具体描述
昆剧具有600多年的历史，是我国优秀的民族文化遗产，与古希腊的悲剧和印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧。昆剧原称昆曲，起源于元朝末年江苏的昆山和苏州一带。明代中叶，戏曲音乐家魏良辅吸收了海盐、余姚、弋阳三大声腔和南曲、北曲的精华，对昆曲进行了改革，同时代的戏剧家梁伯龙创作了《浣纱记》，并以改革后的昆腔谱曲，使昆曲的影响迅速传播海内。昆曲是中国乃至世界迄今最古老的、具有悠久历史传统的戏剧形态，全国几乎所有的剧种都不同程度的得到过它的滋养，有“为戏之祖”之誉。昆曲浓缩了中国古典文学、歌舞、戏剧乃至美术、杂技等多种艺术成分，可视为中国传统文化最浓缩、最活灵活现的载体，是真正意义上的世界级的文化经典。
为保护世界文化遗产，全国政协京昆室将昆曲剧目曲谱的整理、编辑及出版工作列为重点专项工作。2003年7月，在南京召开了全国昆曲剧目曲谱出版座谈会，并成立了“昆曲曲谱出版编委会”；9月，在北京召开了全国昆曲剧目曲谱第一次编委会议，主要研究昆曲曲谱具体出版方案；同年11月，还在江苏昆山召开了曲谱出版业务工作会。至此，各地昆剧院团的收集、整理曲谱的工作相继展开，由全国政协京昆室牵头着手进行的整理、编辑、出版的《中国昆曲精选剧目曲谱大成》就是希望能将这一“人类口头和非物质文化遗产”以书面的形式保存下来，留给后人。
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这部《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》的出版，对于我这样一位潜心研究昆曲多年的戏迷来说，简直是如获至宝。一直以来，虽然接触过不少昆曲的录音和演出，但总觉得缺乏一种系统性的、能够深入挖掘曲谱细节的权威性资料。市面上流传的曲谱，质量参差不齐，很多时候只能作为一种参考，难以真正体会到昆曲曲牌的精妙变化和演唱者的气息运用。而这第一卷，便以其严谨的学术态度和对经典剧目的精选，填补了这一重要空白。 我尤其欣赏书中对每一折戏的曲谱编排。它不仅仅是简单地将唱词和宫调罗列出来，而是非常细致地标注了每一个唱字的声调、行腔的曲折、甚至是一些重要的滑音和颤音。这对于理解传统唱腔的韵味至关重要。例如，在《牡丹亭》的《皂罗袍》一折中，作者通过对每一个“哦”、“呀”、“哎”等虚字的处理，生动地展现了杜丽娘的娇弱与深情。这种细致入微的标注，远非普通曲谱所能及，它仿佛将一位经验丰富的老师傅的口传心授，化为了纸上的文字，让我们这些远隔时空的后学之人，能够窥见其堂奥。 而且，书中对于曲牌的介绍也颇有见地。它不仅列出了曲牌的名称和基本结构，还常常会追溯其演变过程，分析不同时期、不同剧种对同一曲牌的演绎差异。这一点在《长生殿》的“惊梦”一折中表现得尤为突出。书中对“懒画眉”这一曲牌的分析，不仅详细讲解了其旋律走向，还提及了其在元杂剧和明清传奇中的变化，以及不同流派演唱时在节奏和润腔上的微妙差异。这使得我们不仅能学习到具体的唱法，更能理解昆曲作为一门艺术的生命力与传承性。 这本书的纸张质量和排版设计也值得称赞。厚实的封面，精美的印刷，使得整本书充满了典雅的书卷气，拿在手中便能感受到其分量。每一页的曲谱都清晰易读，符号标注规范，没有丝毫的模糊或混淆。这对于需要长时间阅读和研习曲谱的学习者来说，无疑是一个巨大的福音。我常常会一边听着录音，一边对照着书中的曲谱，反复揣摩其中的细节，每一次都有新的发现和感悟。 从读者的角度来说，这本书最打动我的地方在于它所蕴含的那份敬意——对昆曲艺术的敬意，对先贤的敬意。它不是为了赶时髦而出版的所谓“大成”，而是真正扎根于对传统文献的梳理和对艺术精髓的挖掘。在信息爆炸的时代，能够有这样一本沉静而深刻的书籍出现，实属难得。它让我更加坚信，昆曲这门古老的艺术，依然有着旺盛的生命力，并且可以通过这样严谨而系统的梳理，将这份宝贵的财富传承下去。
评分作为一名对中国传统文化有着深切热爱的情感的人，我一直对昆曲这门古老的艺术充满了敬意和好奇。《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》的出版，宛如一道曙光，照亮了我探寻昆曲艺术奥秘的道路。这本书的价值，远非简单的“曲谱”二字所能概括。 首先，在内容的精选上，该书无疑下了极大的功夫。它选取了昆曲发展历程中最具代表性、也最受观众喜爱的剧目，例如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，并且对这些剧目中的每一个折子，都进行了深入而细致的曲谱整理。这种整理，并非是机械的文字转录，而是充满了对艺术的理解和尊重。书中对每一个唱字的咬字、发音，以及如何通过气息的控制来完成滑音、颤音、润腔等细节，都有极其精准的标注。这让我得以窥见那些大师们是如何将简单的唱词，化为流淌的音乐，传达出细腻的人物情感。 我尤为欣赏的是，书中在曲谱的呈现上，极其注重对演唱者“气口”和“拍点”的把握。昆曲的演唱，讲究的是“字字珠玑”，而每一个字的出入，都与演唱者的气息和节奏息息相关。书中通过对不同板式的划分，以及对每一句唱词的行腔路线的详细描绘，使得我们能够清晰地理解，为何同一句唱词，在不同的情境下，会呈现出不同的韵味。例如，《牡丹亭·惊梦》中，杜丽娘的“梦魂”几句，书中对其旋律的婉转迂回，以及如何通过气息的轻重变化来体现人物的梦幻与迷离，都做了细致的阐述，让我受益匪浅。 此外，书中还为我们提供了丰富的学术背景信息。对于每一个剧目，都进行了详尽的考证，包括其历史渊源、作者生平、演出流派等。这不仅让我对剧目的内容有了更深的理解，更能体会到昆曲这门艺术在历史长河中不断演变和发展的轨迹。例如，书中对《桃花扇》的介绍，不仅梳理了其创作背景，还分析了不同时期、不同剧团的演出风格差异，这使得我们对昆曲的认识，不再局限于单一的文本，而是能够看到其丰富而多元的面貌。 总而言之，《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》是一本集学术性、艺术性和普及性于一体的杰出著作。它以其严谨的治学态度，对昆曲艺术的深刻理解，为我们提供了一个全面、系统地学习昆曲曲谱的绝佳平台。我强烈推荐这本书给所有热爱中国传统文化，尤其是对昆曲这门艺术感兴趣的朋友们，它定会让你收获颇丰。
评分作为一名对中国传统戏曲，特别是昆曲，有着深厚感情的票友，我一直在寻找能够深入理解其音乐内涵的权威资料。《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》的出现，无疑是满足了我长久以来的一个重要需求。这本书的价值，在于它不仅仅是一本曲谱集，更是一部对昆曲艺术精髓进行系统性挖掘和呈现的杰作。 该书在内容的选择上，展现了编著者对昆曲艺术的深刻理解和高度尊重。它精选了昆曲发展史上那些最经典、最富于代表性的剧目，并且对其中的每一个折子，都进行了极其严谨和细致的曲谱整理。这种整理，绝非简单的文字转录，而是包含了对每一个唱字的咬字、发音，以及如何通过气息的运用，去完成滑音、颤音、拖腔等一系列精妙的演唱技巧，都做了详尽的标注。这让我得以窥见那些大师们是如何将简单的唱词，化为流淌的音乐，传达出细腻的人物情感。 我尤其欣赏书中对于“唱”这一艺术形式的解析。昆曲的演唱，讲究的是“字正腔圆”，同时又要在字里行间流露出人物的情感。书中对每一个唱字的咬字、发音，以及如何通过气息的控制来完成滑音、颤音、拖腔等细节，都有非常清晰的说明。这对于我们这些非科班出身，但又渴望学习昆曲的人来说，是非常宝贵的指导。我常常会跟着书中的指示，尝试着自己去发出那些声音，虽然远不及大师们那般韵味悠长，但至少能够感知到其中微妙的差别。 而且，书中对曲牌的介绍也颇具匠心。它不仅仅列出了曲牌的名称和基本结构，还常常会追溯其演变过程，分析不同时期、不同剧种对同一曲牌的演绎差异。这一点在《长生殿》的“惊梦”一折中表现得尤为突出。书中对“懒画眉”这一曲牌的分析，不仅详细讲解了其旋律走向，还提及了其在元杂剧和明清传奇中的变化，以及不同流派演唱时在节奏和润腔上的微妙差异。这使得我们不仅能学习到具体的唱法，更能理解昆曲作为一门艺术的生命力与传承性。 这本书的纸张质量和排版设计也值得称赞。厚实的封面，精美的印刷，使得整本书充满了典雅的书卷气，拿在手中便能感受到其分量。每一页的曲谱都清晰易读，符号标注规范，没有丝毫的模糊或混淆。这对于需要长时间阅读和研习曲谱的学习者来说，无疑是一个巨大的福音。我常常会一边听着录音，一边对照着书中的曲谱，反复揣摩其中的细节，每一次都有新的发现和感悟。
评分对于我这样一位热爱中国传统文化的普通读者而言，能够拥有《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》这样一本凝聚了深厚学术功底和艺术造诣的书籍，本身就是一种莫大的荣幸。这本书的价值，在于它不仅仅是提供了一份份曲谱，更是通过对曲谱的细致解读，让我们得以触及昆曲艺术那令人赞叹的精妙之处。 该书在内容选取上，可谓匠心独运。它挑选了昆曲艺术中最具代表性的剧目，并将其中最为经典的折子，进行了系统而详尽的曲谱整理。我尤其赞赏书中对每一个唱字的标音，它不仅仅是简单的拼音或注音，更是结合了昆曲演唱的特殊发音习惯，力求还原最真实的演唱口语。这对于我们这些并非科班出身，却渴望学习昆曲的人来说，是极大的便利。 书中对曲谱的解析，更是达到了令人惊叹的精细程度。它不仅仅是提供了一份谱子，而是通过对每一句唱词的旋律走向、节奏变化、甚至是一些细微的装饰音，都进行了详尽的标注。我曾经尝试着对照一些市面上的曲谱去学习，但常常会因为记谱方式的模糊不清，而无法准确理解其运腔的奥妙。而这本书，则用一种近乎“手把手”的方式，将复杂的唱腔分解开来，让我们能够循序渐进地去体会。 拿《牡丹亭·游园》中的“好时光，好时光，怎能再得，怎能再得”这几句来说，书中不仅清晰地标出了宫调和板式，更对“好”字在不同位置的唱腔处理，以及“时光”二字如何通过气息的运用，将其中的缱绻柔情表现出来，都做了详细的阐释。这种精细的解析，让我更加深刻地理解了昆曲“以声传情”的艺术特点。 此外，书中还融入了大量的历史考证和学术研究成果。对于每一个剧目，都进行了详尽的背景介绍，包括其创作年代、作者生平、演出历史等。并且，对于剧目中涉及到的历史事件、人物关系，以及其音乐上的独特性，也进行了深入的分析。这使得读者在学习曲谱的同时，也能获得丰富的文化知识，从而更全面地理解昆曲的艺术价值。 总而言之，《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》是一本集学术性、艺术性和普及性于一体的优秀作品。它以其严谨的治学态度，对昆曲艺术的深刻理解，为我们打开了一扇通往昆曲世界的大门。我毫不犹豫地向所有热爱中国传统文化的朋友们推荐这本书，它定会让你受益匪浅。
评分作为一名资深的戏曲票友，我见识过不少关于戏曲的出版物，但《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》带给我的震撼，却是前所未有的。这本书的出版，无疑是昆曲界的一件盛事，也为我们这些痴迷者提供了学习和研究的宝贵资源。 从内容上看，这本书的选择非常具有代表性。它精选了昆曲艺术中那些脍炙人口、流传久远的经典剧目，并且对其中的每一个折子，都进行了极其严谨和细致的曲谱整理。这并非简单的文字转录，而是包含了对每一个唱句、每一个字，乃至每一个韵脚的深入剖析。我尤其欣赏书中对演唱技巧的标注，例如在处理一些长腔或者转腔时，是如何通过气息的运用和喉腔的变化来完成的，这些细节的呈现，对于我们理解昆曲演唱的精妙之处至关重要。 书中对于曲牌的介绍也颇具学术价值。它不仅仅罗列出曲牌的名称和基本结构，还常常会追溯其在不同时期的演变，以及在不同剧种中的应用差异。这使得我们不仅仅能学习到当下的演唱方法，更能理解昆曲音乐的传承与发展脉络。例如，在《长生殿》的“定情”一折中，关于“太平令”这一曲牌的介绍，就详尽地分析了其在元杂剧中的原型，以及在昆曲中是如何被加以丰富和发展的，这对于理解昆曲音乐的“古今兼融”有重要的启示作用。 更让我惊喜的是，书中在曲谱的呈现上，非常注重其视觉上的清晰度和易读性。采用的是一种非常规范的记谱方式，并且在字体、字号、排版上都经过了精心的设计，使得即便是对曲谱不甚熟悉的人，也能快速上手。这对于我们这些非科班出身，但又渴望深入学习昆曲的人来说，无疑是极大的福音。我常常会花上几个小时，仅仅是对照着书中的曲谱，去体会那些细微的旋律变化，每一次都有新的收获。 此外，这本书的装帧设计也十分考究，厚实的纸张，精美的封面，都体现出其作为一本“大成”之作的严谨与郑重。它不仅仅是一本工具书，更是一件具有收藏价值的艺术品。拥有一本这样的书，也让我更加坚定了自己在昆曲学习道路上继续前行的决心。 总而言之，《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》是我近年来阅读过的最令人印象深刻的戏曲类书籍之一。它以其深厚的学术底蕴、精湛的艺术解析和卓越的出版质量，为我们打开了一扇了解昆曲艺术的大门。我非常期待它的后续卷本，并希望它能够惠及更多对昆曲感兴趣的人士。
评分作为一名对中国传统戏曲怀有深厚感情的业余爱好者，我一直致力于寻找能够真正触及艺术内核的资料。市面上关于戏曲的著作汗牛充栋，但真正能够做到既有学术深度，又不失艺术温度的，却屈指可数。《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》的出现，让我眼前一亮，仿佛在浩瀚的书海中觅得了一颗璀璨的明珠。 该书在内容的选择上，无疑是经过深思熟虑的。它收录了昆曲艺术中最为经典、最具代表性的剧目，涵盖了从爱情悲剧到历史正剧的广泛题材。对于每一出戏，书中都进行了极为细致的曲谱编排。我尤其注意到，书中对唱词的标音，不仅是简单的拼音或注音，更是结合了昆曲演唱的特殊发音习惯，力求还原最真实的演唱口语。这对于我们这些并非科班出身，却渴望学习昆曲的人来说，是极大的便利。 书中对曲谱的解析，更是达到了令人惊叹的精细程度。它不仅仅是提供了一份谱子，而是通过对每一句唱词的旋律走向、节奏变化、甚至是一些细微的装饰音，都进行了详尽的标注。我曾经尝试着对照一些市面上的曲谱去学习，但常常会因为记谱方式的模糊不清，而无法准确理解其运腔的奥妙。而这本书，则用一种近乎“手把手”的方式，将复杂的唱腔分解开来，让我们能够循序渐进地去体会。 拿《牡丹亭·游园》中的“好时光，好时光，怎能再得，怎能再得”这几句来说，书中不仅清晰地标出了宫调和板式，更对“好”字在不同位置的唱腔处理，以及“时光”二字如何通过气息的运用，将其中的缱绻柔情表现出来，都做了详细的阐释。这种精细的解析，让我更加深刻地理解了昆曲“以声传情”的艺术特点。 此外，书中还融入了大量的历史考证和学术研究成果。对于每一个剧目，都进行了详尽的背景介绍，包括其创作年代、作者生平、演出历史等。并且，对于剧目中涉及到的历史事件、人物关系，以及其音乐上的独特性，也进行了深入的分析。这使得读者在学习曲谱的同时，也能获得丰富的文化知识，从而更全面地理解昆曲的艺术价值。 总而言之，《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》不仅仅是一本曲谱书籍，它更是一部集学术性、艺术性和普及性于一体的优秀作品。它以其严谨的治学态度，对昆曲艺术的深刻理解，为我们打开了一扇通往昆曲世界的大门。我毫不犹豫地向所有热爱中国传统文化的朋友们推荐这本书，它定会让你受益匪浅。
评分我一直认为，对于一门如此讲究精微之处的艺术，例如昆曲，仅仅依靠观赏演出是远远不够的。要真正领略其神韵，必须深入到其音乐的肌理之中，而这正是《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》所擅长的。这本书的出版，对于我这样一位沉醉于昆曲多年的戏迷来说，简直是恰逢其时，满足了我长久以来对于系统性、权威性曲谱资料的渴求。 本书在内容的选择上，堪称精挑细选。它收录了昆曲舞台上最经典、最具代表性的剧目，并且对其中的每一个折子，都进行了极为细致的曲谱编排。这不仅仅是简单地将唱词和宫调罗列出来，而是包含了对每一个唱字的咬字、发音，以及如何通过气息的运用，去完成滑音、颤音、拖腔等一系列精妙的演唱技巧，都做了详尽的标注。我曾经尝试对照过市面上一些曲谱，但常常因为记谱方式的含糊不清，而无法准确理解其运腔的奥妙。而这本书，则以一种近乎“手把手”的方式，将复杂的唱腔分解开来，使得我能够循序渐进地去体会。 我尤其欣赏书中对于“唱念做打”中“唱”的解析。昆曲的唱腔，讲究的是“字正腔圆”，同时又要在字里行间流露出人物的情感。书中对每一个唱字的咬字、发音，以及如何通过气息的控制来完成滑音、颤音、拖腔等细节，都有非常清晰的说明。这对于我们这些非科班出身，但又渴望学习昆曲的人来说，是非常宝贵的指导。我常常会跟着书中的指示，尝试着自己去发出那些声音，虽然远不及大师们那般韵味悠长，但至少能够感知到其中微妙的差别。 而且，书中对曲牌的介绍也颇有见地。它不仅列出了曲牌的名称和基本结构，还常常会追溯其演变过程，分析不同时期、不同剧种对同一曲牌的演绎差异。这一点在《长生殿》的“惊梦”一折中表现得尤为突出。书中对“懒画眉”这一曲牌的分析，不仅详细讲解了其旋律走向，还提及了其在元杂剧和明清传奇中的变化，以及不同流派演唱时在节奏和润腔上的微妙差异。这使得我们不仅能学习到具体的唱法，更能理解昆曲作为一门艺术的生命力与传承性。 这本书的纸张质量和排版设计也值得称赞。厚实的封面，精美的印刷，使得整本书充满了典雅的书卷气，拿在手中便能感受到其分量。每一页的曲谱都清晰易读，符号标注规范，没有丝毫的模糊或混淆。这对于需要长时间阅读和研习曲谱的学习者来说，无疑是一个巨大的福音。我常常会一边听着录音，一边对照着书中的曲谱，反复揣摩其中的细节，每一次都有新的发现和感悟。
评分从一个深度昆曲爱好者的角度来说，《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》的出版，无疑是一场令人振奋的文化盛事。它填补了我在学习昆曲过程中，长期以来对于系统性、权威性曲谱资料的空白。这本书的价值，绝非仅仅停留在“曲谱”二字上，它更是一部承载着昆曲艺术精髓的珍贵典籍。 该书在内容选取上，展现了编著者对昆曲艺术的深刻理解和高度尊重。它精选了昆曲发展史上那些最经典、最富于代表性的剧目，并且对其中的每一个折子，都进行了极其严谨和细致的曲谱整理。这种整理，绝非简单的文字转录，而是包含了对每一个唱字的咬字、发音，以及如何通过气息的运用，去完成滑音、颤音、拖腔等一系列精妙的演唱技巧，都做了详尽的标注。这让我得以窥见那些大师们是如何将简单的唱词，化为流淌的音乐，传达出细腻的人物情感。 我尤其欣赏书中对“唱”这一艺术形式的解析。昆曲的演唱，讲究的是“字正腔圆”，同时又要在字里行间流露出人物的情感。书中对每一个唱字的咬字、发音，以及如何通过气息的控制来完成滑音、颤音、拖腔等细节，都有非常清晰的说明。这对于我们这些非科班出身，但又渴望学习昆曲的人来说，是非常宝贵的指导。我常常会跟着书中的指示，尝试着自己去发出那些声音，虽然远不及大师们那般韵味悠长，但至少能够感知到其中微妙的差别。 而且，书中对曲牌的介绍也颇具匠心。它不仅仅列出了曲牌的名称和基本结构，还常常会追溯其演变过程，分析不同时期、不同剧种对同一曲牌的演绎差异。这一点在《长生殿》的“惊梦”一折中表现得尤为突出。书中对“懒画眉”这一曲牌的分析，不仅详细讲解了其旋律走向，还提及了其在元杂剧和明清传奇中的变化，以及不同流派演唱时在节奏和润腔上的微妙差异。这使得我们不仅能学习到具体的唱法，更能理解昆曲作为一门艺术的生命力与传承性。 这本书的纸张质量和排版设计也值得称赞。厚实的封面，精美的印刷，使得整本书充满了典雅的书卷气，拿在手中便能感受到其分量。每一页的曲谱都清晰易读，符号标注规范，没有丝毫的模糊或混淆。这对于需要长时间阅读和研习曲谱的学习者来说，无疑是一个巨大的福音。我常常会一边听着录音，一边对照着书中的曲谱，反复揣摩其中的细节，每一次都有新的发现和感悟。
评分在接触《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》之前，我对昆曲的理解，更多停留在旋律和唱词的层面。虽然欣赏其典雅的韵味，但总觉得隔了一层纱，未能真正领略其音乐构造的精妙。《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》的出现，恰恰为我揭开了这层面纱，让我得以窥见昆曲艺术的深邃肌理。 本书在内容选取上，无疑是精心挑选了昆曲中最具代表性的剧目。对于每一折戏，书中都进行了极为细致的曲谱编排。我尤为关注的是，书中对每个唱字的运腔方式，以及如何通过气息的配合，来完成那些婉转低回、跌宕起伏的唱腔。例如，在《牡丹亭·皂罗袍》中，对“睡”字的长音处理，书中通过符号的标注，清晰地展现了其气息的提、收、转，以及喉腔的变化，让我得以体会到其中蕴含的丰富情感。 我特别欣赏书中对于“气口”的标注，这是昆曲演唱的关键所在。书中不仅明确了每一句唱词的停顿之处，更对一些关键的唱字，是如何通过气息的调整来完成的，都做了详细的说明。这对于我们这些非科班出身，但又渴望学习昆曲的人来说，是非常宝贵的指导。我常常会跟着书中的指示，尝试着自己去发出那些声音，虽然远不及大师们那般韵味悠长，但至少能够感知到其中微妙的差别。 而且，书中对于曲牌的介绍也颇具匠心。它不仅仅列出了曲牌的名称和基本结构，还常常会追溯其演变过程，分析不同时期、不同剧种对同一曲牌的演绎差异。这一点在《长生殿》的“惊梦”一折中表现得尤为突出。书中对“懒画眉”这一曲牌的分析，不仅详细讲解了其旋律走向，还提及了其在元杂剧和明清传奇中的变化，以及不同流派演唱时在节奏和润腔上的微妙差异。这使得我们不仅能学习到具体的唱法，更能理解昆曲作为一门艺术的生命力与传承性。 这本书的纸张质量和排版设计也值得称赞。厚实的封面，精美的印刷，使得整本书充满了典雅的书卷气，拿在手中便能感受到其分量。每一页的曲谱都清晰易读，符号标注规范，没有丝毫的模糊或混淆。这对于需要长时间阅读和研习曲谱的学习者来说，无疑是一个巨大的福音。我常常会一边听着录音，一边对照着书中的曲谱，反复揣摩其中的细节，每一次都有新的发现和感悟。
评分我一直觉得，要真正理解一门艺术，尤其是像昆曲这样需要精微体会的艺术，仅仅依靠观赏演出是远远不够的。演出固然精彩，但它毕竟是瞬息万变的，而且很多细节在现场可能难以捕捉。因此，拥有一本能够系统地解析曲谱的书籍，对我来说就如同拥有了一把开启艺术殿堂的金钥匙。而《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》恰恰满足了我的这一渴求，并且远远超出了我的预期。 初次翻阅此书，便被其内容的详实所震撼。它选取了昆曲中最具代表性的剧目，比如《长生殿》、《牡丹亭》、《桃花扇》等，并对其中的重要折子进行了详尽的曲谱解析。这里的“详尽”，并非是简单的罗列，而是真正地深入到了每一个唱句、每一个字的唱腔处理。比如，在《牡丹亭·惊梦》中，“我睡何曾，睡中又何曾，睡醒何曾，睡醒何曾……”这几句的婉转起伏，书中就通过具体的记谱方式，将其中的虚实、缓急、顿挫都一一呈现出来。这让我意识到，原来昆曲的魅力，不仅在于字面的意境，更在于这些肉眼难以察觉的音乐性表达。 我特别欣赏书中对于“唱念做打”中“唱”的解析。昆曲的唱腔，讲究的是“字正腔圆”，同时又要在字里行间流露出人物的情感。书中对每一个唱字的咬字、发音，以及如何通过气息的控制来完成滑音、颤音、拖腔等细节，都有非常清晰的说明。这对于我们学习者来说，是非常宝贵的指导。我常常会跟着书中的指示，尝试着自己去发出那些声音，虽然远不及大师们那般韵味悠长，但至少能够感知到其中微妙的差别。 此外，书中对每一出戏的背景介绍、人物分析，以及曲牌的来源和演变，也为我提供了更广阔的视野。它不仅仅是一本曲谱集，更是一部关于昆曲艺术的“百科全书”。通过这些辅助性的信息，我能够更深入地理解剧目的思想内涵和艺术特色，从而在演唱或欣赏时，能够更好地把握其精髓。例如，在《长生殿·埋香》中，作者对安禄山与杨贵妃之间复杂关系的剖析，以及对“锁阳城”这一曲牌在表现人物心境上的作用的解读，都让我茅塞顿开。 总而言之，这部《中国昆曲精选剧目曲谱大成（第1卷）》对我而言，已经不仅仅是一本书，它更像是一位严谨的老师，一位循循善诱的引路人。它以其卓越的学术价值和艺术品位，让我对昆曲这门国粹有了更深层次的认识和理解。我非常期待它的后续卷本，也希望它能够让更多的人，尤其是年轻人，能够走进昆曲，爱上昆曲。
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