簠斋论陶

簠斋论陶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文物
作者:(清)陈介祺
出品人:
页数:97
译者:
出版时间:2004-9
价格:18.00元
装帧:平装
isbn号码:9787501016105
丛书系列:
图书标签:
  • 簠斋论陶
  • 陶文
  • 陳介祺
  • 金石
  • 工具书
  • 考古
  • 秦汉
  • 玺印封泥陶文
  • 瓷器
  • 陶艺
  • 文化
  • 艺术史
  • 传统工艺
  • 收藏
  • 明清陶瓷
  • 考古
  • 美学
  • 手作
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

清代著名金石学家、山东潍县陈介祺簠斋,为陶文发现、鍳定、考释之第一人。古器物收藏家向以鼎彝为重,未闻有以古陶器置诸邺架者也。考陶器古于金器,陶文早于金文。委弃瓦砾间之陶器文字,则从未引人注目。簠斋收藏金石之富,早已闻名海内,而晚年忽得陶器文字,诧为继金文、货布文、古玺文后,古文字之最重要数据也。欣喜万分,自号曰“齐东陶父”、“有周陶正之后”,齐名曰“三代古陶轩”,又曰“宝康瓠室”,语出“贾谊传”“吊屈原赋”“斡弃周鼎,宝康瓠兮”,其意趣可见也。

簠斋发现陶文之年代,前辈学者以为光绪二年(一八七六年),乃取资于簠斋手札。近年,李学勤先生得见簠斋手跋陶文拓本,时间定为同治十一年(一八七二年),着文发现表于《齐鲁学刊》。余翻检旧册,亦得同年题跋一纸,始得之陶片,抑有田陈氏之印记,系得自同邑手姓,出土于齐国大邑即墨故城遗址。

簠斋论陶:陶瓷艺术的深邃对话 《簠斋论陶》并非一本浅尝辄止的陶瓷鉴赏指南,而是一部饱含深情的学术探索,是作者在陶瓷艺术殿堂中沉潜多年的心路历程的凝结。本书以其独特的视角、严谨的考证和深邃的洞见,引领读者进入一个更为广阔、更为精微的陶瓷世界。 本书并非简单的器物罗列或年代梳理。作者旨在通过对历代名窑、名品,乃至那些鲜为人知的民间遗珍的深入剖析,揭示陶瓷艺术在历史长河中流淌的脉络,探寻其内在的生命力与精神内核。这里的“簠斋”,既是作者个人的精神栖息地,也是一个承载着千年陶瓷智慧与匠心的象征。 《簠斋论陶》的特色之一在于其对“器”的理解超越了物质层面。每一件瓷器,在作者笔下,都仿佛拥有了自己的语言,诉说着它所诞生的时代背景、工匠的精湛技艺、时代的审美取向,乃至更深层的文化密码。作者擅长从器物的造型、釉色、胎骨、纹饰等诸多细节中,抽丝剥茧,探寻其背后所蕴含的哲学思想、宗教信仰、社会风俗乃至国际交流的影响。例如,对于一件宋代汝窑瓷器的描述,绝不仅仅停留在其“雨过天青”般的釉色和温润如玉的质感,更会深入探讨这种极致的简约与内敛如何契合了宋代文人雅士的审美情趣,以及其背后所体现的道家“无为而无不为”的哲学思想。 本书的另一亮点在于其对“道”的追求。作者认为,真正的陶瓷艺术,不仅仅是技艺的展现,更是艺术家精神世界的投射。从中国陶瓷史上的各个辉煌时期,如唐代的开放包容、宋代的内敛雅致、明代的繁复精巧,到清代的宫廷气象,作者都试图捕捉其时代精神的精髓,并将其与陶瓷艺术的演变过程紧密联系起来。他会探讨不同时期陶瓷工艺的创新是如何源于对材料的深刻理解和对表现形式的不断追求,以及这种追求背后所折射出的民族性格与时代精神。 《簠斋论陶》并非孤立地看待中国陶瓷,而是将其置于更广阔的全球视野之下。作者会细致地考察中国陶瓷艺术对世界其他地区,特别是亚洲和欧洲陶瓷发展的影响,同时也会审视外来文化对中国陶瓷的渗透与融合。这种跨文化的对话,使得本书的视野更为开阔,也更能体现陶瓷艺术作为一种世界性语言的魅力。例如,在探讨明清时期外销瓷时,作者会深入分析中国瓷器如何满足欧洲市场的需求,以及这种交流如何反过来影响了中国本土的陶瓷生产和设计。 在材料运用和工艺技法方面,《簠斋论陶》也有着精深的阐述。作者不仅会介绍各种胎料、釉料的配比与特性,还会详述拉坯、塑形、绘画、烧制等一系列复杂工艺。但他更强调的是,这些技艺的精湛并非目的本身,而是服务于艺术家情感的表达和思想的传递。他会细致地分析不同时期工匠在泥土与火焰之间所进行的“化学反应”与“艺术创作”,揭示那些看似简单的工艺背后蕴含的无数次实验与突破。 对于那些喜爱陶瓷艺术的读者,《簠斋论陶》提供了一个绝佳的深度阅读体验。它可以帮助读者在欣赏一件件精美的瓷器时,获得更深层次的理解和更丰富的联想。而对于致力于陶瓷研究的学者而言,本书的严谨考证、独特见解和广阔视野,无疑会提供宝贵的参考与启迪。 总而言之,《簠斋论陶》是一部集历史、艺术、文化、哲学于一体的陶瓷艺术论著。它以一种温文尔雅而又充满力量的方式,邀请读者一同走进陶瓷艺术的无垠世界,去感受那份穿越千年的温度与光华,去聆听那些来自泥土与火焰的深邃回响。本书不哗众取宠,不落俗套,而是以一份对艺术的虔诚和对历史的敬畏,为读者呈现了一场关于陶瓷的深度对话。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《簠斋论陶》这本书,对我来说,是一场关于“美”的盛宴。作者的文字功底极为深厚,将那些静态的陶瓷器物,通过文字的力量,赋予了生命和温度。我尤其喜欢他对不同窑口、不同时期瓷器风格的解读,那种对色彩、造型、釉质的精准把握,令人叹为观止。比如,他对于景德镇瓷器那种精巧秀丽的描绘,让我仿佛看到了明清时期宫廷御用的瓷器,是那么的精致、典雅。他又会笔锋一转,去描绘越窑那种青翠欲滴的釉色,那种温婉内敛的气质,展现出宋代文人雅士的生活情趣。书中不仅仅是介绍陶瓷的品类和历史,更多的是在传递一种审美理念,一种对“真”“善”“美”的追求。它让我开始重新审视自己身边的器物,去发现那些被忽略的美。这本书,不仅是一次知识的汲取,更是一次审美的升华,一次对中国传统文化艺术魅力的深度体验。

评分

这本《簠斋论陶》带给我的,不仅仅是知识,更是一种关于“生活”的感悟。作者在字里行间,流露出对生活的热爱,对美的追求。他将那些冰冷的陶土,通过文字的温度,变得鲜活而富有生命力。我特别喜欢书中关于“器用”的论述,那些曾经服务于帝王将相、文人雅士的器物,在作者的笔下,都焕发出了新的光彩。它们不仅仅是简单的生活用具,更是那个时代文化、审美、社会风貌的载体。这本书,让我开始思考,在现代社会,我们该如何去选择和使用器物,如何让生活变得更有品质,更有格调。它不仅仅是一本关于陶瓷的书,更是一本关于如何“好好生活”的指南。它让我重新认识了“器物”的意义,也让我对我们民族的传统文化有了更深的理解和热爱。

评分

簠斋论陶,光是这个名字就带着一种厚重和雅致。我是在一次偶然的机会下,在一家古旧书店的角落里翻到这本书的。当时我的注意力就被它独特的名字吸引住了,一种莫名的好奇心驱使我翻开了它。虽然我对陶瓷的历史和鉴赏并非是行家,但书中字里行间的从容和见解,让我仿佛置身于一个古老的窑厂,亲眼见证着泥土如何经过匠人的双手,化为一件件温润如玉、光彩照人的器物。作者对“陶”的理解,远不止于物质本身,更是一种精神的传承,一种对生活美学的追求。书中的叙述,时而细腻入微,仿佛在描摹一件瓷器的釉色纹理;时而又磅礴大气,展现出中国陶瓷发展史的波澜壮阔。读罢掩卷,心中涌起的是对中华文明源远流长的自豪感,以及对那些默默耕耘、将平凡泥土赋予灵魂的古代匠人们深深的敬意。这本书,更像是一扇窗,让我窥见了那个遥远而辉煌的时代,也让我开始思考,在现代社会,我们该如何重新连接那些被遗忘的传统与技艺,如何在这纷繁的世界里,找到属于自己的那份宁静与匠心。它不只是一本关于陶瓷的书,更是一次精神的洗礼,一次对传统文化的深度对话。

评分

每一次翻开《簠斋论陶》,都能感受到一种精神上的共鸣。这本书给我最大的感受是,它不仅仅是关于陶瓷的“物”,更是关于“人”以及“精神”的故事。作者在字里行间,饱含着对古代匠人的无限崇敬,那些在幽暗窑洞中,日复一日、年复一年,用双手塑造着美的灵魂。他细致地描绘了这些匠人在创作过程中所经历的艰辛与不易,以及他们对技艺近乎苛刻的追求。我尤其喜欢书中关于“传承”的论述,那种一脉相承的技艺,那种跨越时空的精神连接,被作者描绘得感人至深。它让我们看到,一件看似普通的陶瓷器物,背后凝聚了多少人的心血与智慧。这本书,让我意识到,真正的“工匠精神”,不仅仅在于技艺的精湛,更在于一种对事业的执着,一种对极致的追求,一种对传统的敬畏。它教会我,在浮躁的现代社会,如何沉下心来,去感受和创造真正有价值的东西。

评分

《簠斋论陶》这本书,彻底颠覆了我之前对陶瓷的认知。我一直以为陶瓷只是冰冷的泥土烧制而成,但读完这本书,我才明白,每一件陶瓷都蕴含着匠人的心血、时代的精神和民族的文化。作者的笔触细腻而富有力量,将那些历经沧桑的陶瓷器物,描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。他对于不同窑口、不同时期陶瓷艺术的解读,既有深厚的学术功底,又不乏诗意的表达。我尤其欣赏他在书中对“传承”的论述,那种一脉相承的技艺,那种跨越千年的精神连接,被作者描绘得感人至深。它让我们看到,一件看似平凡的陶瓷,背后凝聚了多少人的智慧和汗水。这本书,让我对“工匠精神”有了更深刻的理解,也让我对中国传统文化艺术的魅力有了更深的认识。它不仅仅是一本关于陶瓷的书,更是一次关于中国文化的精神洗礼。

评分

《簠斋论陶》这本书,真正让我体会到了“温故而知新”的含义。我一直认为陶瓷只是日常生活中常见的器物,但通过这本书,我才了解到,每一件陶瓷背后都蕴含着深厚的历史文化和精湛的工艺。作者的叙述,不仅仅是对器物的描绘,更是对时代精神的解读。他能够从一件青瓷的釉色中,读出宋代文人的雅致与内敛;从一件元青花的器型中,感受到那个时代开放与包容的气息。这种解读方式,让我对“物”有了全新的认识,也让我对我们民族的创造力有了更深的敬畏。书中对不同窑口、不同时期陶瓷特点的分析,既有宏观的把握,又有微观的洞察,让人在阅读中,不断获得新的启发。这本书,不仅仅是陶瓷爱好者的案头必备,更是任何一个对中国文化感兴趣的读者,都应该细细品读的佳作。

评分

作为一名对中国古代工艺美术有着浓厚兴趣的读者,我非常幸运能够读到《簠斋论陶》这本著作。作者的学识渊博,见解独到,将中国陶瓷史的发展脉络梳理得井井有条。我尤其欣赏他在论述过程中,能够将历史文献、考古发现与实物鉴赏相结合,从而得出的结论既有学术的严谨性,又不失人文的温度。书中对各个时期代表性陶瓷作品的分析,都极为深入。比如,对汉代陶器的质朴与实用,对魏晋南北朝时期佛教文化对陶瓷影响的解读,以及唐代陶瓷的多元化与国际化,这些内容都让我对中国陶瓷的发展有了更全面的认识。作者的文字,既有学者的严谨,又不失文人的雅趣,使得整本书读起来既有知识性,又有可读性。它不仅仅是一本关于陶瓷的专业书籍,更是一部关于中国历史和文化的百科全书,让我受益匪浅。

评分

这本书真的让人爱不释手。我通常阅读的都是比较轻松的读物,但《簠斋论陶》却以一种非常独特的方式吸引了我。它没有那种枯燥的学术说教,而是将深厚的历史文化底蕴,融入到对一件件陶瓷器物的细致描绘中。我尤其喜欢作者对于不同时期、不同地域陶瓷风格的分析,那种洞察力简直是令人惊叹。比如,书中对唐代长沙窑瓷器的色彩运用,那种奔放而又充满生活气息的釉色,被描绘得栩栩如生,让人仿佛能闻到空气中弥漫的窑火气息。又比如,对宋代汝窑那种“雨过天青”的釉色,那种温润如玉、内敛含蓄的美,被解读得既有技术层面的分析,又不失人文情怀的赞美。每一次阅读,都像是进行一次穿越时空的对话,与那些古代的工匠们进行心灵的交流。书中不仅仅是对陶瓷器物的客观描述,更是渗透着作者对中华民族审美情趣的深刻理解和独到见解。它不仅仅是提供知识,更是在传递一种价值,一种对美的追求,一种对传统的尊重。读完这本书,我感觉自己对“美”有了更深的认识,也对中华文明有了更深的敬畏。

评分

不得不说,《簠斋论陶》这本书带给我的惊喜是巨大的。我原本以为这会是一本比较枯燥的学术著作,但事实完全出乎我的意料。作者的文笔极其优美,字里行间流露出一种深厚的文化底蕴和艺术修养。他用一种诗意的语言,描绘了那些曾经辉煌的窑口,那些巧夺天工的器物。读他的文字,仿佛能够感受到窑火的热度,能够听到瓷器在手中发出的清脆回响。书中对于陶瓷工艺的阐述,既有科学的严谨,又不失艺术的灵动。无论是对釉料的配比,还是对烧制火候的控制,作者都能用一种非常易懂的方式进行讲解,让即使非专业人士的我,也能领略到其中蕴含的智慧。更让我印象深刻的是,作者在描述一件件陶瓷作品时,常常会引用古人的诗词、典故,将陶瓷艺术与文学、历史紧密地联系在一起,赋予了陶瓷作品更深层次的文化内涵。这本书,不仅仅是关于陶瓷的知识普及,更是一次关于中国传统文化艺术的深度体验。它让我对“器物”有了全新的认识,也让我对我们民族的创造力有了更深的敬意。

评分

我一直对古物有着浓厚的兴趣,尤其钟情于那些承载着历史印记的器物。《簠斋论陶》这本书,恰好满足了我这种情怀。作者在书中对于中国陶瓷发展历程的梳理,脉络清晰,逻辑严谨,但又不乏生动的笔触。我特别欣赏作者在论述中,能够将宏观的历史背景与微观的器物细节巧妙地结合起来。比如,在谈到元青花时,书中不仅仅列举了几个著名的器物,还深入分析了元代社会背景、贸易往来等因素如何共同催生了元青花瓷器的辉煌。那种娓娓道来的叙述方式,让人在不知不觉中,就进入了一个知识的宝库。更难能可贵的是,作者在展现陶瓷艺术魅力的同时,也流露出对当下社会某些浮躁现象的反思。他提倡的“慢”的艺术,对“精”的追求,在今天这个快节奏的时代,显得尤为珍贵。这本书,不仅仅是一本关于陶瓷的专业书籍,它更像是一部关于匠人精神、关于文化传承的优秀著作。它让我重新审视了“传统”的价值,也让我对未来有了更多的思考。

评分

资料耳

评分

资料耳

评分

真正的珠玉之言不多,大多是陈介祺先生与朋友的通信。

评分

资料耳

评分

资料耳

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有