具体描述
《日本高校色彩设计训练教程:东京设计学院本科使用》1、阅读此书,可以一边学习色彩原理一边练习色彩技能。因此,能够更进一步提高对色彩的感觉。2、练习之后,《日本高校色彩设计训练教程:东京设计学院本科使用》可以作为色彩参考图表,在实际应用时灵活使用。也可成为考虑色彩搭配关系的专用图表。3、作为检定各种色彩效果的专业教科书,《日本高校色彩设计训练教程:东京设计学院本科使用》的整体结构较合理,它同样适合于色彩原理的自学者。
作者简介
目录信息
(1)视觉表现上的色彩
(2)心理生理上的作用
(3)交流沟通上的作用
(4)作为象征的作用
2 色彩的表现
(1)使用色彩的工作
(2)色彩表现必须具备的知识
(3)色彩使用的方法
(4)色彩的材料
(5)作为说服材料(手段)而使用的色彩
3 色彩的基础知识
(1)色彩的性质——电磁波
(2)色彩的知觉——眼睛
(3)看色彩的方法
(4)表示(色彩的地位)
4 知觉效果
(1)视觉效果
(2)心理效果
(3)材质效果
(4)感情表现
5 色彩操作
(1)色彩的三属性
(2)色调的考虑方法
(3)混色
(4)配色和调和
(5)对比和反差
(6)连续与分割
(7)支配和强调
(8)变色和变调
(9)对待特殊的色彩
6 色彩计划
(1)色彩计划目的
(2)色彩计划的过程
(3)资料的收集和分析
(4)色彩计划的内容
7 彩色信息技法
(1)形象图表分类
(2)各个色彩形象的特色
(3)形象与训练练习
结束语
· · · · · · (收起)
读后感
该书的专业性很强。书本的编排活泼生动,非常有助于设计人员的学习。书的前半部分是理论,后半部分是理论加实践。因此该书的操作性很强,读者需要多动手,这样才能真正的掌握色彩设计的方法。
该书的专业性很强。书本的编排活泼生动,非常有助于设计人员的学习。书的前半部分是理论,后半部分是理论加实践。因此该书的操作性很强,读者需要多动手,这样才能真正的掌握色彩设计的方法。
该书的专业性很强。书本的编排活泼生动,非常有助于设计人员的学习。书的前半部分是理论,后半部分是理论加实践。因此该书的操作性很强,读者需要多动手,这样才能真正的掌握色彩设计的方法。
该书的专业性很强。书本的编排活泼生动,非常有助于设计人员的学习。书的前半部分是理论,后半部分是理论加实践。因此该书的操作性很强,读者需要多动手,这样才能真正的掌握色彩设计的方法。
该书的专业性很强。书本的编排活泼生动,非常有助于设计人员的学习。书的前半部分是理论,后半部分是理论加实践。因此该书的操作性很强,读者需要多动手,这样才能真正的掌握色彩设计的方法。
用户评价
坦率地说,这本书的内容深度远超我原本的预期。我原本以为这会是一本面向初学者的入门指南,但实际上,它对高级用户也极具挑战性。它没有回避那些晦涩难懂的色彩理论术语,反而将其融入到实际的应用场景中进行剖析。特别是对“饱和度”和“明度”在不同光照条件下的动态变化分析,简直是教科书级别的严谨。我过去对色彩的理解多停留在感性层面,这本书硬是把我“拉”到了理性的殿堂。我甚至发现,有些我多年来凭直觉使用的色彩搭配,在这本书的理论体系下找到了确切的支撑点,这极大地增强了我的设计自信心。对于那些想从“会用颜色”跃升到“精通颜色语言”的专业人士来说,这是一部值得反复研读的工具书。
这本书简直是视觉艺术爱好者的福音!从我翻开第一页开始,就被那种对色彩的理解深度所震撼。它不仅仅是罗列一堆颜色代码或者色盘,而是深入探讨了色彩背后的文化意涵和心理学效应。特别是关于如何运用色彩来引导读者的情绪,这一点让我印象深刻。书中的案例分析非常丰富,涵盖了从平面设计到用户界面等多个领域,展示了不同文化背景下对色彩的解读差异。我特别喜欢它对“环境色”的论述,如何在一个特定的空间或媒介中,找到那个能瞬间抓住人心的主色调,并通过细微的色差变化来构建层次感。作者似乎对色彩的感知有着近乎本能的敏锐度,能将那些难以言喻的感觉用清晰的理论结构表达出来,这对于任何想在设计领域有所建树的人来说,都是一份不可多得的宝贵资料。读完后,我感觉自己对世界的观察角度都变得更加细腻和立体了。
作为一个长期从事内容创作的自由撰稿人,我一直苦于如何用视觉语言来强化我的文字感染力。这本书为我打开了一个全新的世界观。它没有过多涉及复杂的软件操作技巧,而是专注于色彩的“逻辑”构建。例如,书中关于如何使用对比色来突出关键信息,以及如何通过邻近色来营造和谐统一的氛围,都有非常清晰的理论指导。我尝试着将书中学到的知识应用到我最近的一个项目宣传文案的配图中,结果读者反馈的关注度明显提高了。最吸引我的是,它教会我如何“听”颜色说话,理解每一种色相背后的叙事潜力。这不再是简单的“好看”,而是有目的、有策略的视觉沟通,极大地提升了我作品的专业度和说服力。
这本书的排版和设计本身就是一场视觉盛宴,完美诠释了“内容即形式”的理念。纸张的选择、印刷的质感,都经过了精心考量,使得书中的每一个色彩样本都能以最纯粹的状态呈现出来。我花了很长时间仅仅是在欣赏那些不同色系之间的渐变过渡,那种平滑的、几乎没有断层的变化,让人不禁想去触摸和感受。它不是那种干巴巴的教科书,更像是一本可以随时翻阅的灵感手册。更棒的是,书中穿插了一些设计师手绘的设计草图和早期的色彩实验记录,这些“幕后花絮”让冰冷的理论变得有血有肉,展现了创造过程中的挣扎与突破。这种对细节的极致追求,体现了作者对“美学”二字的郑重承诺,使得阅读过程本身就成为了一种沉浸式的体验,远超预期的收获。
这本书最成功的地方,或许在于它建立了一种跨媒介的色彩思维框架。它没有将自己局限在某一种特定的设计媒介上,而是探讨了色彩在不同载体上(如印刷品、屏幕、环境光)的物理和感知差异。作者以一种非常现代的眼光,审视了数字时代下色彩的变迁,比如高动态范围(HDR)显示技术对传统色彩理论的冲击与融合。这使得这本书不仅具有经典性,更拥有时代前沿性。我喜欢它鼓励读者进行实验的态度,书中提供了一系列开放式的设计挑战,促使读者走出舒适区,去探索那些尚未被主流设计所发掘的色彩组合。它真正做到了“授人以渔”,教会我们建立属于自己的色彩感知系统,而不是被动接受既定的规则。
需要热爱生活的人读来才最有效果,宅男的想像力一直在放空状态,读完了跟没读一样,若有似无的,要么就是年纪大了,唉。。。不过即使是作为科普书籍,也值得给5分了,日本人精致的做学问的态度还是很值得学习的
需要热爱生活的人读来才最有效果,宅男的想像力一直在放空状态,读完了跟没读一样,若有似无的,要么就是年纪大了,唉。。。不过即使是作为科普书籍,也值得给5分了,日本人精致的做学问的态度还是很值得学习的
补补基础知识,
没想到是本色彩练习册。
很实用