并给出了替代性的解决方案，这种坦诚的态度非常难得，让人读起来倍感亲切和受用，好像在跟一位真正理解一线教师困境的同行交流心得。

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这本书的装帧设计得非常用心，封面那种淡雅的蓝色调，配上简洁的字体，拿在手里就感觉很舒服，不像有些教辅书那样花里胡哨。内页的纸张质量也很好，印刷清晰度极高，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。我尤其喜欢它在章节布局上的考量，逻辑衔接非常自然流畅，从宏观的课程理念阐述到具体的课堂活动设计，层次分明，让人很容易跟上作者的思路。翻阅过程中，我发现作者在每个知识点后面都附带了一些实用的“小贴士”，这些建议非常接地气，像是经验丰富的前辈在耳边细语，而非枯燥的理论灌输。比如，关于如何调动低年级学生的注意力，它提供的那个“音乐小游戏”的例子，我尝试在我的课堂上用了一下，效果立竿见影，孩子们都积极参与进来了。这本书不仅仅是一本教学方法指南，更像是一本高质量的教育哲学读本，它引导我们思考“为什么这么教”，而非仅仅停留在“怎么教”的层面，这种深度思考的引导，对于我们这些在一线摸爬滚打的老师来说，是极为宝贵的财富。

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这本书的知识密度非常高，但它的编排方式却很好地消化了这种密度。最让我眼前一亮的是它对于“跨学科融合”的探讨，作者没有将音乐与其他学科割裂开来，而是详细阐述了如何将音乐元素融入到语文、美术乃至科学课中，实现资源的优化配置和教学效果的最大化。比如，它如何用节奏的变化来讲解自然界的运动规律，这种创新的视角，让我感到豁然开朗。此外，作者对于“特殊教育”背景下音乐教学的特殊处理方法也进行了细致的论述，这对于我们班级中偶尔出现的特殊需求学生，提供了具体的、可操作的干预策略。这本书的阅读体验是层层递进的，初读能掌握方法，精读则能领悟教育的真谛，实属难得的佳作，它真正做到了理论指导实践，指导性与启发性兼备。

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这本书的行文风格是那种非常严谨、充满学术气息的笔调，读起来需要一定的专注力，但一旦沉浸进去，你会发现其中蕴含的理论深度令人惊叹。作者对现阶段基础教育改革的背景分析得非常透彻，尤其是对新课标中关于“审美素养提升”这一核心目标的解读，深入浅出，同时又不失专业性。书中引用的那些教育学和心理学的相关理论，都被巧妙地融入到音乐教学的具体案例中，形成了坚实的理论支撑。我特别欣赏作者在论述“评价体系改革”时提出的那个多维度、过程性的评估框架，它彻底颠覆了我以往那种以“会唱会奏”为主要标准的传统观念。理解了这个框架，你才能真正明白如何去捕捉和记录孩子在音乐学习过程中的点滴进步，这对于我们撰写学期末的综合素质报告时，提供了极大的帮助和科学的指导方向。

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这本书给我最大的感受就是它的“实践导向性”极强，简直就是一本可以随时带进教室的“工具箱”。它并没有停留在空泛的口号上，而是聚焦于如何将那些宏大的教学理念落实到日常的二十分钟、四十分钟的课堂时间里。比如，它对不同主题的音乐单元是如何进行备课的，给出的流程图和时间分配建议简直是教科书级别的范例。我注意到，书中对乐器选择的建议也十分贴合咱们国内学校的实际情况，既考虑了音响效果，也兼顾了后勤维护的成本和难度，非常务实。特别是关于如何利用多媒体技术辅助课堂教学的那几章，内容非常前沿，提供了许多实用的软件和资源网站，让我这个对新技术有些畏惧的老师，也鼓起了尝试的勇气。这本书让我对“如何高效利用有限的课堂资源”有了全新的认识和操作指南。

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