具体描述
《安藤忠雄作品集》全面而系统地介绍了安藤忠雄的作品,包括他从成名以来到现在的一些代表作以及他最新的一些作品。
书中所用的图纸和资料都由安藤忠雄事务所一手提供，内容专业、资料齐全。安藤及其作品的独特与优秀已无需多言，本书既是一本了解安藤作品的作品集，也是一本学习安藤建筑设计的教科书。
它将是目前国内第一本以第一手资料翔实地介绍安藤作品的专业书籍。
作者简介
安藤忠雄是曾获建筑界的诺贝尔奖——普立兹克奖的世界一流建筑师。他1941年生于日本大阪府。1969年成立安藤忠雄建筑研究所。致力于与环境协调的过程中对建筑存在方式的新提案。代表作品有“六甲的集合住宅”、“光的教堂”、“大阪府立近畿飞鸟博物馆”、“淡路梦舞台”等。1979年因“住吉的长屋”获日本建筑学会奖，1985年获阿尔瓦•阿尔托奖，1993年获日本艺术学院奖，1995年获普立兹克建筑奖等。1991年在纽约近代美术馆、1993年在巴黎的蓬皮杜中心举办了个人展。曾任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学的客座教授。1997年开始任东京大学教授。著书《述说建筑》、《连战连败》等。
目录信息
读后感
作为观念而存在的安藤忠雄 (本文作者保留所有版权) “建筑一半依赖于思维；另一半则源自于存在和精神，即不可见之物。” ——安藤忠雄 在建筑史上，有人已经将安藤忠雄归入西方新现代主义建筑流派之中，从理论文章和建筑表现来看，这一流派...
评分作为观念而存在的安藤忠雄 (本文作者保留所有版权) “建筑一半依赖于思维；另一半则源自于存在和精神，即不可见之物。” ——安藤忠雄 在建筑史上，有人已经将安藤忠雄归入西方新现代主义建筑流派之中，从理论文章和建筑表现来看，这一流派...
评分作为观念而存在的安藤忠雄 (本文作者保留所有版权) “建筑一半依赖于思维；另一半则源自于存在和精神，即不可见之物。” ——安藤忠雄 在建筑史上，有人已经将安藤忠雄归入西方新现代主义建筑流派之中，从理论文章和建筑表现来看，这一流派...
评分作为观念而存在的安藤忠雄 (本文作者保留所有版权) “建筑一半依赖于思维；另一半则源自于存在和精神，即不可见之物。” ——安藤忠雄 在建筑史上，有人已经将安藤忠雄归入西方新现代主义建筑流派之中，从理论文章和建筑表现来看，这一流派...
评分作为观念而存在的安藤忠雄 (本文作者保留所有版权) “建筑一半依赖于思维；另一半则源自于存在和精神，即不可见之物。” ——安藤忠雄 在建筑史上，有人已经将安藤忠雄归入西方新现代主义建筑流派之中，从理论文章和建筑表现来看，这一流派...
用户评价
阅读《安藤忠雄作品集》的过程，就像是在体验一场无声的对话，与建筑师的灵魂进行着深度交流。我常常会被书中那些简洁到极致的设计所打动，它们没有繁复的装饰，没有过多的色彩，却能营造出一种令人屏息的美。他似乎善于从最基础的几何形态中提炼出空间的神韵，那些方形、圆形、直线、曲线，在他的手中被赋予了生命，变得鲜活而富有张力。我记得其中有一个项目，仅仅是用了一个巨大的圆形作为中庭，四周环绕着简单的混凝土墙体，但通过对光线的巧妙运用，这个圆形空间却呈现出一种无限的延伸感，仿佛能容纳整个宇宙。这种“少即是多”的设计哲学，在我看来是一种极高的境界，它需要建筑师拥有极其深厚的功底和对空间本质的深刻理解，才能做到用最少的元素，创造出最动人的空间体验。书中许多照片都捕捉到了建筑中那些微妙的光影变化，那些不经意间投下的阴影，勾勒出空间的轮廓，赋予了建筑一种生命的气息。我常常会想象，自己行走在这些空间中，被光影追逐，被空间包裹，感受那种宁静而深刻的体验。
评分这本书给我最大的启发是关于“尺度”与“比例”的思考。安藤忠雄的作品，乍一看似乎都非常宏伟，但当你仔细审视书中的细节，你会发现他对每一个尺度都拿捏得恰到好处。无论是巨大的公共空间，还是私人的住宅，他总能在其中找到一种既能容纳人，又能激发人思考的尺度感。我特别喜欢他对于“走廊”和“楼梯”的设计，这些通常被视为连接空间的次要元素，在他手中却变成了充满戏剧性和引导性的空间序列。那些狭长而充满光影变化的走廊，引导着人们一步步走向建筑的深处；而那些设计精巧的楼梯，不仅连接了上下空间，更成为了一种引导视线、塑造空间的艺术品。书中有一张照片，展示了一个螺旋楼梯，从下往上看，光线透过扶手间的缝隙洒落，形成一种迷幻的光影效果，仿佛置身于一个无限延伸的宇宙之中。这种对细节的极致追求，让我明白，一个真正伟大的建筑，不仅仅在于其宏大的体量，更在于其对每一个微小之处的精心雕琢。安藤忠雄的作品，就像是一首精心谱写的乐章，每一个音符都恰到好处，共同奏响了震撼人心的旋律，让人在其中感受到一种秩序与和谐之美。
评分这本书对我最大的触动，是关于“材料”的探索。安藤忠雄对清水混凝土的运用，已经达到了登峰造极的境界。他似乎能让这种粗糙的材料，焕发出一种独特的生命力。在书中，我看到他对混凝土肌理的极致追求，那些细微的纹理，那些自然的瑕疵，都成为了建筑本身的一部分。他不仅仅是在使用材料，更是在与材料对话，在赋予材料新的生命。我特别喜欢他对于“光与影”的处理，那些投射在混凝土墙面上的光影，随着时间的推移而变化，让建筑本身充满了生命力。这种对材料的深度理解和运用，让我开始重新审视身边的一切，发现材料本身所蕴含的无限可能性。
评分读这本书，我最深刻的感受是安藤忠雄对“自然”的敬畏与融合。他似乎总能找到建筑与周围环境最契合的切入点，不是强行插入，而是顺应地势，与自然对话。书中的许多项目，都坐落在绝美的自然风光之中，但你丝毫不会觉得建筑破坏了原有的风景，反而像是一件浑然天成的艺术品，与山、水、树木、天空共同构成了一幅和谐的画卷。我特别着迷于他处理水景的方式，许多建筑都巧妙地利用了水的倒影，让建筑本身变得更加灵动和富有层次感。那种平静的水面，映照着凝重的混凝土，形成了一种虚实相间的视觉效果，让人在其中感受到一种宁静致远的美。再比如，他会在建筑的内部开辟庭院，让自然光和新鲜空气穿透进来，模糊了室内外的界限，让居住者能够时时刻刻感受到四季的变化和自然的律动。我曾经在一个小型的画廊项目中，看到他如何利用一个狭长的天井，引入垂直的光线，即便是在阴天，也能让整个空间显得明亮而富有生气。这种对自然元素的极致运用，让我开始重新思考建筑的功能，它不应该仅仅是一个遮风挡雨的场所，更应该是一个能够与人、与环境产生深刻连接的媒介。安藤忠雄的作品，就像是大地上的雕塑，以最纯粹的姿态，诉说着与自然和谐共生的哲学。
评分这本书带给我的不仅是视觉上的震撼，更是对“时间”与“记忆”的深刻感悟。安藤忠雄的作品，似乎有一种穿越时空的力量，它们静静地矗立在那里，仿佛见证着岁月的流转。他对于清水混凝土的运用，让建筑随着时间的推移，呈现出一种更加沉静和富有生命力的质感。那些细微的裂缝，那些被岁月侵蚀的痕迹，都成为了建筑本身的故事，诉说着它所经历的时光。我特别喜欢他设计的一些公共空间，它们不仅仅是供人使用的场所，更是一个个承载着集体记忆的容器。想象一下，在某个阳光明媚的下午，人们在其中散步、交谈、沉思，这些瞬间都将成为这个空间的一部分，被永远铭记。书中有一张照片，展示了一个位于山间的混凝土建筑，被周围的绿树环绕，显得格外宁静。我想象着，在这个空间里，人们可以暂时忘却外界的喧嚣，回归内心的宁静，与自然和时间进行一场深刻的对话。安藤忠雄的作品，就像是凝固的时间，让我们在其中感受到历史的厚重和生命的温度。
评分每次翻阅这本书，都会让我重新思考“建筑”的本质。安藤忠雄的作品，对我来说，始终带着一种“冥想”般的特质。他似乎总能在喧嚣的世界中，为人们创造出一片宁静的角落。我特别喜欢他设计的那种“内向型”空间，将建筑的重心放在内部，通过庭院、天井等方式，将自然引入，营造出一种与世隔绝的私密感。在书中，我看到他如何在一个闹市区的项目中，通过一个巨大的混凝土墙体，隔绝了外界的喧嚣，在内部创造出一个宁静的庭院，让人们可以在这里感受到片刻的安宁。这种对“静”的追求，让我联想到了东方哲学中的“禅”，通过减法，去除杂念，回归本真。他不仅仅是在建造房屋，更是在建造一种生活方式，一种回归内心的方式。
评分每翻阅一页，都仿佛进行一次心灵的涤荡。安藤忠雄的建筑，对我来说，始终带着一种“纯粹”的气质。这种纯粹，并非是空洞的，而是充满了力量和意境。他擅长运用最基础的几何体，比如方形、圆形，通过它们的组合与叠加，创造出极具视觉冲击力的空间。但我更惊讶的是，他在如此简洁的造型中，能够注入如此丰富的情感和哲学思考。书中的许多项目，都充满了强烈的戏剧性，比如那个位于海边的“海之教堂”，巨大的十字架直插云霄，与大海融为一体，那种孤独而神圣的氛围，让人心生敬畏。我特别留意他对“穿孔”的处理，那些在墙体上的方形、圆形孔洞，不仅为建筑引入了自然光，更在墙体上投下斑驳的光影，形成一种独特的视觉效果，仿佛是墙体在呼吸，在与外界进行着无声的交流。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到，真正的美，往往蕴藏在最朴素的形态之中，需要用心去体会，去感受。
评分拿到这本《安藤忠雄作品集》的时候，我并没有抱太大期望，因为之前也零星看过一些他的建筑照片，总觉得画面感很强，但实际的空间体验是怎样的，我一直没有特别的概念。翻开书，首先映入眼帘的便是那标志性的清水混凝土，一种粗犷、朴素，却又蕴含着巨大力量的质感。书中对每一处细节的呈现都极为考究，从墙体的肌理到光影的穿透，仿佛都能感受到建筑师在建造过程中的思考。我特别喜欢他对于“光”的运用，那种不经意间洒落的光线，瞬间就能赋予空间一种神圣感和生命力，让原本冰冷的混凝土有了温度。例如，他设计的一些教堂，那种纯粹的光线直射，让人在其中感受到一种涤荡心灵的宁静，仿佛置身于一个远离尘嚣的修行之地。书中不乏大量的手稿和模型照片，这让我得以窥见安藤忠雄从概念到落地的整个创作过程，那些潦草却充满灵感的线条，以及精细的比例模型，都展现了他作为一位建筑大师的严谨和热情。他不仅仅是在建造房屋，更是在雕塑空间，用最简洁的语言表达最深刻的意境。我常常会在晚上，关掉房间的灯，只留一盏台灯，慢慢地翻阅这本书，每一次都能从中汲取新的灵感和力量，感觉自己也仿佛置身于他所创造的那些诗意空间之中，与自然、与光、与建筑融为一体。这不仅仅是一本建筑作品集，更是一次精神的洗礼，一次对极致美学的探寻。
评分阅读《安藤忠雄作品集》的过程，就像是进行一次精神的洗礼。安藤忠雄的作品，对我来说，始终带着一种“诗意”的特质。他似乎总能在最平凡的材料中，找到最动人的情感表达。我特别喜欢他设计的那种“流动”的空间，通过曲线、坡道等方式，让空间之间产生自然的连接，仿佛是一首流淌的诗歌。在书中，我看到他如何在一个斜坡上，通过一系列的混凝土平台，创造出一个充满惊喜的上升路径，每一步都充满了探索的乐趣。这种对空间的诗意化处理，让我联想到了音乐，同样是通过节奏、旋律来营造出丰富的情感体验。他不仅仅是在建造建筑，更是在谱写一首关于空间和情感的诗篇。
评分这本书让我对“空间”的理解，发生了翻天覆地的变化。安藤忠雄似乎总能用最简单的材料，比如混凝土、玻璃、木材，去创造出最富有层次和深度的空间。我最喜欢他设计的那种“盒子”结构，将一个纯粹的几何体，通过内部的分割和光影的引导，创造出无限的想象空间。在书中，我看到他如何在一个狭长的地块上，通过一系列的“盒子”，层层递进，引导人们进入一个充满惊喜的内部世界。这种空间的处理方式，让我联想到了中国的园林艺术，同样是通过曲径通幽、步移景异的方式，来营造出丰富的空间体验。但他又加入了现代的元素，让这种体验更加直接和震撼。我常常会想象，自己行走在这些空间中，被不同的光线、不同的材质所吸引，每一步都充满了未知和期待。他不仅仅是在建造建筑，更是在雕塑一种体验，一种与人、与环境相互作用的体验。
评分看到后面日本本土项目的时候开始忍不住赞叹。书本身存在很多问题，例如非要三语塞到一本书，觉得没有必要，充字数，其实放的项目并不多。图太简略，除了最后一个古寺的项目放了详细的平面图外其他全部都是简平，很粗略，收获不大。图与字的摆放也很随意，不方便阅读。
评分第二本，当年办展的时候买的。
评分很有质感的建筑，光与影的变化。记得上学时还做过风之教堂的模型
评分第二本，当年办展的时候买的。
评分大神的境界还有很多不懂的..
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