吴梅讲词曲

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出版者:
作者:吴梅
出品人:
页数:233
译者:
出版时间:2009-5
价格:23.00元
装帧:
isbn号码:9787807293644
丛书系列:近代学术名家大讲堂
图书标签:
  • 中国文学
  • 诗歌
  • 昆曲
  • 文化
  • 吴梅
  • 古典文学及评论
  • 古典文学
  • 古代文学研究
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具体描述

《吴梅讲词曲》讲述了:秦始皇时代,多数儒家经典被付之一炬,或者被禁止传播。博士伏生将《尚书》藏在墙壁间,秦汉之际的战乱过后大部分已经遗失,只剩下二十九篇。伏生就以此为基础,终身传授《尚书》。在他九十余岁时,汉文帝派晁错去他家学习。此时伏生已口齿不清,由他女儿转述才大致完成传授。尽管由于双方所操方言的差异,导致晁错的一些误解,但基本内容还是得以流传。“薪尽火传”,靠的是火种不灭。中华文明能够长盛不衰,并发扬光大,靠的就是一代代的火种。

《吴梅讲词曲》:一次穿越时空的文学邀约 这并非一本记录某人讲授词曲的著作,而是一次对词曲艺术的深邃回溯,一次对中国古典文学瑰宝的致敬。它邀请您走进一个由音律、诗情与历史交织而成的世界,去感受那些穿越千年依然 pulsati(跳动)着的文化脉搏。 本书旨在为您呈现中国词曲艺术的独特魅力,而非罗列某个特定学者或讲师的授课内容。我们相信,真正的文学享受并非来自单向的灌输,而是源于与作品本身的深度对话。因此,本书的主旨是引导读者,通过对词曲源流、发展脉络、艺术特色及代表作的鉴赏,构建起对这一古老艺术形式的全面而深刻的理解。 回溯词曲的源头与演变 我们将从词曲的起源谈起。从先秦的《诗经》中那些朴素而深情的歌谣,到汉魏的乐府诗,再到南北朝的民歌,您将看到词曲的种子如何在中华大地上悄然生根发芽。随后,我们将步入唐宋的辉煌时代,见证词的勃兴与成熟。从晚唐的温庭筠、韦庄,到五代的冯延巳,再到宋代的苏轼、辛弃疾、李清照,那些婉约与豪放交织的词牌,那些描绘家国情怀、儿女情长的篇章,都将一一为您展现。 词的流变不止于此。本书还将深入探讨元代杂剧的兴起及其对词曲发展的重要影响。元曲,以其更为通俗的语言、更具生活气息的题材和更自由的表达方式,成为中国文学史上的一颗璀璨明珠。从关汉卿的《窦娥冤》到马致远的《汉宫秋》,再到白朴的《梧桐雨》,这些元杂剧的经典之作,无不体现了当时社会生活的广阔图景和人民的真挚情感。 品味词曲的艺术精髓 词曲的魅力,在于其独特的艺术语言和表现手法。本书将带领您细致品味词曲中的“声”与“情”。 “声”是指词曲的音乐性。词是中国文学中最早与音乐紧密结合的文体,词牌即是固定格律的曲调。《花间集》中的作品,音律和谐,如珠落玉盘;宋词更是将音乐美推向极致,无论是婉约的缠绵,还是豪放的壮阔,都能在声律的张弛有度中得到淋漓尽致的体现。而元曲,虽然在音乐性上有所简化,但其口语化的语言和生动活泼的节奏,依然具有强大的感染力。本书将通过分析词曲的平仄、对仗、韵律等要素,帮助您领略其内在的音乐之美。 “情”则是指词曲所抒发的真挚情感。词曲是抒发个人情感的绝佳载体。从对自然的描摹、对友人的思念,到对爱情的倾诉、对人生的感悟,词曲以其细腻而深邃的笔触,触及人类情感的方方面面。本书将着重分析词曲中情意的表达方式,例如比兴、象征、对比等修辞手法,以及作者如何通过对景物的描写来烘托内心的情感。您将看到,那些流传千古的词句,之所以能够打动无数人,正是因为它们蕴含着超越时空的真挚情感。 鉴赏名家名作的经典之光 本书精选了大量词曲名家名作,并进行深入浅出的赏析。您将有机会与李白、杜甫的边塞诗风对比,理解柳永笔下都市的繁华与寂寞,感受晏殊词中的闲雅与从容,体味苏轼的旷达与洒脱,品味辛弃疾的爱国情怀与英雄气概,共情李清照的孤寂与坚韧。 在元曲部分,您将领略关汉卿对女性命运的深切同情,理解马致远对人生无常的感叹,感受张国老的讽刺与幽默。我们不仅仅为您提供作品的原文,更会梳理其创作背景、艺术特色,并对其思想内涵进行解读,让您在欣赏优美文字的同时,也能深入理解作品所处的时代与作者的心境。 构建属于您自己的词曲理解体系 《吴梅讲词曲》更希望成为您打开词曲世界的一把钥匙,而非填鸭式的知识灌输。我们鼓励您主动去阅读、去感受、去思考。书中提供的赏析和解读,旨在抛砖引玉,激发您对词曲的兴趣,引导您形成自己独立的见解。 无论您是初次接触词曲,还是已经对其有所了解,本书都将为您提供一个广阔的视野和深入的视角。它将帮助您打破对词曲“阳春白雪”的刻板印象,发现其中蕴含的丰富情感和生活哲理,让您在阅读中获得审美享受,在感悟中得到精神滋养。 这是一次跨越时空的文学对话,一次对中国传统文化魅力的深度探索。翻开本书,您将与历史上的伟大词曲作家进行一次心灵的交流,感受他们笔下的悲欢离合,体味他们对人生、对自然的独特感悟。愿您在这趟文学之旅中,收获属于自己的那份感动与启迪。

作者简介

许之衡(1877—1935),字守白,广东番禺人。1903年岁贡生。毕业于日本明治大学。历任北京大学国文系教授兼研究所国学门导师,北京师范大学讲师。一生对中国古典词曲声律颇有研究,亦擅刻印。著有《中国音乐小史》、《曲律易知》、《守白词》、《饮流斋说瓷》等。

目录信息

读后感

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《吴梅讲词曲》是一本让我爱不释手的书。吴梅先生的学识渊博,对词曲的理解更是达到了炉火纯青的地步。他能够将看似零散的词曲作品,通过精妙的构思,串联成一部完整的中国词曲发展史。书中对于不同时代、不同地域的词曲特色,都有着极为细致的阐述。我尤其欣赏他对于词曲中人物形象的刻画,那些活生生的词人、曲家,仿佛跃然纸上,他们的喜怒哀乐,他们的创作灵感,都被他描绘得入木三分。他对词曲的评论,不落俗套,充满了独到的见解。他能够看到别人看不到的细节,能够发掘别人忽略的意义。读他的书,感觉就像是与一位充满智慧和激情的艺术家在交流。他不仅仅是在讲解词曲,更是在传递一种对艺术的热爱,一种对文化的传承。每一次读完,都感到受益匪浅,对词曲艺术有了更深的理解和感悟。这本书不仅仅是一本学术著作,更是一份珍贵的文化遗产。

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《吴梅讲词曲》这本书,如同一位引路人,带领我走进了一个前所未有的艺术殿堂。吴梅先生的讲解,犹如一股清泉,滋润着我对词曲艺术的认知。他对于词曲的分类、特点、以及在不同历史时期扮演的角色,都进行了系统而深入的阐述。书中对词曲创作手法的解析,细致入微,例如如何通过旋律的起伏来营造气氛,如何通过歌词的意境来表达情感,都让我受益匪浅。他对于某些著名词曲的赏析,更是达到了“字字珠玑,句句敲心”的境界,让我对这些作品有了全新的认识。他并不拘泥于书本上的理论,而是结合自己多年的研究和体悟,提出了许多独到的见解,这些见解既有深度,又有广度,令人耳目一新。这本书不仅仅是一本知识的宝库,更是一份关于艺术的启迪。它让我开始重新审视那些被遗忘的经典,也让我对中国传统音乐的理解更加深刻。

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《吴梅讲词曲》这本书,为我打开了通往古老音乐世界的一扇大门。吴梅先生的讲解,如同涓涓细流,滋润着我对词曲艺术的渴望。他将那些看似遥远的词曲,用生动而细腻的语言重新呈现,让我感受到了它们穿越时空的魅力。书中对词曲的起源、发展、以及不同风格的分析,都极具参考价值。他对于词曲在文学、历史、以及社会生活中的地位和作用,都有着深刻的阐释。我尤其喜欢他对于词曲中人物情感的细腻描绘,那些词人、曲家,在他的笔下,不再是冰冷的名字,而是鲜活的生命,他们的喜怒哀乐,他们的创作心路,都被他娓娓道来,让我感同身受。这本书不仅仅是关于词曲的知识,更是一种情感的共鸣。它让我对中国古典音乐有了更深的认识,也让我对吴梅先生这位学者充满了敬意。

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我不得不说,《吴梅讲词曲》是一本极其有分量的著作。吴梅先生的学养之深厚,对词曲的洞察力之精准,都令人叹为观止。他不仅仅是在梳理词曲的发展历史,更是在解读词曲背后所蕴含的时代精神和民族情感。书中对词曲的分析,往往能够直击其灵魂,挖掘出作品最深层次的意蕴。他对于词曲创作的技巧,例如旋律的构成、节奏的运用、以及演唱的处理,都有着极为精辟的论述。我尤其欣赏他对一些不同地域、不同民族的词曲进行的比较研究,这充分展现了他开阔的学术视野和严谨的治学态度。读他的书,感觉就像是在进行一场深度的思想交流,他提出的观点,常常能引发我长久的思考。这本书不仅仅是对词曲艺术的介绍,更是一种对文化的传承和发扬。它让我对中国古典音乐有了更深刻的理解,也让我更加珍视我们民族的文化遗产。

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说实话,在翻阅《吴梅讲词曲》之前,我对词曲的了解仅限于一些耳熟能详的片段。但这本书彻底改变了我的认知。吴梅先生的讲解深入浅出,他将复杂的理论知识用通俗易懂的语言呈现出来,让我这个门外汉也能窥探到词曲艺术的奥秘。他对于词曲的溯源和演变,分析得头头是道,仿佛能够看到中国古代音乐和文学是如何一步步发展壮大,形成今天我们所熟知的模样。书中那些关于音乐创作技巧的讲解,比如如何运用旋律和节奏来表达情感,如何通过不同的演唱方式来传递意境,都让我大开眼界。我尤其喜欢他对于一些不同版本的词曲的辨析,这体现了他严谨的学术态度和对作品的尊重。通过他的分析,我才了解到,原来我们现在听到的一些词曲,在历史的长河中,经历了多少次的修改和演绎。这本书不仅满足了我对词曲知识的好奇心,更激发了我对中国传统文化的浓厚兴趣。它像一把钥匙,为我打开了通往古代艺术世界的大门,让我感受到了其中蕴含的无穷魅力。

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《吴梅讲词曲》带给我的是一种全新的阅读体验,它打破了我对学术著作的刻板印象。原本以为会是一本枯燥乏味的理论书籍,没想到却充满了故事性和人情味。吴梅先生的文风流畅自然,将那些古老的词曲信手拈来,仿佛在娓娓道来,又像是在分享他与这些作品之间的点滴故事。他对于不同流派、不同时期词曲的比较分析,极具深度和洞察力,能够清晰地勾勒出中国词曲艺术发展的脉络。我印象最深刻的是他对某些词人词作中情感的挖掘,那些深埋于文字之下的喜怒哀乐,被他一一剖析得淋漓尽致,让我不禁为词人的才情和命运所感慨。书中穿插的许多生动案例,更是让抽象的理论变得具体可感。他会引用一些鲜为人知的轶事,或者是一些名家对词曲的评价,这些都极大地丰富了阅读的层次感。读这本书,感觉就像是在跟随一位博学的长者,在词曲的世界里漫步,他时而指点江山,时而驻足流连,让你对每一个细节都充满好奇。它不仅仅是对知识的传授,更是一种审美情趣的培养。

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这本书带给我最深的感受,是吴梅先生对于词曲艺术的深情。他不仅仅是一位学者,更是一位痴迷于词曲的爱好者。他的讲解充满了激情和温度,让那些沉寂的古老乐章重新焕发了生机。书中对词曲的分析,往往能触及到最核心、最动人的地方。他会从词曲的创作背景、作者的情感、以及当时的社会文化等多个角度进行剖析,力求还原作品最真实的面貌。我特别喜欢他对于一些被低估的词曲作品的重新评价,他总能从中发掘出独特的价值和意义,让我们看到词曲艺术的包容性和多样性。他的文笔生动流畅,即使是涉及到一些比较复杂的理论,也能被他讲解得清晰易懂。读他的书,就像是在听一位老朋友在分享他对音乐的热爱,那种真挚的情感,能够深深地打动人心。这本书让我更加热爱中国古典音乐,也更加敬佩吴梅先生的学识和品格。

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这本书带给我的,是一种对传统艺术的全新感知。吴梅先生在《吴梅讲词曲》中,以其博大精深的学识和独到的艺术眼光,为我们呈现了一幅波澜壮阔的中国词曲发展画卷。他并非仅仅在罗列作品,而是在深入挖掘每一首词、每一曲背后的文化内涵、历史背景以及作者的心路历程。我尤其赞赏他对于词曲创作技法的讲解,那些关于平仄、韵律、曲牌、板式等专业知识,被他处理得既严谨又通俗,让我在领略艺术魅力的同时,也能窥探到其精妙之处。他对于一些历史文献的考证和辨析,更是展现了他严谨的学术态度,让我们看到了一个研究者对真理的不懈追求。读这本书,我仿佛置身于一个古老而充满智慧的讲堂,聆听着一位智者对艺术的深刻剖析。它不仅提升了我对词曲的鉴赏能力,更让我对中华文化的博大精深有了更深层次的认识。

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《吴梅讲词曲》这本书,是一次令人难忘的文化探索之旅。吴梅先生以其渊博的学识和深情的笔触,将中国词曲艺术的精髓娓娓道来。他对于词曲的起源、演变,以及各个时期、各个地域的独特风格,都有着极其细致而深入的阐述。我尤其喜欢他对词曲中情感表达的分析,那些含蓄而又深沉的情感,在吴梅先生的解读下,变得格外动人。他能够将复杂的艺术理论,用通俗易懂的语言表达出来,让非专业人士也能轻松领略词曲艺术的魅力。书中穿插的许多历史典故和文化趣闻,更是为阅读增添了许多色彩,让我在学习知识的同时,也能感受到中国古代文化的丰富多彩。这本书不仅仅是一本学术著作,更是一份对中国传统音乐的深情致敬。它让我对词曲艺术有了更深的理解,也让我更加热爱我们的民族文化。

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第一次翻开《吴梅讲词曲》,就仿佛走进了一个充满烟雨江南的词曲世界,那是一种温润而深邃的吸引力。吴梅先生的笔触细腻如丝,字里行间流淌着他对词曲艺术的深厚情感和独到见解。他并非仅仅罗列名篇,而是将每一首词、每一曲都赋予了生命,让我们看到词人词心,听到曲家曲意。书中对词曲创作的背景、时代风貌、作者生平的描绘,都极其详尽,仿佛将我带回了那个风云际会的年代。我尤其喜欢他对一些经典作品的“解码”式解读,那些平日里觉得晦涩难懂的句子,在吴梅先生的疏理下,变得清晰明了,如同拨开云雾见月明。他对于词的用韵、平仄,曲的板式、工尺,都有着严谨的论述,但又绝不枯燥,而是将这些技术性的东西巧妙地融入到对作品艺术感染力的分析中,让我明白了为何某些词句能够如此触动人心,为何某些旋律能够如此令人回味。这本书不仅仅是关于词曲的知识普及,更是一种情感的传递,一种艺术的熏陶。它让我重新审视了中国古典音乐的博大精深,也让我对吴梅先生这位学者产生了由衷的敬意。每一次阅读,都能从中获得新的启发和感悟,仿佛与这位先生在字里行间进行着一场跨越时空的对话。

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文学史很好的辅助。

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大概感受到了晚清带着时代感的一股精细板正的学究气

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治学之作

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茫茫天壤,又孰能启予之益也

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治学之作

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