具体描述
数字技术对建筑设计的强大冲击才刚刚开始,而彼得·绍拉帕耶的这本新著通过大量应用实例为此提供了重要说明。本书试图探讨当代建筑实践中的数字化设计过程,阐明设计师是如何在相当广泛的领域中利用和发掘计算机技术潜力的。 这本书对本科生、研究生和相关专业的人员都颇有意义,该书将帮助他们深入理解如何在建筑设计实践中使用CAD。同时,本书还可以作为学生们学习CAD的一般参考读物。
作者简介
目录信息
序言
致谢
上篇 数字技术
第一章 引言
1.1 建筑设计实践中的数字再现
1.2 数字化表现
1.3 数字化整合
1.4 建筑施工过程的计算机建模
1.5 数字化组织
1.6 CAD与制造过程的整合
1.7 数字化设汁的案例研究:鱼飞(The Shoal Fly)
第二章 复杂形式的简单视觉表达
2.1 所视即所得
2.2 优先于数字模型的手绘草图
2.3 设计师感知的视觉支持
2.4 实物模型的作用
第三章 纯粹的形式:固化数学
3.1 分形几何
3.2 对数螺旋线
3.3 哈伯纳的断塔姆黑姆教堂
3.4 动态对称
3.5 环境制约的形式
第四章 参数化形式:关于某个主题的变量
4.1 大英博物馆的大中庭屋顶设计
4.2 拓扑优化的形式
4.3 基于参数几何学的形态最优化
4.4 结构材料
4.5 设计约束
4.6 细部大样
4.7 物理节点
4.8 自动化制造
4.9 计算施工过程
4.10 压力、张力和张量
4.11 超空间利超表面
第五章 视觉的表达:建筑变脸
5.1 格拉茨的美术馆建模
5.2 在三维状态中设计
5.3 媒体墙
5.4 互动式表皮
5.5 拓扑性关联
5.6 佩雷拉的超表面
下篇 数字实践
第六章 精心打造的视效:老主顾对于品质的要求
6.1 关于建设的反思
6.2 设计的阶段划分
6.3 可行性
6.4 招投标
6.5 简况汇报
6.6 概念设计
6.7 方案设计
6.8 小结
第七章 梦幻般的整合:令人愉悦的一幕
7.1 伊登项目中数字化演示的关键性问题
7.2 场地
7.3 场地处理
7.4 测地几伺学
7.5 建筑定位
7.6 结构形式
7.7 6—3—6主堅结构形式
7.8 结构分析
7.9 表皮设计
7.10 表皮系统
7.1l 环境荷载
7.12 球体环境的热能特性
7.13 景观与结构
7.14 未来的使用与维护
7.15 球体形态所带来的建筑品性
7.16 CAD/CAM技术
7.17 实现项目扶持的过程
7.18 网格球顶
7.19 展开的测地球面
7.20 张力一体化
7.2l 小结
第八章 华丽丰盛的幻象:抛出的帆角索
8.1 草图的重要性
8.2 草图的发掘
8.3 MIT的雷和玛丽亚·斯塔特中心
8.4 计算机科学实验室
8.5 人工智能实验室
8.6 信息和决策系统实验室
8.7 语言学和哲学系
8.8 实物模型的作用
8.9 评价工程
8.10 高斯分析法
8.1l 建筑规划
8.12 同吉姆·格里菲斯的对话
8.13 CAD环境下富有创造性的表达
8.14 人机互动
8.15 数字化的草图绘制
8.16 从草图到模型
8.17 可延展的曲面
8.18 NURBS的曲面建模、虚拟曲面与准线
8.19 快速的原型化
8.20 小结
第九章 结语
参考文献
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
如题,资料是比较早的了,80年代的,或是更早的。
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用户评价
最让我感到惊喜的是,作者在批判性分析的最后,并没有落入虚无主义的泥潭,而是转向了对未来可能性的温和展望。这本书的收尾部分,没有给出任何武断的“正确答案”,反而引导读者去思考在面对全球化、资源紧张和技术迭代的大背景下,建筑师应如何重塑其社会责任感和伦理边界。这种“带着问题继续前行”的姿态,比提供一堆陈旧的范式要深刻得多。它激发了我对当下正在进行中的各种实验性项目的重新审视,让我开始关注那些看似边缘、尚未成型的设计语言,思考它们在未来语境中的潜在价值。可以说,这本书不仅仅是对已发生历史的总结,更像是一份激励人心的行动指南,鼓励我们在既有的知识框架之外,去勇敢地构想和实践新的空间可能性。它成功地完成了一次对过去的深刻反思,并以开放的姿态展望了未来的挑战与机遇。
这本书的装帧设计虽然扎实,但内页的排版和图文的配合处理上,我个人认为有一些可以商榷之处。虽然书中涉及的概念和理论已经足够艰深,但如果能在关键的结构剖面图或者平面布局图上,运用更清晰的图例和标注系统,将会大大降低理解门槛。目前的一些插图,虽然在学术上可能具有代表性,但其清晰度和信息密度对于初次接触这些复杂空间逻辑的读者来说,稍显吃力。我花费了不少时间去对照文字描述与图示之间的关系,尤其是在讨论复杂体量生成逻辑的章节,有时会觉得图文信息存在轻微的脱节。当然,这或许是出版成本和学术深度之间的一种权衡,但我相信,如果能在视觉传达上再投入一些精力,这本书的普及度和影响力将会更上一层楼,真正做到理论与实践的无缝对接。
这本书的引文和注释系统简直是为我这种喜欢“深挖”的读者量身定做的。我通常习惯于在阅读时不断跳跃,去追溯作者观点的源头,看看他引用了哪些核心文献。这本书的参考书目和脚注处理得非常专业和详尽,它不仅提供了原始出处,很多时候还附带了对该文献核心论点的简短概括,这极大地提高了我的研究效率。我发现自己不必频繁地在不同窗口间切换搜索,很多关键的学术脉络都已在书页内被清晰地搭建起来。特别值得称赞的是,作者对于不同学派之间的对话和冲突的处理非常公正客观,他没有急于站队,而是清晰地梳理了各自的逻辑体系和历史局限性。这对于构建一个多维度的知识体系至关重要,避免了陷入单一思想的教条化陷阱。每一次阅读,都像是完成了一次小型的、由专家精心策划的文献综述之旅。
说实话,我一开始对这类偏向理论深度的书籍是有些畏惧的,担心阅读过程会因为术语的密集而感到枯燥乏味,最终沦为书架上的装饰品。然而,这本书的叙事节奏把控得相当出色,它成功地在学术的严谨性与可读性之间找到了一种微妙的平衡。作者在阐述复杂的结构主义或现象学思想时,总能巧妙地穿插一些极富画面感的案例描述,使得抽象的概念变得具象可感。比如,关于“场所精神”的讨论,并非简单地引用挪威或日本的例子,而是结合了具体地域的地理环境和居民的日常仪式,将理论融入到人们的切身经验之中。这使得阅读体验非常流畅,我甚至会忍不住停下来,在脑海中描摹出作者文字所构建出的空间场景,并对比我所居住的城市环境。这种“在场感”是很多建筑理论书籍所欠缺的,它让人感觉不是在被动接受知识,而是在与一位经验丰富的同行进行深度对话,共同探索建筑在塑造人类生存状态中的潜力与局限。
这本书拿到手里,首先映入眼帘的是那种厚重的质感,装帧设计本身就透露出一种对学术的尊重。我原以为它会是一本专注于宏大叙事、罗列知名建筑师案例的“建筑史概论”类的读物,但翻开之后,才发现它的格局远不止于此。它似乎更像是一部深入剖析特定历史阶段社会思潮如何映射到建筑实践中的智识地图。书中对20世纪中后期“现代主义的黄昏”以及随后的解构主义、后现代主义的探讨,不是停留在批判其形式的表象,而是挖掘了背后的哲学根基和社会结构性变化。特别是关于功能主义被挑战的那一部分,作者引用的理论框架非常扎实,将建筑从纯粹的技术问题提升到了文化和政治的层面来审视。读着那些对城市肌理和空间生产的细腻分析,我仿佛被拉回到那个充满变革的年代,去重新理解那些被我们习以为常的建筑语汇是如何诞生的,又是如何服务或反叛于当时的权力体系的。这种由表及里的探究方式,极大地拓宽了我对“建筑”二字的理解边界,它不再仅仅是钢筋水泥的堆砌,而是凝固的社会学文本。
2016.3.12借于大学图书馆。3.20归还。
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2016.3.12借于大学图书馆。3.20归还。
2016.3.12借于大学图书馆。3.20归还。
2016.3.12借于大学图书馆。3.20归还。