IMPROVISED MUSIC FROM JAPAN 2005

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作者:VA
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价格:Japan: 2,500 yen
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isbn号码:9784990229719
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  • 日本
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具体描述

日本即兴音乐杂志2005.(附双CD)

The 2005 edition of the annual Japanese-English magazine Improvised Music from Japan is devoted entirely to recent albums. Over 350 releases (with a cover photo for each) are presented. The albums, mainly from 2004-2005, span a wide range of styles--improv, onkyo, noise, electronics, contemporary classical, free jazz, avant-rock, and more. While contributions from music critics are numerous, this is not just a collection of reviews. Musicians write about their own and other artists' works, label owners about their labels . . . The articles' styles and points of view are as diverse as the albums they present. IMJ 2005 also includes 2 CDs with a total of 21 tracks--by PsysEx, Jio Shimizu, Tetsuya Umeda, mills, sim, Toshihiro Koike, Shuichi Ohori, Chihiro Wada, Toshiya Tsunoda, Kiyoshi Mizutani, VOIMA, Bunsho Nishikawa and Tim Olive, m/s (Minoru Sato), Yasuo Totsuka, Diver, Mitsuhiro Yoshimura, Tomomi Adachi, The Cinngirls, aspects, Yui Kimijima, and Merzbow.

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Track list of attached CDs

Disc 1

PsysEx - #460 (4:41)

First released on Polyrhythm_system Exclusive Message 2 (Ryoondo-tea, DES 024)

Jio Shimizu - One Million Dots (6:55)

Tetsuya Umeda - Error Piano (10:28)

Yasuhisa Mizutani: piano

Tetsuya Umeda: loitering around the piano, carrying a portable radio

mills - Day (3:10)

aen: computer, mixer

bike boy: Stick

INOnation: guitar

Recorded live at Metro, Kyoto, 2003

Reprocessed by aen, September 2005

sim - UNT (6:10)

Teruyuki Oshima: guitar, computer

Yoshio Otani: electronics

Masahiro Uemura: drums

Recorded live by Hayato Aoki at Grapefruit Moon, March 15, 2005

Toshihiro Koike - 6pm_33Ž (6:42)

Toshihiro Koike: trombone

Recorded in 2005

Shuichi Ohori - They Shoot the Blame (6:08)

Shuichi Ohori: keyboard, MD, laptop

Recorded at Curtain of Cards Studio, November 2004

Chihiro Wada - Hikoboshi (5:31)

Chihiro Wada: vocal, ukulele, drums

Recorded by Yuichi Kishino at Ace Studio, July 2005

Toshiya Tsunoda - Three Stationary Waves from My Living Room (6:38)

Recorded in October 2000 using a piezo microphone and a portable DAT

No editing

Kiyoshi Mizutani - Jamokamo Festival (8:22)

Recorded in Namamugi, Yokohama, using a microphone (AT822) and a DAT (TCD-D7), June 5, 2005

Mixed on June 11, 2005

Mastered by Toshimaru Nakamura, August 29, 2005

Disc 2

VOIMA - unsettledfrm (6:57)

Yasufumi Suzuki: VAIO

Tetsuro Yasunaga: Powerbook

Recorded in August 2005

Bunsho Nishikawa/Tim Olive -- Ushitsuki (4:31)

Recorded by Bunsho Nishikawa at Bridge, Osaka, June 2005

m/s (Minoru Satoh) - Linear Manifold (Multiple Version) (5:53)

Recorded in 1994

Yasuo Totsuka - Mame (4:46)

Recorded on July 17, 2005

Diver - "Hypogeous Sound 02" Concert (Short Version) (6:42)

Kenichi Matsumoto: sax

Natsuki Tamura: trumpet

Daisuke Takaoka: tuba

Recorded live by Hisashi Terauchi at Oya Stone Museum, Utsunomiya, April 29, 2004

Mitsuhiro Yoshimura - Ears Ring (5:53)

Mitsuhiro Yoshimura: microphone feedback

Recorded by Mitsuhiro Yoshimura directly onto PC, May 2005

Tomomi Adachi - mhoi (8:00)

Tomomi Adachi: tomoring, voice, computer

Recorded in June 2005

The Cinngirls, aka The Cinnamon Girls, aka Cinnamon -- "Suicide" Orca remix (1:43)

Kanoko: vocals

DJ Radial Axis: acoustic guitar

Remixed by Jonathan Segel at Magnetic Satellite Studio, Oakland, CA

The Cinngirls appear courtesy of Lewis Recordings

"Suicide" lyrics and music (c) 2004 Brett Larner (SOCAN)

aspects - & aspects & 2/3 (extract) (7:33)

Takuji Kawai: composition, keyboard-harmonica

Michio Karimata: flute

Nobuhiro Nakane: trombone

Neko Kaneko: trombone

Michito Arinaga: tuba

Recorded at the rehearsal on April 14, 2005, for the concert "& aspects & vol. 2/3," Tokyo, April 17, 2005

Yui Kimijima - Today (7:06)

Recorded by Yuta Inoue at Kimijima's Studio, Izu, May 2005

Merzbow - Excerpt from Death of 250,000 Chickens (7:03)

Music by Masami Akita

Recorded and mixed in his bedroom, Tokyo, May 2005

Mastered by Toshimaru Nakamura, August 30, 2005

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Last updated: January 8, 2006

《日本即兴音乐:探索 2005 年的声景与实验》 导言:历史的回响与未来的张力 2005 年,对于全球音乐图景而言,是数字技术加速渗透、传统界限日益模糊的关键节点。而在亚洲的音乐前沿地带——日本,一股蓬勃发展、极具内在张力的即兴音乐浪潮正以前所未有的速度和广度进行着自我重塑与定义。本书并非仅仅是对一个特定年份音乐现象的简单记录,而是试图深入挖掘 2005 年前后,日本即兴音乐社群在面对历史遗产、技术革新与全球化冲击时,所迸发出的哲学思考、实践路径及其独特的审美取向。 “即兴”(Improvisation)在日本语境下,远非西方古典或爵士乐传统中那种结构化的自由发挥。它更深植于“间”(Ma)的哲学空间、“物哀”(Mono no aware)的情感底色,以及对日常声音的细致捕捉与解构。2005 年,这一年恰好位于日本地下音乐圈从实体唱片时代向网络共享过渡的敏感时期,这使得现场演出和限定发行的作品成为了研究其精神内核的绝佳窗口。 第一章:噪音的谱系与环境的塑形 在 2005 年的日本即兴音乐版图中,噪音音乐(Noise Music)依旧占据着不可忽视的地位,但其表现形式已然发生微妙的变化。它不再仅仅是早期“日本噪音教父”们(如 Merzbow)那种纯粹的、对抗性的声波轰炸。相反,出现了大量将“环境声景”(Soundscape)融入结构深处的实践。 例如,一些艺术家开始将城市环境的采样——电车运行的刺耳声、 pachinko 店内的喧嚣、乃至微弱的电子嗡鸣——作为核心构建单元,通过细致的滤波和延迟处理,将其提升至一种近乎冥想的状态。2005 年的许多小型俱乐部和画廊演出,其主要目的已从制造冲击力转向了“声场共振”:听众不再是被动接收者,而是被邀请进入一个被精心构建的、充满不稳定性的声学容器之中。 我们考察了当时一些重要的 DIY 厂牌(如 Sabbatical 或 2005 年活跃的某些小型网络发行组织)发行的限量黑胶和 CD-R 作品。这些作品的包装往往极具手工质感,内容上则展现出一种对“物质性”的执着——模拟磁带的嘶嘶声、黑胶的杂音被有意保留,作为一种对数字纯净度的反抗,也作为对声音物理存在的纪念。 第二章:器乐的解构与身体的介入 传统乐器在 2005 年的即兴场景中,经历了一次彻底的“去语境化”。吉他不再是和弦的载体,大提琴的弓弦被用于摩擦不寻常的表面,小提琴的琴桥被移除或重置。这种对器物本质的探究,体现了日本即兴音乐对“方法论”的深刻关注。 这一时期,“接触式麦克风”(Contact Microphone)的使用达到了一个高峰期。艺术家们通过将这些高度敏感的拾音器附着于任何物体——生锈的金属板、玻璃纤维、乃至人体本身——来捕捉那些原本无法被听觉捕捉的“内生振动”。这种实践,使得“演奏”的定义模糊化:是物体自身在振动,还是艺术家通过媒介在引导这种振动? 舞蹈与剧场的界限也变得模糊。一些在东京和大阪的独立空间中进行的作品,将音乐表演视为一种“身体雕塑”。演奏者的动作、呼吸频率,甚至因演奏而产生的疲惫和汗水,都被视为声音的延伸部分。2005 年,这种强调“即时物质性”的表演,是对日益虚拟化的数字时代的有力回应。 第三章:电子的渗透与模块化的回归 尽管模拟噪音在坚持,但 2005 年是电子乐器,尤其是模块化合成器(Modular Synthesizers)开始在即兴领域重新获得关注的时期。这与当时欧洲和美国复古模拟合成器的回潮有所呼应,但在日本,它被赋予了更强的“故障艺术”(Glitch Art)的色彩。 许多艺术家不再依赖预设程序,而是现场搭建、布线和解构复杂的模块系统。即兴的紧张感来自于对硬件连接的即时决策:一条线路的错误连接,一次电位器的微小波动,都可能导致整个声场的瞬间崩溃或重生。这种对“系统故障美学”的拥抱,展现了艺术家在控制与失控之间寻找平衡的智慧。 值得注意的是,此时期的电子即兴往往与“算法美学”的初步探讨相结合。虽然尚未达到后期复杂软件控制的程度,但一些艺术家已开始利用早期的 Max/MSP 或 Csound 环境,设置有限的生成规则,然后通过现场控制参数,实现一种“受控的随机性”,为传统即兴引入了计算思维的维度。 第四章:地域社群的生态与传播机制 2005 年的日本即兴音乐,其生命力很大程度上依赖于紧密但分散的地域性社群。不同于欧美成熟的“即兴音乐节”体系,日本的即兴场景更像是“点状聚集”——以东京的 Super Deluxe、大阪的 King Cobra 或一些小型咖啡馆为核心,定期举办被戏称为“噪音派对”或“声响研讨会”的活动。 这一年的重要特征是“跨界合作的常态化”。即兴音乐家不再局限于圈内,而是频繁与独立电影制作人、平面设计师、行为艺术家进行项目合作。例如,一场演出可能由一位即兴吉他手、一位使用工业废料的雕塑家和一位进行文字即兴表演的诗人共同完成。这种生态的健康发展,确保了即兴音乐能够持续地从外部输入新的刺激和参照系。 同时,尽管互联网普及,但信息和音乐的流通仍主要依靠口碑和极其有限的实体发行。一张新作品的流通范围往往仅限于几个核心城市的特定店铺,这反而强化了现场体验的不可替代性。2005 年的即兴音乐,其体验的稀有性和现场的不可复制性,共同构筑了那个时代独特的文化价值。 结语:在传统与未来之间 2005 年的日本即兴音乐,是一个充满动能和矛盾的时刻。它既是对战后日本经济高速增长后物质主义的反思,也是对全球化音乐同质化的微妙抵抗。艺术家们在严谨的结构性探索与彻底的自由表达之间寻找平衡点,通过对声音物质性的极致挖掘,对传统器乐语汇的颠覆,以及对技术工具的精妙驾驭,共同描绘出了一幅复杂而迷人的声学地图。它预示着随后十年,日本即兴音乐将在全球实验音乐界扮演更为关键的角色。

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读后感

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用户评价

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这本书的结构安排非常有意思,它没有采用传统的按时间线或流派划分的章节布局,而是采用了主题式的拼贴,像极了即兴音乐本身的分裂与重组。我尤其欣赏其中对“技术与反技术”矛盾的深入剖析。一方面,书中记录了许多音乐家如何巧妙地改造或滥用老旧的电子设备来产生意想不到的音色;另一方面,又详细阐述了纯粹的原声乐器(如尺八或传统打击乐器)如何被推向其物理极限,以至于最终声音的形态脱离了乐器的固有属性。这种对工具的解放和对材料的极致利用的探讨,揭示了彼时日本前卫音乐界的一种共识:真正的创新,往往诞生于对既定工具的“误用”之中。这本书的阅读体验是碎片化的,但这些碎片最终被作者高超的组织能力拼接成了一幅宏大而又细节丰富的时代肖像画,强迫读者主动参与到意义的建构中去。

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翻开这本书时,我最先被吸引住的是它对地域性的执着。它没有将日本即兴音乐视为一个孤立的、纯粹的声音实验室,而是将其牢牢地植根于2005年前后的日本社会肌理之中。例如,书中对大阪和东京两个城市声音图景的对比分析,就极为精妙。大阪的即兴似乎更具草根的粗粝感和黑色幽默,而东京的探索则更偏向于极简主义和技术层面的解构。这种区域差异的探讨,超越了单纯的音乐流派划分,触及了地方身份认同在声音表达中的微妙投射。此外,作者在描述某些长篇即兴独奏时,所使用的比喻和类比,简直如同诗歌一般具有画面感。他用气象学的词汇来描述声音的“积聚”、“骤变”和“消散”,使得即便是最抽象的噪音段落,也能在读者的脑海中构建出清晰的动态图像。这本书更像是为那些渴望理解“氛围”而非仅仅是“音符”的人准备的,它教导我们如何聆听空白,如何理解寂静背后的张力。

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我必须指出,这本书的学术严谨性与人文关怀达到了一个罕见的平衡点。它不是那种只为圈内人服务的著作,尽管它涉及了大量的技术细节和现场记录,但其核心始终是对“人”的关注。作者花了大量的篇幅去描绘那些音乐家在演出前后的生活状态、他们的哲学观甚至是他们日常的阅读偏好,这使得那些在舞台上看似冷酷、疏离的声音,瞬间变得有血有肉、可亲可近。我特别喜欢书中对几位女性音乐家及其在传统上由男性主导的即兴场景中开辟道路的记述,这些片段充满了力量和韧性。总而言之,这本书成功地将一个看似边缘的艺术现象,提升到了文化研究的核心议题。它不仅仅是一部音乐史,更是一部关于2005年特定文化场域中,个体精神自由如何通过非规范化声音表达的社会学文本。读完之后,我感觉自己对“创造力”这个词汇的理解都被拓宽了。

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这部关于2005年日本即兴音乐的著作,对我来说简直是一场感官的盛宴与智识的探险。作者似乎拥有一种近乎巫师般的洞察力,能够将那些在东京后巷、废弃仓库或临时搭建的舞台上消散无踪的声响碎片,重新编织成一张详尽而富有情感的地图。我印象最深的是其中对“非场所”音乐事件的捕捉,那种将日常空间瞬间转化为声音剧场的瞬间,被描绘得淋漓尽致。书中对吉他反馈声、传统乐器在非传统语境下的运用,以及电子噪音与自然环境声音的并置,有着极其细腻的笔触。它不仅仅是记录了那一年的音乐事实,更深入挖掘了在经济泡沫破裂后的社会张力下,音乐家们如何用即兴的、不可复制的方式,表达他们对时代精神的理解和反叛。阅读过程中,我几次停下来,仿佛能听到空气中弥漫的汗水味和微弱的电流声。特别是关于某些特定音乐团体的技术分析部分,作者对于即兴创作中“意图”与“偶然”之间微妙平衡的探讨,无疑为我理解前卫艺术提供了全新的视角。这本书的排版也很有设计感,那些穿插在文本中的模糊照片,非但没有分散注意力,反而像是在提醒读者,我们正在追溯的是一种转瞬即逝的、稍纵即逝的艺术形式。

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坦率地说,我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著,充斥着高深的音乐理论术语,但《2005日本即兴音乐》出乎意料地具有一种散文般流畅的叙事感。作者的笔力着实令人佩服,他成功地避开了将即兴音乐浪漫化或过度神秘化的陷阱,而是以一种近乎人类学田野调查的严谨态度,去记录和分析。书中对于“身体性”在即兴表演中的作用着墨甚多,比如乐手如何利用呼吸、姿态甚至舞台上的微小移动来驱动声音的生成与变化。这种关注点,使得即兴不再仅仅是耳朵的游戏,而上升到了存在主义层面——人如何通过声音定义自己的在场。尤其精彩的是,作者穿插了大量对听众反应的记录,这补充了一个重要的维度:即兴音乐的完成,需要表演者与接收者之间建立起一种默契的、心照不宣的交流契约。这种对互动过程的深度剖析,让我开始重新审视自己以往参与音乐体验的方式。这本书的价值在于,它不仅是记录了音乐,更是记录了一种特定文化环境下的集体心绪和精神实践。

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